周星驰历年电影在香港排名（漫谈香江电影50年之1999年）

本期导读：在1999年这个新千年之交的特殊年份，香港电影人开始抱团救市。成龙和周星驰这对在银幕上向来不碰头的王者相互客串对方作品来提振市场热度；王晶、周星驰这对自1994年《百变星君》合作之分手的老搭档再次合作，不同的是王晶这次是拉来星爷来捧张家辉这个新人；而“劳模”刘德华在维持高出产率的同时还投资了《去年烟花特别多》这样一看就是赔钱货的文艺片，为的是给香港影坛补充新鲜血液，天道酬勤，刘天王凭借和银河映像杜琪峯合作的《暗战》获得了职业生涯第一个金像奖影帝殊荣；而杜琪峯这个后香港电影时代的本土大师带领着银河映像的弟兄们在经历创业初期的失利后，也在这一年拍出了两部让他们得以蓬勃发展的《暗战》和《枪火》；导演刘伟强则拉着郑伊健一伙“古惑仔”们趁着上年度大火的《风云》的东风拍摄了改编自著名港漫的同名电影《中华英雄》，但在收获不菲票房的同时也直接关闭了刚刚开启的数码特效片大门；而行情不好的形势必出风月片的规律再次被市场验证，一系列“玉蒲团”电影的疯狂抢市让人瞠目。

形势整体看衰的情况下，有人以行动来救市，也有人在饮鸩止渴，但他们总归是一个利益共同体。1998年6月，与内地合作的先驱者吴思远导演率领香港电影团访问北京，此行得到了中共中央和中央政府的高度重视和实质性的支持；1999年3月17日为改变当时盗版猖獗的局面，香港演艺界举行了“打击盗版大游行”；种种努力之下，1999年香港电影产量回升到了80余部，虽然在年度票房表现上前十名仍被好莱坞大片占据了半壁江山，但势头却还是有了回暖的迹象，香港电影至少还活着。

◆ 叱咤好莱坞也不忘反哺香港电影的成龙

1998年成龙在经过了几年蓄势后第二次冲击好莱坞终获成功，这一年他与美国时代华纳集团旗下的新线电影公司（New Line cinema）合作的《尖锋时刻》（ Rush Hour）在北美地区上映，这部投资不过3500万美元的B级片最终赢得了北美地区1.41亿美元、全球总票房约2.44亿美元的佳绩，让新线这个专注于拍摄小成本恐怖片的小公司赚得盆满钵满，成龙也成为继李小龙之后第二位在好莱坞拥有超然地位的华人动作影星。

1999年的成龙已成了世界动作巨星

在美国混得风声水起的同时，成龙并未放弃香港市场这个大本营。1999年春节档他回港推出了一部不那么成龙的作品——《玻璃樽》，本片启用了星爷班底之一的编剧谷德昭来执导，谷胖子的加盟奠定了作品的轻喜剧基调。意气风发的成龙在银幕上扮演起了呼吁地球和平的环保人士，不仅最大程度减少动作场面而与舒淇大谈恋爱还刻意淡化了以往成龙电影中黑白分明的正邪对抗，台湾歌手周华健扮演的反派没有任何戾气反而有一股铁憨憨的可爱劲，梁朝伟则难得演起了娘娘腔，当时正在隔壁片场拍摄《喜剧之王》的周星驰也欣然前来客串，整个作品有了一种典型港式贺岁片轻松欢快的气质。也正是走红好莱坞才让成龙有了任性的资本，成龙不打功夫而专注谈恋爱的片子以往有谁会看？但人红时市场会接纳他的一切，影片上映之后在香港本土收获了2754万元的年度第二的成绩，成龙那时就是所有影迷的宠儿。

玻璃樽 —— 一部非常不成龙的作品

大哥不是白叫的，面对好莱坞雪片似的邀约他还是选择了反哺香港电影，1999年中旬成龙以制片人的身份提携新晋导演陈木胜为香港寰亚电影有限公司拍摄了《特警新人类》。该片是成龙着力培养香港电影本土新生力量的重要举措之一，寰亚作为1994年成立的新公司创办之初拍摄了大多拍摄低成本的类型，既有音乐片《我和春天有个约会》、内地文艺片《黑骏马》这样的非商业片，也有《最后判决》、《野兽刑警》这样的剑走偏锋的非典型警匪片，在市场上并无太大影响，此次找来成龙投入3000多万意图开拓市场。导演陈本胜，主演谢霆锋、吴彦祖、冯德伦、李灿森、尹子维、叶佩雯，诚如电影名字全是香港影坛的新生力量，好莱坞动作片的火爆风格加上新人们酷炫的演出让全片呈现出了少有的生猛气息，而成龙更是在片尾客串出镜为一干新人打气。此片上映之后拿下1563万的票房成绩，位列当年年度票房第六位，全员新人出演有这个成绩成龙和他的成家班功不可没，而多年之后我们看到出演该片谢霆锋、吴彦祖们都成了香港电影的中坚力量，而寰亚电影有限公司也因后来“无间道”系列的成功成为香港电影公司里的重要力量。

“特警新人类”中的新人们后来基本都成为了香港影坛的中坚力量

◆挖掘新人，总结自我电影生涯的周星驰

1999年的周星驰面对下滑的个人电影事业，进入了一个新的创作阶段，这一年他仅仅出演了两部半作品。其中与王晶分手时隔5之后再次合作的《千王之2000》周星驰只是客串身份出演，王晶本意力捧张家辉复刻当年星仔的巨星之路，无奈星爷只有一个，主演张家辉在片中的演出被客串的周星驰无情碾压，王晶也在影片宣传过程中刻意把客串的周星驰摆在绝对领衔主演的位置，1900多万的成绩无疑是周星驰个人魅力的体现，即使他在片中只是个配角。王晶还在片中玩着“屎尿屁”的桥段，可周星驰早就去到了另外一个境界，说到底如果不是不菲的片酬周星驰也不可能出现在这类片中，他在片中的演出甚至还不如在成龙的《玻璃樽》中的几分钟客串来得精彩，没法子，捞嘛。

张家辉学星爷演无厘头实在太尴尬

这一年周星驰真正全力以赴的还是他自己公司星辉海外有限公司所拍摄的《喜剧之王》。该片与成龙的《玻璃樽》几乎同时开机，全片几乎没有动作戏但却和《玻璃樽》有着一样的制作周期——都花了将近80多天，对此周星驰的解释是由于他为达到最佳的效果，所以每一句对白，每一个镜头都要反复地修改、拍摄，同时本片大量地起用新人，这也是整个制作周期拉长的客观原因。《喜剧之王》拍了有将近七十几组戏！其中蛮大的原因就是为了迁就新人，不断排戏、排戏再排戏，用各种不同方法使得他们有信心。这里头有着星爷培养新人的考虑，最终我们看到了周星驰努力的成效，他为香港影坛带来超级新人张柏芝，长相靓丽、演技出人意料的老道，周星驰对于她的偏爱我们在片尾花絮中可以很明显地感受到。与成龙走红好莱坞、自信爆棚开拍偏文艺的《玻璃樽》不同，周星驰此次拍摄《喜剧之王》则明显有总结半生电影生涯的意味，除了那个突兀到奇怪的HAPPY ENDING之外全片充满了星爷的自省和自嘲，当成龙和周星驰两个昔日龙套在剧中碰面一本正经讨论如何做好一个武替时我们切实感受到了他们的心酸和敬业。

成龙说“你用点心，再用点心就好了”

周星驰当年在接受《电影双周刊》的采访时，一本正经地说，“拍《喜剧之王》是因为感情失意，拍《少林足球》是因为事业失意。”鉴于他在接受媒体采访无厘头表现，这个说法是否是他的真实想法我们不得而知，但事实是片中那个紫霞仙子朱菌已不见踪影，而昔日的“白晶晶”莫文蔚成了片中的大姐大娟姐，不过最后周星驰在片中还是选择了新人“柳飘飘”张柏芝。但孤寒的周星驰在现实生活中的选择又是那么的实在和功利，他公开承认的红颜知己是个圈外人，香港建设（控股）有限公司主席于镜波的女儿于文凤，两人一起在香港楼市上斩获颇丰，电影此时也不再是他最主要的投资方向。此后逐渐减少的拍片量当然有市场行情的影响，最主要的是他早已不是当年那个为百万港币片酬而雀跃不已的星仔了，那个在银幕上疯狂自虐的星仔已成了资本市场上的大玩家，再拍电影他已有了追求自我的资本，《喜剧之王》显然是一个阶段性的产物，他有了更大的目标，而我们的星仔也从此绝迹江湖了。

感情上周星驰似乎从没个定数

好莱坞的强盛不光让成龙等人趋之若鹜，周星驰也一样向往。1999年9月，周星驰完成了英语版《食神》的编剧，计划邀请金·凯利为主演。然而在次年1月，新任“金球奖影帝”金凯利不肯落实档期，开拍计划无奈搁浅。但之后周星驰拿出了堪称香港电影的救市大作《少林足球》，那又将是另外一个传奇。

1999年处于困境的香港电影体现出了难得的团结，不光成龙、周星驰这样的大佬在拼命鼓与呼，还有像杜琪峯、刘伟强、刘德华们这些中坚力量都在发力耕耘，更有许多新生代在拼命搏出位。于无声处听惊雷，绝处求生所迸发出的力量让人赞叹，更多精彩我们留待下期再聊，各位看官再会！

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