你喜欢哪部青春电影（青春剧上游如何平衡创新与怀旧）

文 │霜绛

9月6日，在《上游》会员收官之际，为陆湜祎和夏小橘揪心了一个月的观众们终于盼来了一个happy ending。大土对小橘的暗恋没有无疾而终，而是破除了原著《眼泪的上游》中的BE结尾，在这部从头到尾都充满着酸涩感的暗恋主题青春剧的最后，为观众发了一颗大糖。

话题词#陆十一当爸爸了#一举冲到微博热搜第七名，半天时间阅读量已经破亿，观众对剧版《上游》带来的这个惊喜结局表现出十足的认可。

作为一部轻体量青春剧，《上游》整体的热度表现也令人惊喜，上线第1天，空降骨朵热度指数排行榜网络剧第2名，8月12日，上线10天的《上游》冲到第1名，十天之内，共有5天跻身前三，剧集内容的高质量在这样的热度涨幅中可见一斑。根据统计，《上游》在优酷站内的最高热度达到9763，骨朵全网最高热度达到63.81。

同时，根据骨朵数据显示，《上游》总新闻收录数3.4千万、总公众号文章数4.4万，贴吧总帖子数5385，在2021年网络剧排名中均位列前三，可见，这部剧可以引起观众强烈的讨论和互动欲，在前期宣发强度不及同期一批大剧的情况下，剧情的持续在线为剧集带来了大量的“自来水”效应，助力《上游》拿下了较好的口碑。

纵览各个平台的观众评价，对剧集进行肯定的落点也十分丰富，比如创新的概念、持续铺开的暗恋线、精致的怀旧场景和道具、演员的演技、角色的人设，以及包含配角组在内的CP感，不同偏好、不同年龄层段的观众都可以在剧中找到共鸣，创新与怀旧两个相悖的概念也在剧中实现了融合。

那么，创新与怀旧双赢的《上游》究竟是如何做到的？

“贪吃蛇”式的极致暗恋氛围

“贪吃蛇”式的暗恋是《上游》在立意层面最亮眼的一个创新标签，剧中的四个主要人物形成了一条“陆湜祎→夏小橘→程朗→林柚”的暗恋食物链，这样有趣的恋爱循环在剧情逻辑上打出了一个新的概念，像极了古早小游戏“贪吃蛇”的设计，永远追逐，爱而不得。

“群体性暗恋”之下，每个角色都有一套属于自己的专属暗恋表现，这种表现也成为编剧塑造和丰富人物性格的重要方式。

男主角陆湜祎习惯把温柔隐藏在嬉闹背后，而他对待暗恋对象夏小橘的方式就是“吐槽”和“互怼”。最典型的一个情节莫过于高考结束后，一行好友一起去海边毕业旅行，夏小橘看中了一个贝壳发卡，身旁的陆湜祎立刻反其道而行之，吐槽发卡难看，夏小橘放弃购买之后，他自己又偷偷出钱买下，在身上搁置了很久才送出的时候，嘴里说得也是“我就是想看你戴上去到底有多丑”。“知错”却“不改”的陆湜祎也由此成为了与夏小橘“相爱相杀”“欢喜冤家”相处模式的始作俑者，担任着整部剧的笑点制造机。

夏小橘则是在陆湜祎阴差阳错的助力之下成功暗恋上了成绩优秀、性格温柔的程朗。出于原生家庭影响，夏小橘的身上总有些忽略不掉的自卑，所以这个角色则呈现出一种“躲避式”暗恋。即使闺蜜数次助攻，即使已经认定对方也喜欢自己，但是这份喜欢总是无法宣之于口，甚至在程朗和陆湜祎同时将手伸给自己的时候，她也会因为这份“躲避”的心态，把手交给陆湜祎。

相比这两位，程朗的暗恋则是坦荡许多，初入大学时发现心迹，很快就决定了表白，而他也不负众望，成为第一个表白成功，跳出这个暗恋链条的人。

“每个人都在暗恋的过程中给自己找情敌”，这是观众对《上游》逻辑体系的总结。的确，陆湜祎助攻了夏小橘对程朗的情感，夏小橘亲自把林柚带到程朗身边，这也在这盘暗恋局里，形成了另一重意义上的“贪吃蛇”。匠心独具的内容也成为《上游》在青春剧市场破局而出的底气。

除了人物本身，暗恋的氛围感也是《上游》在用心打磨的，开播宣传海报使用了玻璃瓶和折纸星星的元素，在开播前就营造出浓烈的青涩感。此后，在怀旧感十足的色调中，日出、雪夜、沙滩等浪漫景致和发卡、风铃、水晶球等独属于青春期的小物件逐一出现，将少男少女的心事贮存其中，也将暗恋氛围塑造到了极致。

创新感十足的剧情为演员热度形成了一定的提振作用，以主演王瑞昌和胡意旋举例，他们在微博平台的相关话题#王瑞昌上游#和#胡意旋上游#阅读量均突破3000万，作为非流量艺人出身，并无多少自带粉丝的新人演员，这样的热度离不开剧集本身的加持。从骨朵的剧集词云可以看到，观众基于这部剧热议的点几乎都是由角色和剧情本身所衍生的，演员与角色在某种意义上实现了一种相互成就。

请回答1997

源自上个世纪的情怀落点

“创新”是基于立意与概念，“怀旧”则是《上游》在置景、道具等制作层面悉心打磨的结果。

《上游》的故事是从1997年开始的，开篇第一幕的老胡同就瞬间把人拉回到上世纪末，小孩子玩的游戏、理发店的招牌、小卖部里的零食……镜头划过的每一个画面都有细节，暖黄色的灯光加重了怀旧的温馨感。在之后的情节中，陆续出现的老式电视机、插卡游戏机、明星贴纸等都是上个世纪90年代的年轻人独有的回忆，1998年的春晚也在剧里的大年夜出了镜，这样极具标志性的时代符号足以唤醒一代人的记忆。

要实现这样真实的怀旧质感并不是一件容易的事，日前，导演沙维琪通过微博发出了一篇“《上游》导演制作手记——关于片头制作”的长文，文中详细记录了主创们进行片头建模的过程，在其中便能窥得《上游》怀旧感塑造的良苦用心。

主创们曾将剧中的经典场面一一建模，并且要求“每一个建筑人物甚至道具都要做到细节还原，包括小黑板和破旧墙面的质感”，高标准下，最终的建模成果实现了介于真实玩具和3D模型之间的一种质感，连玩具的不完美瑕疵感都能做到显而易见。

人物建模时，因为不想把五官做得太清晰以防止出戏，在数次尝试后，他们想出了一个办法，就是把模型微微“融化”一次，得到搪胶玩具的粗糙感。

最难的是“夕阳下的光辉里”，这个场景里细节繁多，灯光阴影交叠，建模难度极高，在预算有限的情况下，主创们为爱发电，只这一个场景就用了所有制作周期几乎一半的时间，最终完成重任。

完全脱胎于建模的精致化场景为观众从戏剧中寻找代入感立下大功，除了热衷于青春校园题材的年轻受众，也让更多其他年龄段的观众感受到属于自己哪个年代最真实、最接地气的青春回忆。

从内容层面来看，情怀也不仅仅拘泥于爱情。高中毕业后，好友包祥祥独自南下闯荡，一群好友追在绿皮火车外面狂奔；夏小橘生日，母亲带着红鸡蛋来到学校为女儿庆生；高考时，班主任老师守在考场外，一个个清点人数……剧中，友情、亲情、师生情多线并行，将这些情感蕴含在绿皮车、红鸡蛋、点名册等老物件中，既能把观众拉回到那个年代，也激发着大家在上个世纪的独家情感记忆，真正做到了让每个曾经有过青春的人都能在剧中找到共鸣。

不过时的青春剧怎么拍？

国产青春校园剧正值当打之年。根据骨朵数据统计，2021年暑期档剧集中，青春校园题材共有11部，低成本、轻体量，以小博大的青春剧一度成为主流。在拒绝悬浮、拒绝狗血的前提下，校园故事无外乎学习考试、原生家庭、师生之道、青涩的爱情和纯粹的友情，要怎么在这些同质化的元素中寻找突破，成为每一个创作者需要思考的问题。

《上游》的原著IP《眼泪的上游》讲述了一个无疾而终的青春期暗恋故事，男女主之间几乎没有正经谈恋爱的情节，是典型的BE结局，这种主题和画风已然在当下的青春剧市场中自成一派。暗恋的BE美学被完美移植到剧中，这种情感模式也成为《上游》在播出后期最受热议的话题之一，在观众看来，不谈恋爱的男女主意外的甜，“全网催恋爱”成了追剧的一大契机，提升了剧集整体可追看性。

但是，针对小说“土橘CP”BE的结局，剧版做出了较大的改编，选择让“有情人终成眷属”，圆了观众的一个梦。自然，观众基于小说的遗憾而对剧版结局的改编表现出较强的期待值，成为《上游》播出势头一直延续的重要原因。

群像刻画同样是青春剧绕不开的命题，《上游》在这方面同样表现得不遑多让，主角之外的各位配角人设立体、故事线简短但完整，不止于工具人。包祥祥的离别被演绎得浓墨重彩；班主任老师和体育老师不同的教育观短短几句话就人设立现；父母辈的多元性格所造成的原生家庭特性突出；几位大学室友也有记忆点十足的性格特征，不止于背景板。在这些群像中，有过青春的人都会在其中找到自己的影子，成长群像从多个角度触达观众引发共鸣。

“没有人永远青春，但永远有人正青春”，这是《上游》在创作过程中遵循的价值理念。相比其他类型剧，青春剧的优势在于观众的“真实经历”和“群体情怀”，真实感和代入感正是青春题材“不过时”的一道法门，《上游》做到了高质量青春剧的一个典例。