一句话介绍印象派（为啥看起来差别这么大）

如果说印象主义是“光的诗人”，新印象主义便是“色的朗诵者”

19世纪的欧洲艺术，对法国似乎有着特别浓厚的感情，浪漫主义犹存余韵，现实主义尚在流行，印象主义即已迫不及待地诞生。

印象主义盛行在19世纪六七十年代，和过去艺术最大的不同是艺术语言的改变，这一改变首先与自然科学特别是光学的发展有着直接的关系。印象派画家对瞬间视觉感受，对光线、色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。19世纪50年代后德国的光学家海尔谟荷兹（1821-1894）所著《色调的感觉》、法国化学家谢弗尔（1786-1889）所写《论色彩的对比法则》和《色彩及其在工艺美术上的应用》等都为印象主义提供了科学理论上的基础。

马奈《草地上的午餐》

1863年，拿破仑三世不得不下令在官方的协助下，为落选作品举办“落选作品展”，马奈著名的作品《草地上的午餐》就是第一次在这个画展上展出的，这幅画把现实中的绅士和现实中的裸体女性公开地画在一起，而不是像过去那样画神话中的女神，所以引起了卫道者的一片喧哗。这次展览虽不能算是印象主义的正式问世，却为印象主义登上历史舞台开辟了道路，显示了印象主义反对学院派的巨大潜在力量。

印象主义作品的公开展出共八次，第一次正式公开展出于1874年在巴黎卡普辛路35号摄影师拉达尔的工作室，作品除曾被官方沙龙拒展的之外还展出了莫奈的《印象·日出》。展出后立刻遭到非议，费加罗报一名叫路易·勒鲁瓦的记者在副刊《喧噪》上撰文讽刺说“对这个画展无以名之，只有称之为‘印象主义画展’”，并以此作为文章的标题。结果，“印象主义”就成了19世纪后半期一个重要艺术流派的称谓。

莫奈《印象·日出》

《喧噪》

一个印象只是没有完成的草图

因而模糊地、令人难受地

呈现在人们的面前

它说明了作者的无知

及对美与真实的否定

就是花糊墙纸

也比这幅海景画要完整些

——路易·勒鲁瓦

艺术家与作品

克劳德·莫奈

Claude Monet，1840-1926

莫奈是印象主义最具典型意义的画家和领袖人物。关于他的艺术，他说：“面对稍纵即逝的效果时，将我的印象描绘出来”。他的作品非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实，侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美，他是第一个真正强调外光写生的画家。

睡莲池塘

布面油画/87.9cm×91.4cm/1904年/美国丹佛艺术博物馆藏

池塘·睡莲

布面油画/92.1cm×88.3cm/1819年/法国巴黎印象派美术馆藏

撑阳伞的女人

布面油画/100cm×81cm/1875年/美国华盛顿国家美术馆藏

阿让特伊的罂粟花田

布面油画/50cm×65cm/1873年/法国巴黎奥塞博物馆藏

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

Pierre Auguste Renoir，1841-1919

印象主义重要画家。雷诺阿以表现主要人物个性的方法处理世俗的作品，并把人物放在户外自然的情景中，在创作上把传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。

红磨坊的舞会

布面油画/131cm×175cm/1876年/法国巴黎奥塞博物馆藏

船上的午宴

布面油画/130cm×173cm/1881年/美国华盛顿特区菲利浦斯藏

包厢

布面油画/80cm×64cm/1874年/伦敦考尔陶艺术研究院美术馆藏

两个弹钢琴的女孩

布面油画/116cm×90cm/1892年/法国巴黎奥塞博物馆藏

埃德加·德加

Edgar Degas，1834-1917

德加是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。他的艺术植根于古典传统，不少作品取材于古代和中世纪，把他划为印象主义的依据是他以巴黎歌剧院的芭蕾舞演员生活和排练为题材的作品，以及这些作品中对变化多端的光和动态的处理。他认为：人只有从所熟悉的事物中才能创造出艺术。

舞蹈课

布面油画/528cm×600cm/1873-1876年/法国巴黎印象派美术馆藏

舞台上的舞女

纸上粉彩/60cm×44cm/1877年/法国巴黎奥塞博物馆藏

贝利尔一家

布面油画/200cm×253cm/1860年/法国巴黎奥塞博物馆藏

新奥尔良棉花市场

布面油画/73cm×92cm/1873年/法国波城美术馆藏

卡米耶·毕沙罗

Camille Pissarro，1830-1903

毕沙罗的画风朴实，有时还有些粗犷和野性甚至忧郁，题材不是乡村和农民，就是城市的普通百姓，同情当时法国的社会主义思潮，被誉为“印象主义的米勒”。他是唯一一个参加了印象派所有八次展览的画家，可谓是坚定的印象派艺术大师。

蓬图瓦兹的红屋顶

布面油画/54cm×65.5cm/1877年/法国巴黎奥塞博物馆藏

巴黎蒙马特大街

布面油画/74cm×93cm/1897年/圣彼得堡冬宫博物馆藏

摘苹果

布面油画/128cm×128cm/1886年/日本仓敷大原艺术博物馆藏

戴帽的农村少女

布面油画/73cm×60cm/1881年/美国华盛顿国家艺术画廊藏

新印象主义

印象主义第八次展出于1886年，展会上出现了一幅用纯粹颜色小点排列构成的作品《大杰特岛的星期天的下午》，作品立刻受到了人们的注意，也被斥为“撒满五彩纸屑的玩意”。这幅画的展出意味着印象主义为一种更为科学的技法所代替，一种新的美学思想和画派在科学的推动下出现了，这个新的画派就是新印象主义。

修拉《大碗岛星期天的下午》

新印象主义与印象主义既有联系又有区别，虽然技法不一样，但在追求光、色的表现上却是一致的。为了表示对前辈的尊敬，支持这一新画派的青年理论家费里昂（1861-1944）创造了“新印象主义”这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义。它的理论包括两个部分：第一，色彩分割论，也称分割法；第二；线条和画面规律的研究，试图把色彩、线条与感情的微妙特性相结合。

乔治·修拉

Georges Seurat，1859-1891

新印象主义的创始人。修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践，认为在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。在艺术上他深信：艺术创作要依据科学的观察，要有符合理性和逻辑的思考。

阿尼埃尔的水浴

布面油画/201cm×301.5cm/1884年/英国国家美术馆藏

女模特儿

布面油画/200cm×250cm/1888年/美国费城巴尼斯基金会藏

翁弗勒海港

布面油画/80cm×63cm/1886年/美国明尼阿波利斯艺术博物馆藏

保罗·西涅克

Paul Signac，1863-1935

西涅克是新印象主义的实践者，也是分割着色法进一步的发展着。他主要画风景，且经常使用点彩技法作画，画风大胆，作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。

早餐

布面油画/89cm×115.5cm/1887年/荷兰克罗勒·缪勒艺术馆藏

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