宋代文人山水画的特点：水墨交融崔一鹗人文诗画艺术鉴赏

崔一鹗，号南岳第一峰人，湖南衡阳师范学院教授、原中国画教研室主任。

1939年生于湖南衡南翰墨世家，自幼受家庭熏陶，酷爱书画。

1982年至1984年，就读于中央美术学院国画系，受教于蒋兆和、叶浅予、刘勃舒、卢沉、周思聪等著名国画大师。

1997年至2004年执教于深圳大学，担任中国画、书法等课程的教学工作。

现为中国美术家协会会员、湖南省美术家协会会员、深圳市福田区美术家协会副主席、深圳市山风书画院院长。

1959年创作宣传画《一年之计在于春》参加湖南省美展。

1972年创作油画《毛主席来衡阳》参加湖南省美展。

1973年中国画《革命情谊一线连》参加全国连环画·中国画大展。

迎客松(82cm X 52cm)-1974年

天怀夷旷笔通神——崔一鹗绘画艺术探微

文/辛少华

读崔一鹗先生的画，如读李白、王维的诗，其表是画，其境乃诗，其观若禅。

且赏其近作：《红树林之晨》、《灿烂鹏城》、《满堂红花》俨如李诗一派瑰奇浪漫、光明俊伟之象；而《悠悠漓江》、《小桥人家》、《空山雨后》等作品则表现了与前者迥异的二元风格，恰似王诗一般恬静闲雅、幽深旷逸。两相比较，前者若观江海之波涌，后者似聆雅琴之悠韵；前者如春之蓬勃，后者若秋之丰熟；前者如朝晖，后者似清月；前者令人激动，后者引人沉思。“波涌”与“琴韵”，“蓬勃”与“丰熟”，“朝晖”与“清月”，既是作品的艺术魅力，亦是画家的生命与心灵写照。

灿烂鹏城(182cm X 168cm)-2007年

崔先生的山水、花鸟精美明静，而其人物画更是灵光四射，动人心魄，不愧为当代中国人物画坛之卓然大家。其《革命情谊一线连》、《肝胆相照》、《山高水长》等一批精品力作为世所重，公私藏者争相宝之。2008年由裔萼编著出版的《20世纪中国人物画史》将他与齐白石、陈少梅、黄永玉、陈白一、钟增亚等著名湘籍画家一并入选100年来中国70余位著名人物画家之列。

今年三月，笔者应邀专程赴深圳山风画廊，集中观赏了崔先生数百幅书画原作。得窥其全豹，眼福大饱。尤其是那些人物精品，读后令我惊而喜，喜而思，思而慕，慕而仰。

彩云溪山度春秋(183cm X 168cm)-2007年

面对珠璧，能无慨乎！

归来思绪萦绕，心潮难平，揣其精微，渐有所悟，遂将其归纳为“三气”、“三合”、“三化”。

何谓“三气”？

一曰文气。“文气”发于“文化”，而文化是一切艺术内涵的深度与品位的高度之根本保证。古贤说：“不读万卷书，不行万里路，不可为画。”崔先生出身书香世家，先祖五代均为湖湘名儒，渊深的文化家传，使其自幼便受到濡染沾溉，奠定了日后成为杰出专业画家所必备的“文心”、“艺魂”。“文”而“识”，“识”而“通”，“通”而“慧”，“慧”而“雅”，“雅”则“美”。

唯弘文博识者能登真美、大美之境，而寡文陋见者易堕匠俗之沼。

苏东坡尝谓“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗”，黄山谷说他是“事诗如画”，而崔一鹗却是“事画若诗”，他是用造型艺术的空间形式语言去歌吟人生，感恩社会，赞美自然。其人其画，人文一脉，诗画一体。

马峦飞瀑.(178cm X 95cm)-2004年

二曰灵气。此处的灵气主要是指画家的艺术天赋与才华。有了这种禀赋，画家才能保持对自然万物敏锐的感觉能力，获取丰富的艺术感性经验。德国大诗人歌德说：“凡是没有从艺术中获得感性经验的人，最好不要去和艺术打交道。”“灵气”肇于天赋，亦发于“文心”。充满“灵气”而才情卓绝的艺术家，自能于常人视之不见，听之不闻，搏之不得的“夷”、“希”、“微”之玄妙世界中捕捉到事物的神髓。崔先生天赋其才，加之后天勤奋，观其画，莫不“灵气”充溢，神采飞扬。

暮归(183cm X 168cm)-2007年

三曰“大气”。艺术作品的磅礴大气，源于艺术家之博大胸襟，而博大胸襟则源于对世间万物的颖悟通识与自身修为。“澄怀”方能“味象”，“味象”必须“澄怀”。而“澄怀”必须汰尽心中尘滓，做到“为道日损，损之又损，以至无为”。浮华刊落，得失无患，心无挂碍，眼无迷障，自能与万物齐一，与天地精神共往来。损去区区“小我”，方可成就泱泱“大我”。

浩然之气既蓄，大美之境必臻。读崔先生诸如《川流不息》、《马峦飞瀑》、《红树林之晨》等直抒胸臆的非功利性作品自有一种荡气回肠、撼人心魄的审美愉悦。

神秘九寨(178cm X 160cm)-2004年

何谓“三合”？

一曰南北融合。我们不难发现崔先生1982年以前的作品，多显灵雅秀逸之风，颇具江南丝竹之韵。1982年至1984年，崔先生负笈京华，修业于中央美院，得到蜚声中外画坛的蒋兆和、叶浅予、刘勃舒、卢沉、周思聪等大师巨匠的亲授。其时已入中年的崔一鹗先生，自知机会难得，可谓是“焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年”。两年仅看过两场电影，几乎将全部精力扑在学习上。经过刻苦磨砺，博涉多优，形成了雄秀兼备、南北融合的全新画风。自兹，崔先生的人生与艺术得到了根本转折与质的升华。

山有几度秋(183cm X 167cm)-2007年

二曰今古融合。崔先生对中国传统书画有深刻而独到的见解，他认为师传统不能师其表象之迹，而关键在师其内美之神，那什么是传统书画的内美之神呢？即是用毛笔写出来的中国书画之“线条”。这根变化莫测，神奇奥妙的“线”，隐藏了整个中国传统文化的背景，融合了儒、道、释的精神理念，可以说它是中国传统书法家与中国传统文化的精神“密码”。

溪山渔村(138cm X 68cm)-1998年

黄宾虹对中国书画线条总结出“平、圆、留、重、变”五笔说，是对南齐谢赫首倡的“骨法用笔”之精妙诠释，且大大丰富、拓展了其内涵，功不可没。需特别指出的是黄先生的五笔并非五种用笔，而是指一笔之中应包含的五种笔性、笔势，其前四笔侧重于实，然而中国书法线条重“实”，尤重“虚”，最终达到“空灵”之至境。“实”表现了“敦厚忠执”的儒家理念，“虚”则隐含了“超逸神遊”的道家元素，而“空”更悟通了遁迹隐形、唯见灵光之释家境界。然而我们不能将书法线条的“实”、“虚”、“空”生硬地去对应“儒”、“道”、“释”，三种文化元素各有其独立性，但又相互渗透融合于中国书法线条之中。明此三昧，“密码”解焉。

小桥人家(138cm X 68cm)-2004年

悟通了中国书画这根“线”，即抓住了中国传统书画艺术的内美之神。

从崔先生一系列作品中，当窥见其对中国书画线条体悟之深与运用之妙。例如他临摹的惊世白描伟构《八十七神仙卷》，在他的笔下，与其说“描”，不如说“写”更为恰切，盈尺的细如游丝的长线悉以中锋悬腕写出，遒劲如锥划，飘逸若云流，与原作相较，几可乱真。

再赏画家1983年用毛笔直接写生的一幅老人坐像，是典型的书法用线，通体以轻灵运苍质，以苍质展轻灵。既饶周秦篆书之圆浑，亦彰汉魏碑刻之雄肆，涩势驱毫，积点成线，时提时顿，忽隐忽烁。活运传统书法之“线”，妙传今人全新之“神”；此作堪称典范。

战友(218cm X 183cm)-2005年

三曰中西结合。崔一鹗先生治艺毫无门户之见，他打通中西，融贯古今，敞开博大胸襟，广泛吸纳人类一切优秀造型艺术成果。

熟知崔先生从艺履程的朋友，无不佩服其为画界通才。他于中国画之写意工笔外，对西方的油画、水粉、水彩、版画、无所不涉，亦无所不精，年轻时还搞过三维空间的雕塑。早在上世纪70年代初创作的大型油画《毛主席来衡阳》即驰誉三湘。我们从其大量的人物速写中不难分析出，他既融入了安格尔的精致流畅，荷尔拜因的注重结构，亦吸纳了门采尔的粗犷奔放。究其色彩，马奈的含蓄厚重有之；莫奈的光影变幻有之；凡·高的单纯强烈有之；甚至连奥利茨基、普恩思等人的纯意象色彩亦有之。

湘西瓦工(71cm X 59cm)-1983年

崔先生是我所见到的最讲究构图的画家之一，他不局限于中国传统绘画已有的构图模式，大胆融入了全新的西方现代构成原理。从其作品中不难捕捉到康定斯基、米罗等人的影子。

崔先生化“古”糅“西”，更钟情“造化”，摄万“象”为一“象”，统万“画”于一“画”，遂铸成自家独特面貌。

西北老汉(90cm X 68cm)-1983年

我们讨论了崔画蕴涵的“三气”、“三合”，再来探讨其中的“三化”。

“三化”者何？

一曰简化。唐人诗句“万绿丛中一点红，动人春色不须多”。凭借“一点红”，会心人一见就能“解寄无边春”了。这是诗的魅力，更是画的魅力。倪瓒、八大、齐璜的作品皆是以“简”驭“繁”、形“简”意“丰”的绝妙佳构。

崔一鹗先生亦是简笔高手。

川流不息(183cm X 168cm)-2007年

他于2007年创作的大幅山水《川流不息》（180cm×190cm），以惊人气魄，操如椽巨笔以淡墨狂泼背景危峰，几占整个画面80%空间，晨雾乎？暮云乎？无须详辨。朦胧中隐巍巍坚壁，恍惚中藏莽莽大千，其坚有刺破青天之锐，其雄有翻江倒海之势。前景江渚压至画面下端边缘，临渚泊靠三只小船。渚岸与靠前的两只小船悉以浓墨挥写，从而使前后虚实、动静形成强对比，令人精神为之大振。而更出人意表的是，如此煌煌巨制，画家仅仅用了简省至极的三根精细竖线——即耸立船头的三竿船篙。仅凭三根细线，便起到了四两拨千斤，统贯通篇气脉的神奇妙用。此“线”堪称为神来之“线”，命门之“线”，更是画眼之“线”，充分体现了画家“惜线如金”、灵想独辟的创作准则。

紫艳朝阳(68cm X 68cm)-2005年

古今画牡丹者众，多浮艳繁冗，难脱俗格。而崔先生一幅题为《紫艳朝阳》的大写意牡丹，元气淋漓，格调奇高，令人耳目一新，叹为观止。此画用笔极为洗练，采用对角构图，左下大块留白，妙用闲章平衡，右侧几片泼墨花叶，再辅以聚散有致的三五朵花蕾，衬出左上方唯一一朵盛开的深紫色牡丹，在晨曦朝雾中婆娑曼舞，仙姿楚楚，羞态迷人，若“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。一花不孤，一花引来万花开。此作堪称“取一而舍万千，明一而现万千”的简笔典范。遍览中国花鸟画史上同类题材作品，鲜有与其比肩者。

秋色佳(59cm X 59cm)2009年

崔先生的简笔人物更为奇绝。人们往往有一种认识上的误区，认为素描与速写不能算创作，仅是为创作而搜集的素材。恰恰相反，崔先生的速写作品绝非纯技术性的习作，幅幅灵气勃发、生动精彩，远胜那些无病呻吟、呆若木鸡的庸劣创作。

我们试赏其1988年12月5日在课堂上为学生示范而画的一幅男生侧面头像，模特儿是他的学生，在经过仔细观察后，下笔疾如旋风，寥寥数笔，形神毕肖，对象的精神气质、性格特征跃然纸上。然最令人叫绝的是，画家只画了架在鼻梁上的眼镜，而未点睛。人说传神在“阿堵”，而崔先生不画“阿堵”更为传神。

革命情谊一线连(89.3cm X 73.8cm)-1973年

九方皋相马“略其玄黄，取其骏逸”；庖丁解牛“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，二者皆得“天机”也。

何谓“天机”？即隐藏在自然万象中之“神髓”。艺术家关键在缘“象”以摄“神”，最终得“意”而忘“象”。作为画家，要能捕捉“象”内之“神”，必须慧眼、慧心与妙手三官齐臻，凝心内境，神测未形，即如庄子所说：“视乎冥冥，听乎无声，冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉，故深之又深而能物焉，神之又神而能精焉。”如是方能做到神与物游，神与物通，神与物和，自能将万物化孕于心，彰显于笔。所有障神之赘物汰除，唯见神采，不见形质。

马车夫(95cm-89cm)-1983年

人说“天机”不可泄露，高明的艺术家却以泄露“天机”为能事。“天机”泄露愈多，作品愈有魅力。中国写意画造型妙在“似与不似之间”。崔一鹗先生认为自己的某些作品仍然太“似”，抽象不到位、不过瘾。他欲大胆向前迈进，将所画对象抽象到理想的微妙玄通之境。只求“神”全，不为“形”缚，最终达到“不似之似为更似”之极则。但抽象不能无象，变形不能无形。因为画家“心不孤起，托境方生，境不自生，由心故显”。

崔先生深谙此道，故能取舍随化，下笔通神。

驴背吟诗图(69cm X 77cm)-2010年

二曰纯化。“艺术的本质是人对世界的理解，更是人的自我理解。”而其效用既是愉己，更是愉人，使人能从“真美”、“大美”的艺术享受中陶冶情操，从而向往“真、善、美”，鞭笞“假、丑、恶”。“真美”之艺术，诞生于“真美”之灵魂，未受世浊玷污之“童心”，才具率真之美。艺术家唯长葆一颗“童心”，方可创作出真正纯化之艺术。老子提出“专气致柔，能如婴儿乎？”欲作为一位纯粹本体意义上的艺术家，即当与童婴一般纯真无邪、无伪无诈。童婴境界乃为真艺术家之心灵圣地。而时下那些热衷于赶场子（官场与商场）的伪艺术家们是万万赶不出“真美”之艺术品的，他们虽能喧嚣一时，但历史终将去伪存真，汰尽沉渣，还其本来面貌的。

人生岁月(70cm X 55cm)-1982年

崔先生为求真艺而甘受寂寞的精神是令人钦佩的，数十年来，环境大变，条件大变，其心未变，其志未移，其艺大进。其待人处事、治学从艺、竭“真”竭“诚”，绝无伪饰。他保存了一位真艺术家的品格，亦即“童心”的品格，有了这种品格就能获得真正意义上的精神自由，“心境愈是自由，愈能得到美的享受”。所谓纯化，即是如“童心”般不带任何功利色彩，纯然按艺术本体规律，自由而惬意地进行创作。崔先生在自由怡然心境中创作的如人物《刮痧》、花鸟《蕉叶小鸟》、《荷塘晨雾》以及为少儿唐诗读物创作的插图，皆是天机流露，童趣盎然的纯化艺术品。

蕉叶小鸟(68cm X 68cm)-1997年

三曰创化。概而言之，衡量一个画家是否有独见卓识之创新精神，关键在两点：一为灵性，二为学养。灵性即天资，主笔墨；学养靠积蓄，主识见、主思想、主意境。二者综合，即可主创化。

中国画向何处去？这是个既老且新的问题。一个有深邃思想的画家绝不会感到彷徨，心中自有主见。中国画自然姓“中”，且永远姓“中”，但今日之“中”不同往日之“中”，来日之“中”亦不同于今日之“中”。如此生生不息，发扬光大而永不衰朽。故学“古”万不可泥“古”，取“西”万不可被“西”所缚，即便师造化，亦不能依葫芦画瓢。有创见之画家的目光多是往前看。“童心”最富幻想性，创造性；“童睛”总是往前看，因为没有向后看的本钱。从这个意义上讲，有作为的画家应至老不衰地向儿童学习。

野花(45cm X 35cm)-2006年

画家的心应是一座熔炉，善于将所有的艺术“矿石”熔于一炉，最终冶炼出自己全新而独特的艺术“合金”。冶炼的过程即是灵孕创化的过程，而促其成功之能源则是思想与胆魄。崔先生是具备这种资质素养的杰出画家之一。

画什么与怎么画？前者凭画家各自的嗜好不同可自由选择。而怎么画则见仁见智，立判高下了。例如中国山水画的两种主要表现技法，斧劈皴与披麻皴，已经沿袭了千百年，日显颓靡，亟须寻求新的表现技法，去更新发展。否则，作为已是信息社会的现代中国人，再看这些老古董，自会产生审美疲劳，且是一种难以忍受的疲劳。再如那些程式化的树法，石法，水法，能否全盘照搬，肯定是万万不可。智者自当推陈出新，奋起而前行，随机创作出自己的形式语言，以形成自家新的艺术风格。既然不要重复古人，那还继承什么呢？仍是前文提到的学传统，主要是学那根神奇莫测的“线”。中国书画同源，其核心精神即是同源于这根“线”。诚如李苦禅先生提倡的“书至画为高度，画至书为极则”。中国写意画，关键是“写”，不是描，更不是涂。

悠悠漓江(116cm X 69cm)-2007年

崔先生的书法主要出于晋《好大王碑》，兼参篆法与草意，且饶有画趣。他恪用书法线条入画，使其真正充满了写味。例如他创作的《悠悠漓江》处于画面右下角的一组房屋建筑与江中行走的帆船，皆以圆浑的书法线条写出，而两岸的山石全然虚化，突出了漓江风光清丽柔婉、如情似梦一般的至美境界。而某些画漓江的作品，沿用传统的大小斧劈皴，表现漓江两岸的山石形貌，则显得异常刻露，毫不含蓄。崔先生采用全新表现手法，省略了许多细节，反而抓住了漓江山水的神髓。同样用全新表现技法创作的山水《红树林之晨》、《寒夜》、《暮归》、《山有几度秋》、《神秘九寨》等一大批作品分别给人以符合时代精神的审美享受。

红树林之晨(183cm X 167cm)-2007年

“望崦嵫而勿迫，恐鹈鴂之先鸣。”

崔先生仍在不懈探索，拓展新境。他虽年届古稀，但精力尚旺，勤耕不辍，心中还有更为宏伟的创作计划。或许，为时不久会有巨幅惊世杰作诞生于先生笔下。

我们殷切企盼这一刻早日到来。

月明山岚拂清风(68cm X 68cm)-2006年

抽烟的老头儿(69cm X 49cm)-1984年

肝胆相照(187cm X 177cm)-1984年

苗家情(90cm X 74cm)-1983年

山花烂漫(71cm X 74cm)-2009年

幽(66.5cm X 46cm)-1984年

雨洗娟娟净，风吹细细香(68cm X 68cm)-2004年

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