这才是喜剧电影该有的态度（喜剧电影不能为票房而降低格调）

化用网络段子和流行语，已成为《心花路放》和同类电影惯用的搞笑手段。

《心花路放》票房逼近10亿元，可喜可贺。黄渤三片竞逐十一档，俨然“一个人的战争”，可敬可佩。但电影院里发生的一幕，还是叫人难以忘怀。

放映临近尾声，当下与过去的时间线重合，画面定格在“耿浩对不起康小雨”的签名上，身边两位笑了快整场的影迷忽然转向身边的同伴，异口同声地问了一句：“什么意思？”

大哉，此问。

如今，走进影院看喜剧愈发成为一种挑战。不仅要面对银幕上刻意讨好的段子，还要防备身边潜伏的莫名笑场的可能。两种因素彼此夹缠、互为因果，究竟电影里还是身边坐着喜剧演员，傻傻分不清楚。

宁浩的《心花路放》就是典型的例子。不能说全片毫无笑点，可生硬之处却比比皆是。在“一路向西去大理”的主干上，串联着各色的旁枝，有的顶着“杀马特”的帽子，有的则是靠女同来凸显“惊喜”。不过是打乱的爱情故事，探讨些平常不过的理想与现实，生生靠“精心”的编排，撑起了近两个小时的公路片。

反对者说，这些衍生的枝蔓无不映射着当下，非但不冗余，而且有意义。倘若周冬雨烫个洗剪吹就成了“90后”的隐喻，马苏“我嗷嗷爱你”的东北口音也算别有深意，“你行你上啊”就不再是“难倒”全天下批评者的问题了。再讲细一点，徐峥和黄渤穿着浴袍对峙的那一段，莫名飚起粤语，除了“观众朋友们笑一笑”，还有什么价值？宁浩不是没有拍过好的喜剧片。《疯狂的石头》虽然在结构上有《两杆大烟枪》的影子，但故事移植过来，接地气，有活力。晦暗的色调里，演员的一举一动一言一行都不造作。也是在大量情节的铺陈之后，“我顶你个肺”才自然而至，恰到好处。

相形之下，《疯狂的赛车》就多了些装疯卖傻的嫌疑。直到《心花路放》，为段子而段子，赶流行而流行，知道哪里会笑，故意演给你看。那种违和的牵强，仿佛谢娜穿起了晚礼服，踏上了金鹰节的舞台。

这种论调是不是苛刻？太多人说，工作那么累，生活那么苦，走进电影院就图一乐呵。问题恰恰在于，我们为什么而发笑，往往也决定了因什么而苦恼。如果轻率的段子就叫人难以自持，寻常的苦厄也就无孔不入。烦心事丢开固然好，把脑子也搁别处，跑进电影院里，未免就太不必要。

宁浩曾在公开场合拒绝“第六代导演”的标签，理由是：“他们都是理想主义者，我们从出来第一天就带着商业的嘴脸。”商业不是什么贬义词，可为票房而商业，格调就显得低下，姿态也难免谄媚。更要紧的是，当曾经的好导演们发现，出三五分力就能收入过亿元，那种“商业嘴脸”的明贬暗褒心态或将长久存在。放低审美标准，是对好导演莫大的纵容。

在这个“认真你就输了”的年代，我总想起十三燕对梅兰芳说的那句话：“输不丢人，怕才丢人。”