黄丹娜师德修养（用心浇灌南国艺术鲜花）

24年坚守潮剧舞台，其间经历了种种困难和挫折，但黄丹娜始终没有放弃一切源于她对潮剧的喜爱，我来为大家讲解一下关于黄丹娜师德修养?跟着小编一起来看一看吧!

黄丹娜师德修养

24年坚守潮剧舞台，其间经历了种种困难和挫折，但黄丹娜始终没有放弃。一切源于她对潮剧的喜爱。

《小康》记者 余弘阳

近日，应海南省潮汕商会的邀请，广东潮剧院二团一行60多人远赴海南三亚，连续两晚在海南省三亚技师学院举办“2016—潮音·乡情，潮剧‘非遗’三亚行”潮剧晚会。广东潮剧院二团著名青年演员演出了潮剧经典传统剧目《八宝与狄青》、《换偶记》，受到了当地企业家的盛情接待和潮汕乡亲们的热烈欢迎。

潮剧，被誉为“南国鲜花”。因形成于广东潮州地区而得名，俗称“潮调”、“潮音戏”、“白字仔戏”，明末已在闽南的诏安、云霄、平和、东山、漳浦、南靖等地广为流传，与梨园戏关系密切。2006年，潮剧入选国家第一批国家级非物质文化遗产名录。

这次赴三亚演出的广东潮剧院二团，组建于1958年，是广东潮剧院属下的一个重要演出团体，集中着潮剧各门类的优秀专业人材。在将近半个世纪的艺术实践中，造就了一支艺术精湛、作风正派、德艺双馨、团结一致的演职员队伍，既有洪妙、姚璇秋、范泽华、方展荣、郑健英等一个个潮剧老前辈，也涌现出王锐光、何平发、陈立君、黄丹娜、杨伟丹等一大批潮剧新秀，撑起了潮剧舞台的一片蓝天。

“这么多年来，尽管遇到过种种困难和挫折，但我一直没有放弃对潮剧艺术的追求。我一直相信，通过努力，我一定能到达艺术的彼岸。”国家二级演员、广东潮剧院二团的黄丹娜这样对《小康》记者说。

此时，距离黄丹娜踏入潮剧这座艺术殿堂已经整整24年。

艺校开启艺术人生之路

黄丹娜，广东澄海上华人，土生土长的潮汕人。

1992年9月，她考进汕头文化艺术学校(汕头戏曲学校)的表演班，学制6年。她没有想到，自此就与潮剧结下了不解之缘。

刚进学校的时候，黄丹娜在班里属于个子比较高的，而且声音天生比较宏厚，所以学校就把她的行旦定为小生。黄丹娜的性格天生有点“男人”，小生这个行旦让她感觉还不错。很快，黄丹娜和同学们就开始排戏，因为学校接到了香港、新加坡的演出邀请。当时班里的男生大多都已经变声，女孩子变声期并不明显，所以自然而然的，很多小生戏就都压在了黄丹娜的身上。

刚进学校就重任在肩，这让黄丹娜对潮剧产生了浓厚的兴趣，并形成了依赖。

到了入学的第四个年头，将要退休的身段老师曾义藩向学校提出，让黄丹娜改行旦，理由是她的个子已经长不高了，如果继续学小生，可能会耽误了黄丹娜。可是学校当时刚刚接受了法国潮联会的演出邀请，知道短时间内培养不出合格的小生行旦，于是回绝了曾老师的建议。

也就是曾老师的这番建议，在很长一段时间，让青春年少的黄丹娜觉得特别委屈和不解。直到几年前，黄丹娜偶然有机会与曾老师独自谈话，才获悉当年被老师冷落的真相，曾老师说：“我知道以你的身高，以后在小生这个行旦是站不住脚的，我教你越多，你改行旦的过程就越难。”盘旋在黄丹娜心头多年的心结终于在那一刻打开了。

回忆起这段往事，黄丹娜笑着说：“正如老师所料，从艺校四年级起，我的个子就再没长高过。”

从“大步走”改为“小碎步”

如今的黄丹娜，在舞台上最擅长的是闺门旦，而她在艺校的6年时间里，却是主攻小生。一个柔美，一个刚猛。

改变，来自于黄丹娜的良师益友以及对艺术的不懈追求。

1998年，毕业的时间到了。由于是学校的优秀生，学校将她推荐到广东潮剧院。然而，42公斤的体重，不到1.6米的个子，这样的小生，没有哪个剧团愿意接收。看着同学们都找到了自己合适的剧团，黄丹娜心里非常着急。

这时候，学校外聘的张玉帆老师，看出了黄丹娜的心思，于是问她：“姑娘，听说潮剧院二团缺乏刀马旦，我教你刀马旦的基本功，再给你编几套可以先去应付考试的招式。但你从现在起到毕业，除了学校的课程，其它时间必须跟着我学习，你愿意吗?”

张玉帆是上海戏曲学院专功刀马旦的老师。这让黄丹娜喜出望外，激动得热泪盈眶，讲不出话，只是不停的点头。就这样，经过了张老师地狱式的训练，黄丹娜终于考进了广东潮剧院二团。

原以为进了剧团就能一心一意地演刀马旦，但是这个想法在现实面前遇到了极大的挑战。

“进团到现在，我只演过几出刀马旦的戏，如：八宝公主、穆桂英、铁扇公主、梅花公主等，剧团哪有那么多的刀马旦的戏啊?剧团给我安排了闺门旦的戏。对于我这个有点男人性格的人来说，闺门旦那种柔美的东西我哪学得来呀?”黄丹娜说。

从刀马旦“改行”闺门旦，对黄丹娜来说将是一个难上加难的挑战。

学了6年的小生，习惯了在舞台上“大步走”，虽然也有学刀马旦的过渡，但突然要改成闺门旦的小碎步，演绎出那份细腻和温柔，黄丹娜着实费了一番功夫。她卯足劲每天反复练习，不断琢磨人物与动作形体变化的特点，遇到难题马上向前辈请教，甚至在家里也经常碎步走路练功。在演好刀马旦、闺门旦的同时，黄丹娜大胆打开思路，拓展戏路，尝试了彩旦、青衣等行旦。一方面积累丰富的舞台经验，另一方面为塑造不同类型的人物形象打下基础。

幸运总是青睐用心之人。

在黄丹娜“转型”之际，刚好团里有几位师姐请婚假、请产假，剧团女旦缺乏。于是，黄丹娜就与潮剧名家方展荣前辈一起主演了潮剧电视艺术片《掷娇媚》。随后双担纲主演了《陈三五娘》和《春香传》，饰演第一主角黄五娘和春香——这可都是潮剧的经典戏。

一直在努力 一直在改变

黄丹娜是一位典型的潮汕女性。结婚、生子，自然是绕不开的人生大事。

她讲述了生孩子之后的故事。

由于身材一直瘦不下来，最高峰竟达到78公斤。尽管还是一名青年演员，黄丹娜却提早演起了“母亲”的角色。当她生完孩子重新上班的时候，团里刚好要排练《苏六娘》。黄丹娜说，“如果是在生孩子之前，我肯定是演苏六娘的，可现在导演吴殿祥老师却让我出演苏六娘的母亲。”

这让她十分沮丧，甚至想过要改行。然而，这种念头一闪即过，因为“我舍不得这个舞台，舍不得这个我喜欢的行业。”

2012年，剧团为《梅花公主》选主角时，团长考虑让黄丹娜来出演，却遭到很多人的反对，原因是黄丹娜的身材不合适。

黄丹娜不愿意失去这个机会，决定化压力为动力：减肥。除了调节饮食，每天清晨5点，黄丹娜就开始跑步，一跑就是两个钟头，风雨无阻，即使是前一晚下乡演出或是排练到深夜，她也从没有偷懒。

这样坚持了四个多月，黄丹娜减去了30多斤，如愿获得了梅花公主这个角色。在首演中，凭借着多年来积累下来的功力和舞台创新能力，黄丹娜赢得了观众及专家们的一致好评，不少观众给她发短信称“令人大吃一惊”。

在艺术旅程中，黄丹娜一直在努力，一直在改变。2014年《古城风雷》参加广东省第十二届艺术节，她在该剧中扮演杨瑞琴，获得了表演奖。2015年，黄丹娜发行了个人专辑《暗香》。

转眼已是人到中年。回首一路走来，坎坎坷坷，虽然辛苦，但黄丹娜觉得乐在其中，“因为我一直都在做自己喜欢的事业，我爱这个舞台，更爱这份职业。”

回顾往昔，在24年的艺术生涯中，黄丹娜先后在30多个长短剧目中扮演不同人物形象，如《岳云》中饰岳云、《四告状》中饰黄桂英、《龙凤环》中饰白娇凤、《雷振天波府》中饰穆桂英、《春香传》中饰春香、《陈三五娘》中饰五娘、《苏六娘与桃花姐》中饰苏六娘等，多次获得奖项。此外，她还加强自身素养的提高，学习导演理论知识，先后撰写了《他山之石可以攻玉》《不因高喜，不以矮悲》《偶对比得》等文章。

“我喜欢潮剧，热衷于传承潮汕文化。我渴望站在中台，我更钟情于观众的赞许和掌声。过去的岁月中过了一关又一隘，趟过一水又临溪。我知道在未来的艺术道路上，还会出现很多难关险阻，但我相信我一定能迎刃而上，化解难关，到达我向往的彼岸。”

说这番话时，黄丹娜自信、美丽。

编辑/韩静

传承经典 开创潮剧新篇

——排演《刘明珠》有感

黄丹娜

2013年1月4日“潮剧大观园.周五有戏”演出活动中，由广东潮剧院二团投排的舞台版《刘明珠》打响了惠民演出活动的第一炮，让广大潮剧票友重新领略到了潮剧经典的艺术魅力。

《刘明珠》是上个世纪60年代由香港鸿图制片厂与珠江电影制片厂合拍的潮剧艺术片，由于历史原因，拍竣之后没有在内地公演，但在香港及东南亚一带放映之后引起了轰动。直到1977年，《刘明珠》才在汕头公映，同样盛况空前。

现在，该剧被转为影碟，仍然受到广大潮剧爱好者的青睐，遗憾的是一直没有“舞台版”。时隔半个世纪后，由广东潮剧院二团重新投排的《刘明珠》实现了从电影到舞台的“华丽转身”。

作为传承剧目，自投排之初就敲定由我来出演刘明珠一角。《刘明珠》已经深入人心，要达到前辈们当时的状态是很难的，而且舞台演出也是一种挑战。连我自己都怀疑到底能不能胜任这一角色，能不能把戏演好。

以往我所扮演的角色都是偏于泼辣刁蛮的形象，而刘明珠是一个内刚外柔的女子，表演上有刚烈的一面，但在身段表演上要有闺门旦的柔美。这个剧目对我而言真的是一次不小的挑战。在初排时，身段表演都感到十分别扭，面对压力，接连好几个晚上都睡不着，但我并没有垂头丧气，反而鼓足精神，迎难而上。每天通过电影版本反复揣摩行当和角色的特征。我知道排戏前一定要先理解剧本“吃透”人物，这样扮演的人物才能在舞台上“立得住”。在排练过程中，范泽华老师更是一丝不苟，细到一句台词，一个眼神，一个动作，她都亲身示范讲解，不仅让我知道该怎么演，更细致入微的讲解为什么要这样演。而我更是严格的要求自己，有时候，一个动作一个眼神就反复地重做好多遍，力图把握好角色的特点与性格。

该剧更为突出的是它的唱腔。提起唱腔，大家都很自然的想到“哭坟”这一场戏。想到范老师动人肺腑的唱腔，我更是害怕。唱“活五”曲正是我的弱点。而刘明珠的几个“活五”唱段几乎是无人不知，无人不晓的。在老师的指导下，我觉得每一个唱段都要能展示人物的内心情感和精神世界，体现内心活动思想，用唱腔使人物形象更加饱满。为了能把曲唱好，把戏演好，只要是老师有时间我立马会跑到她家，请她指导唱腔。

戏曲讲究“唱、念、做、打”，“唱”是首位，需要不断的完善。“念、做、打”方面则是要凭着自己功底及经验来完成。把老师教的尽量融合为自己的东西，把每一句台词，每一个动作，每一声锣鼓，细细推敲。“老教新，新学老”。在大家的共同努力下，终于把《刘明珠》排出来了。

公演的晚上，剧场座无虚席，第一次出现了潮剧公开售票后满座的可喜局面。观众看完演出后赞不绝口，但我知道，这是对我的鼓励和鞭策，作为青年一代，我们在传承这些经典剧目时，应尽可能把老一辈的东西学下来，但不能局限于模仿，而应该把老一辈的精、气、神融入自己的表演中，通过摸索，结合自身的条件，形成各人的表演特点及风格。

(作者为国家二级演员，广东潮剧院艺术室副主任兼广东潮剧院二团副团长)

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