画墨竹茂盛厚重的画家作品集（丹青绘神韵翰墨见风骨）

墨言,1971年出生于安徽省歙县，原名胡胜利，号胡家山人，现为中国工艺美术家协会会员、安徽省美协会员、黄山陶协理事、徽派陶瓷研究员，一级美术师。他能写善画，山水、花鸟、人物、草虫，无所不工，可以说是一个多面手的画家。

在创作中，墨言始终坚持一手伸向生活，一手伸向传统。他认为，生活是艺术创作的源泉，写生是画家观察大自然，反映社会生活、积累创作素材的重要手段和途径。多年来，他坚持深入生活中汲取养料，到大自然中写生，从生活和大自然中发现、捕捉能触动心灵的生动细节并巧妙地构置于画面之中，通过清幽旷远的意境营造，来展现其对人生与自然生态的理解和感悟。同时，他特别重视对传统绘画经验的绝对掌握，师承经典，博采众长，以丰厚的绘画传统作为自己艺术的生长之根。在充分消化吸收传统艺术精华的基础上，他深谙“笔墨当随时代”理念，参以当代人的情感和审美意识，赋予当代丰富的文化内涵，从而使自已的画作不仅具有传统的笔墨精神，又有现代的审美理念，形成了清新灵动、色彩雅致、惟妙惟肖、气韵生动的艺术特色。

墨言工写皆能，尤擅大写意。他说，所谓大写意，就必须具备大写的精神，大写的气度，大写的内容。在布局上更注重宏观、把握气势，讲究大开大合，下笔要肯定、果断，这就要求画家有着深厚的文化学养与扎实的笔墨功力，能够熟练自如的驾驭笔墨，同时 ，画家还必须有着高雅的艺术气质，用自身的语言铸就出精神的品格与灵魂。

墨言的画作，不论花鸟还是山水，给人的第一印象就是物为心用，墨与神会，寄情于景，融情于笔，幅幅都是一种心迹的流露，记录了他内心炽热的情怀和顽强的心态。反映在画面上，则摈弃了简单直白的状写和临摹，于笔墨之中更多地渗透了画家的情感和思想。他的每一幅作品也都很讲究，真的是在意境求雅、笔法求典、格调求高、意象求美中，寄寓对大自然、对生活、对生命本体、对中国传统文化的敬畏与亲近。读他的画作，既给人一种内在的礼赞生命的精神鼓舞，又满足了一种心灵的自我审美享受，总之能给人以更多美的艺术享受。

观墨言画作，可见他作画时极其用心，画面造型力求简洁传神，一笔不多，一笔不少，构思巧妙，思想新颖，格调高雅，意境深邃，具有深刻的文化内涵。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，手法上中西结合、虚实有度，使得自已的作品充满激情与畅想。在色彩的表现上或轻敷或重彩，浓淡相间总相宜。整个画面寓激情于平静、寓奇致于闲淡，于疏淡中见俊朗、于谨严中见超逸、于豪放中见精微、于朴素中带雅致、于平淡中显奇峻，细微而不拘谨、奔放而不粗野、潇洒而有法度、简约而有深度。所有这些特色，不仅透露出画家内心的清明，更见其技法之高超。

品墨言画作，既有扎实的传统的笔墨功底，又有现代的水墨韵味。其个性鲜明、气息清新、格调优雅、形神俱佳、气韵生动、笔致清秀、含蓄温婉，几近“体制清赡，作用疏通”的艺术精神与风范。其笔下的花鸟，形真之中更追神韵，一花一木一鸟，无不烂漫自然，生机充盈，让人感受到生命的焕发，花木的欢畅，给人以高雅愉悦的艺术美的享受。其笔下的山水，融入了自己的真实情感，在层次丰富的笔墨中，将大千世界千变万化的自然景象，与或激昂亢奋、或悲痛伤情、或与山水同乐的内心情愫和个人情怀，揉搓幻化在自已的笔中，给人以强烈的艺术审美感。这正如他的为人一样，沉稳、质朴而又率真、大气，不事张扬中略带豪放、洒脱，并始终洋溢着一股蓬勃向上的青春朝气，既给人以视觉冲击力，又给人以艺术感染力，耐品，经读，回味无穷。

书记在文艺工作座谈会上曾深情寄语文艺工作者要“坚持以人民为中心的创作导向，努力创作更多无愧于时代的优秀作品”。墨言认为，身为一个画家，责任和担当就是以好的作品弘扬主旋律，传递正能量，颂扬真善美。唯有志存高远的定力，学养深厚的底蕴，执着攀登的毅力，脚踩坚实大地，深入生活之中，才能创造出能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生的精品力作。

近几年来，墨言以对艺术执着追求的精神和个性鲜明的画风，其作品在全国、省市各种书画大展赛中展出和获奖，逐渐引起了美术界和收藏界的关注。我们坚信，墨言在以后的艺术道路上，必将会创作出更多无愧于时代的精品佳作！

(朱广志)