韩国电影哭声里的日本人 亦庄亦谐的哭声

国际先驱导报7月12日报道没看《哭声》之前，以为它是近似于《素媛》那样表现韩国社会残酷一面的现实题材家庭剧，事实上两者也有相似情节——都有对女孩被性侵之后的残忍刻画但在看完《哭声》之后，发现它在格局、叙事、思考角度等各个方面，都与《素媛》完全不同，我来为大家讲解一下关于韩国电影哭声里的日本人 亦庄亦谐的哭声?跟着小编一起来看一看吧!

韩国电影哭声里的日本人 亦庄亦谐的哭声

国际先驱导报7月12日报道没看《哭声》之前，以为它是近似于《素媛》那样表现韩国社会残酷一面的现实题材家庭剧，事实上两者也有相似情节——都有对女孩被性侵之后的残忍刻画。但在看完《哭声》之后，发现它在格局、叙事、思考角度等各个方面，都与《素媛》完全不同。

匪夷所思的剧情反转

和无数韩片、韩剧塑造的洁净居住环境不同，《哭声》的画面里，遍布着泥泞、血腥、肮脏、尸体、雨水、阴暗、恐怖……它能让人轻易想到《山村老尸》等香港早期的恐怖片，给观众带来的生理反应极为不舒服。

警察钟九（郭度沅饰）在剧中是一个懦弱的角色，在家中被母亲、老婆和女儿嘲讽，在警务处被同僚训斥、讥笑，是个不被尊重的人。在意识到女儿“被鬼上身”之后，如果钟九的行动能坚决一点，凌厉一点，或会更快地摆脱困境。但恰恰相反，当巫师（黄政民饰）就要通过作法消灭掉神秘日本人（国村隼饰）的时候，正是这位无能的父亲出来搅局，拆散了作法所用的道具，让艰苦的驱魔行动功亏一篑。

在后半部分，《哭声》进入了令人窒息的紧张与精彩时段，巫师与神秘日本人相互斗法的场景，神秘、古老、凶猛、惨烈，舞蹈与音乐无不充满奇异的、具有蛊惑性的魅力，这一幕是整部影片的戏剧高潮点。电影并没有在这一刻戛然而止，反而开始了它令人匪夷所思的、漫长的、一波三折的反转过程，若非集中精力，很难想象到影片的最终走向，整部电影终于被导演罗泓轸带飞了起来。

作为一名“追击逃亡控”，罗泓轸在他以往的作品（如《黄海》、《追击者》）中，表现出对影片氛围、情节走向的强烈控制欲，他能够通过电影情境的营造，牢牢地抓住观众的眼球，并让观众的心跳跟随银幕光影的变化。在《哭声》里也是一样，他近似任性地突破影片固有的情节进展规律，肆意将主题导向未知境界，让观众焦虑，拍案，茫然……《哭声》究竟想要表达什么？

一半是庄重、一半是戏弄

追问影片主题，让观众分成了两派，一些观众觉得它故事乱套、逻辑迸裂、胡言乱语；而另一些观众则认为它突破禁忌、天马行空，是一部可以嗨到爆的电影，有人甚至联想到昆汀·塔伦蒂诺。但罗泓轸显然与昆汀不是一个路数。昆汀的“胡来”，仍然建立在尊重逻辑、强调故事的基础上，而罗泓轸则从文化层面出发，指向了人们内心的焦灼与困境。

《哭声》的故事发生在一个与外界联系不多的封闭山村，神秘日本人作为一个外来者，被认为是包括杀人案在内等一切不吉利事情发生的罪魁祸首。但是，即便在怒火中烧时，警察钟九也没有对神秘日本人进行暴力屠杀，而只是选择了柔性的驱逐。《哭声》似乎想要通过这个故事，来展示韩国民间的精神——把它叫做懦弱也好，叫做克制有礼也好，山村所具有的安静与包容，确实是具有韩国特色的。

或许正是这份安静与包容过了头，才使得噩梦一旦开始，就难以在暴力与威权之下迅速结束。韩国是一个有血性的国家——哪怕在现代社会，一些抗议活动上，都不乏有人以要切腹来表达自己的反对意见。但同时，韩国也是一个只求安稳、渴望平静生活的国度。当宁静与爆裂、和平与杀戮、压抑与放肆等矛盾体，被集中在一个封闭空间时，对抗不免就要发生，自控难免就变成失控，“哭声”便成为一种控诉与批判。

在《哭声》中寻找它的现实映射，比简单地将它归类为一部宗教电影有意义。真正的宗教电影，应是《驱魔人》（又名《大法师》）这样的作品，它们承认上帝的伟大，接受人的孱弱，不怀疑魔鬼的力量，但在最终，总是以人性回归为升华，以光明战胜邪恶为结局。在这方面，《哭声》走上了另外一条道路。它冒着不肯让观众释放情绪的风险，把价值观导向了一个未知的方向，神秘日本人最终化身为“魔体”，给观众重重的心灵一击，这难道是罗泓轸的恶作剧，还是他想要通过从现实走向极度现实来刺激观众生发更多的思考？

在韩国电影的整体走向中，《哭声》是一个异类，它不强调家国情怀，也不表达正义必胜，反而在一半是庄重、一半是戏弄的路上飞奔而去。（302）#