程耳拍的电影文艺片还是商业片（聚焦春节档专访导演程耳）

北京日报客户端 | 记者 王金跃

7年前，由程耳执导的《罗曼蒂克消亡史》全国公映，虽然集中了葛优、章子怡等众多明星，但最终只收获了一亿元的票房。7年后，程耳带着新作《无名》首次杀入春节档，上映两天已收获了2.25亿元的票房。日前，程耳接受了记者的采访。

《无名》更像是那个年代的史诗

《无名》讲述了1938年到1945年期间，在上海汪伪政府的一个情报部门里，梁朝伟饰演的何先生、王一博饰演的叶秘书、王传君饰演的王队长等人，获取情报和抓住内奸发生的故事。这一次，程耳依然采用了自己最擅长的时空穿插等叙事技巧，将共产党卧底情报人员、日军特务分子、汪伪政权特务分子等多方势力斡旋较量的过程拍得一波三折，扣人心弦。

“相比《罗曼蒂克消亡史》，《无名》的故事更简单，用一句话就可以概括出来”，程耳不紧不慢地说道。他不同意将《无名》仅仅归纳为谍战片，“谍战片是一个比较窄的门类，它应该是一个单一的事件，一次巨大的危机，但《无名》除了这些，还关乎那个年代，更像是那个年代的史诗，是一曲挽歌。”他认为，一切美好的东西，都有忧伤的一面，或者说是有忧伤的底色，“我们还试图在这样一个精彩的剧情中，融入更多的历史感和人生感悟。”

跟《罗曼蒂克消亡史》一样，《无名》的故事也发生在民国时期的上海，这跟程耳本人的经历不无关系。从北京电影学院毕业后，他被分配到了上海电影制片厂，从1999年到2008年，他一直在上海生活，“当你试图去了解分析整个民国历史的时候，上海这个城市是你无法忽略的，这段历史大量的篇幅都在上海。”他认为，无论是以前的上海，还是当下的上海，“都代表了更多样化的可能性，更多样化的选择。”他也发现，那些优秀的电影大都基于一个非常独特有魅力的城市，“我觉得城市、角色和最终呈现的电影，这中间有非常紧密的联系。”

刻意选择气质雅致的演员

在《无名》中，程耳想重塑一个“孤岛时期”的上海，所以在演员的选择上，他要求在精神气上“更雅致”，能够跟上海这座城市的气质相符合。

“大家看完电影就知道，王一博在电影里，完全就像那个年代走出来的人，大鹏和王传君也一样。大家都非常优雅，非常沉稳，好像内心有千钧之力，但表现出来的却是风轻云淡。这种气质代表了某种文明，某种选择。”程耳说。

不过对于片中男主角何先生的扮演者梁朝伟来说，程耳还有更多的要求，“我在何先生这个人物身上承载了更多的历史感，我们着力通过这个人物去梳理那一段历史。”

第一次跟梁朝伟合作，程耳很满意，“我从一开机就发现，现在的梁朝伟，既饱满，又深邃，还有他成熟的幽默和轻松的一面，更加魅力四射。他给剧组每一个人带来的感觉都是‘如沐春风’，就像一个天使。”

至于王一博，程耳也赞不绝口，“因为时间安排的关系，我们曾经连续拍他42个小时，他始终非常投入、非常礼貌，很谦逊地在边上等着我们，我特别想提前祝贺王一博转型成功。”

直到拍摄结束前才有完整剧本

《无名》从2021年8月27日开机，到12月19日杀青，共历时115天。程耳透露，这次拍摄过程中，并没有固定的剧本，而是边拍边改，“直到拍摄结束前几天，主创们才收到一个完整的剧本。”

他认为，拍摄前完成的剧本，只是一个基础的逻辑和一个基本的叙事方向，“当演员加入，布景搭完后，一部电影就好像有了生命，自己在发展。”程耳几乎每天都在写“飞页”，每天都在随着前一天的拍摄，或者预想之后的拍摄，“重新去写一些新的段落，最小的飞页有一页纸，最多的有四五页。”

好在这次拍摄几乎都是搭的景，加上拍摄的周期长，时间上比较从容，这也让剧组有足够的时间来边拍边改。有些时候，即便剧本的内容已经拍过了，演员们每天还是会穿上衣服化好妆，依然去现场磨戏，“就跟上班似的，我会在现场即兴写。从结果来看，最后用到的有很多，包括开篇的很多戏，都是剧本里没有的。如果有一天回顾创作过程，我反倒觉得这个部分特别珍贵。”

这次又拍了多场吃饭的戏

程耳喜欢拍角色们吃饭的戏，这在《罗曼蒂克消亡史》中已经证明了。到了《无名》，也不例外。

“吃饭比较重要，因为我们每天花了很多时间在吃饭，很多重要的时刻，都是发生在饭桌上。吃饭戏不太好拍，但一旦拍好，它的那种生动感是扑面而来的，是其它环节很难取代的。”程耳这样解释初衷。

影片开头有几场王一博饰演的叶秘书和王传君饰演的王队长一起吃早饭的戏，两人边吃边聊，看似随意，但处处透着玄机，“这一次吃饭的戏拍得还不错！一方面是吃饭中的细节，直接参与到了电影叙事中；另一方面，饭桌上看似平静，但饭桌下面却波涛汹涌，它有一个反差，有一个台上和台下的关系在。”

酝酿了7年，终于等来新作的公映，程耳很感慨，“这是我拍片以来完成度最好的一次，我们剧组每一个工作人员都磨合到了最好的程度，完成度非常高。一部电影里能接收到的思考、刺激、紧张和快感，我都给大家备齐了”。