国产片效果最好的电影（年度国产片最佳）

文/洛神

看完《南方车站的聚会》，我不知道如何按捺自己久违的兴奋。

更极致的作者风格，上映第3天却能票房破亿，让人感到开心。

不知道普通观众的观感，反正这是一部影迷看了会激动的电影。

刁亦男导演几乎是架着尼古拉斯·温丁·雷弗恩的灯管，踩着胡金铨的鼓点，操着杜琪峰枪战片的走位，呈现了属于自己的暴力美学视觉体系。

贾樟柯电影中男女主角的走走停停，在刁亦男这，味道变了；

而《太阳照常升起》里姜文让黄秋生弹唱的《美丽的梭罗河》，到了刁亦男、胡歌版本，情怀仿佛有延续。

如果抛开迷影序列，从最基本上说，那些“霓虹夜景”“欲望湖水”“十六步舞”“动物隐喻”“带血雨伞”，包括那一惊一乍的“伪枪声”等种种视听语言的技巧，那种用影像讲故事的魅力，充分让人领略了电影原初的魅力。

很长一段时间以来，用方言进行“地域重建”已经是国产犯罪电影中，非常习以为常的手段。比如，远了说有《疯狂的石头》《追凶者也》，近了说有《无名之辈》《平原上的夏洛克》。方言，只是质感构建最基础的东西，无需赘述。

甚至黑色幽默，也是很多拍犯罪片的导演们，能信手拈来的。

但，题材尺度突破、空间叙事能力、风格自洽性，包括“城市影像标本”的角度上说，刁亦男绝对是国内导演序列里，把西方类型电影与东方语境融合得最好的一位。

所以明明是“南方车站的围剿”，他叫“聚会”；

明明是“野鹅湖枪击案刑侦纪实”，他要诗意；

明明是个血腥悲伤的故事，他要有迷人的浪漫。

野趣也更明显。比如，盗贼开会划分区域，警察也开会分区；盗贼偷摩托车往返、警察骑摩托办案。一样的道具、场景与表达方式，这种呼应很搞笑，又形成反讽与互文。

啊！怎么办，越想越希望国内多几位这样会拍的导演。

暴力奇观

《南方车站的聚会》与刁亦男前作《白日焰火》一样选择了现实犯罪题材。

武汉的城中村，偷车贼周泽农（胡歌饰）在一次帮派之间的利益分配争斗中，兄弟被残忍断头，自己也险些丧命。在逃亡中，他误将警察认为敌对帮派，开枪打死了一名警察。警察发布悬赏通告，举报周泽农者可得30万的赏金。

于是，周泽农身边的人都开始觊觎这30万。他自己想让五年未见的妻子杨淑俊（万茜饰）举报自己拿到赏金算是弥补；他曾经的兄弟华华（奇道饰）帮忙寻找妻子的下落，却自己也打了算盘；陪泳女刘爱爱（桂纶镁饰）引诱周泽农，而盗车帮派也想对周泽农赶尽杀绝。

这个融汇各种势力纠缠的犯罪故事，提供了暴力呈现的基底。

电影最抓人眼球，是刁亦男对暴力凶杀场面的美学设计。

比如周泽农的兄弟黄毛，骑着摩托车被叉车割头，头颅滚远；

比如深夜野鹅湖的岸边，匕首藏于钞票内，快速捅人要害。

比如透明雨伞穿肚，雨伞打开，伞面上血浆四散。

令人惊悚的真实，血腥的纯暴力镜头，设计的巧思，凌厉的剪辑，留白的手法，构筑了具有仪式感的暴力奇观。

刁亦男认为，不是要给观众看一把精美的武士刀，而是抄起一根筷子就形成了暴力奇观，这种暴力的日常化才会更加恐怖。

影片中将暴力日常化的处理有很多，比如摩托车上的U型锁砸人、雨伞杀人，比如那场迷离的广场舞。跳广场舞是一种日常化行为，但与抓捕凶犯联系起来，让便衣警察穿着荧光鞋跳广场舞有那么一种戏谑意味在里面。跳广场舞，竟然急速翻转成了一场疯狂的枪战戏。

秩序迷思

上文说到，这部电影对盗贼和警察的互文性处理，很有意味。

因为盗贼和警察两方都在试图建立和维系某种秩序。电影的开篇，便是盗车团伙一方内部的失序——两个下属派系之争。

盗窃团伙正在开会划分城中区域。出于利益争夺，以猫眼、猫耳为首的一帮人，与以周泽农为核心的一堆人发生争执。混乱中，有人开枪射击了猫耳。为平息风波，团伙头目决定在一个雨夜开办“盗窃运动会”。

“盗窃运动会”也是试图重建秩序的一种手法。

电影的中段，廖凡饰演的重案组队长在介绍“野鹅塘”时，提到了它目前的混乱无序的状态，“野鹅塘”是一处“城中村”的“三不管地带”。这样的一个汇集各色人等的奇异空间，秩序悬置、道德悬置，各种违法乱纪的人和事仿佛都有了某种合法性。重案组作为执法者，试图通过案件推理、排兵布阵恢复此处的秩序。

但双方彼此捍卫的秩序于对方而言，都是反对性的。

盗车帮派、内部不同派系，警察都在努力构建一种秩序。包括，那个刘爱爱突然闯入的“拆迁队会”，也是一种试图构建秩序的展示。

各方势力，在试图构建秩序的手段上，居然是有一致性的——开堂会。但开堂会，多了一层狭义逻辑、江湖气质。这里也是黑色电影模棱两可的价值观地带。意识形态仿佛在这里不起作用。

厌女情结

除了暴力奇观是一种典型的影像配置，黑色电影、警匪片、黑帮片等类型电影，容易传达一种厌女的情绪——从男性被女性背叛的情感范式里获得某种慰藉。

这种情绪，促进了男性角色的悲剧意味。

刁亦男对女性的运用也如是。刁亦男用现代手法，对黑色电影中的“蛇蝎美人”形象传统，进行了更为复杂、多面的重构。

桂纶镁饰演的刘爱爱，与《白日焰火》中一样，身上都藏着危险因素，男性却无法看清。

无论外部形象设计，还是角色的情感上，导演有意制造一种疏离感。

用李迅老师在导演采访中所指出的，桂纶镁属于人见人爱型的演员，在观众心目中，她是很可人的。但刁亦男导演却不让她在银幕上完成观众对她的情感想象，不让她去恋爱，并走向一个比较完美的情感故事。这样就没有达到观众对这个人物心理的预期投射。

刁亦男让演员呈现的这种“中性感”，还是与他的诉求有关。

他对演员的使用，有些布列松“模特儿”的意味。主要人物，成为被抽空前史过往且表演内敛的模特。这或许也是他用胡歌的一个原因。胡歌的面庞，即使再努力沧桑化，也给人带来混混的模糊性。廖凡也如是，你无法界定他会转向善还是恶，他都可以，指向性完全无法确定。

这与导演追求故事的“不确定性”也相关。看《南方车站的聚会》的体验，是一种被不确定性笼罩的体验。因为人物设置是开放的，不能完全看清的，所以张力才会一直都在。

直到结尾桂纶镁捧着一袋钱的时候，你还是不确定她会怎么做。

或许她就真私吞了回老家开个洗衣店，那就是《白日焰火》了。

所以观众的想象和预期，不能完完全全投射在人物身上。

《南方车站的聚会》对于声音的运用，也是为了凸显一种不确定性的指向。

危机四伏、心神难安。爆米花的声音可以与枪声神似，万茜饰演的妻子，陡然羊角风复发口吐白沫。此时，暗夜中突然推开的铁门声，却是百姓倒水。这种音效和闲笔的不确定，都制造了一种惊恐感。与人物心境一致。

底层景观

对《南方车站的聚会》的一种诟病是，人物塑造相对贫乏。

谢飞导演也指出，血腥、杀戮、色情虽多，却无法给片子增加分量。

但我觉得，电影深刻之处，不在人物的复杂性上。而是借周泽农的逃亡，展现一个周边连带出来的世界。这个世界的环境、状貌——当代中国城市现实图景，才是电影的主角。

如网友所评，片中所呈现的那幅中国当代社会边缘人物的全息图景，是国产电影里前所未有的庞杂景观，城中村的驳杂与凌乱，灰色人群的躁动与生猛，配合着预料之中的情欲和突如其来的暴力，构成了一副值得镌刻下来的影像标本。

影片呈现的那种人与人的关系，价值体系，生存逻辑，城市化的肮脏与疯魔，就在当下我们的生活空间中。

城市化进程不平衡、阶层矛盾激化，最终转化为阶层内部矛盾。在这个意义上，在野鹅湖那个区域生态系统内，匪徒之间的撕扯，警匪之间的撕扯，有些内耗和困斗的虚无意味。

影片有场戏直接体现了这种崩溃的虚无感：

刘爱爱和周泽农在野鹅塘附近兜兜转转，刘爱爱走在虚假的描绘美丽生活的背景宣传板前，桂纶镁的脸仿佛与背景板融在一起，有些装置艺术的讽刺意味。

生活就是多少破碎的幸福梦想啊。

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