从头到尾没骂过他（从没骂过她的人赢了）

第一次被曾轶可打动，是她在09年快女舞台上唱《还能孩子多久》，“我还能孩子多久，我的力量不够，头发还没长长，时间就要带我走”，稚嫩断续的嗓音、跳动的吉他，裹挟着一颗真诚之至的少年心，一下把所有正在长大的人击中。

之后就陆续看她唱了《最天使》《狮子座》，毛不易说《最天使》是非常美好的小诗，充满了决绝，高晓松说这是她最好的作品，最成熟、最浪漫。

而那时候，出现了包小柏的离席，网友对绵羊音的质疑，和一系列负面声音。然后曾轶可写了一首《勇敢一点》，“是不是简单的和弦，就不能写出动听的歌？是不是我的声音不够好听，就不能打动你呢？”，答案是，能。

2009年，曾轶可歌路偏小，像小诗小品，简单的和弦和呓语，打动了一小拨人。之后有很多流言开始淹没她，人人都是复读机，开始娱乐她。其实这种流言和娱乐，多数是因为不理解带来的，因为不理解而成为流言里的一环。

在汹涌的海里，曾轶可声音微弱却坚定。在高晓松的帮助下，她开始了作音乐的道路，专辑《Forever Road》和《Forever 21》出来时，其实我是犹豫的，有点担心她被淹没在娱乐里，也担心她的灵气会不会止步于此，止步于这些像一首首小诗的歌里，朦胧、未完成，让人始终看不清她。

直到2018年，摩登天空薛染帮她编曲的《私奔》，“不敢宣言，不敢见面，不敢透风的想念”，绵延交叠的器乐摇滚伴着她诉说着隐秘美好的爱恋，曾轶可说听到这首编曲和她人声混在一起的瞬间，就忍不住流泪。

同年，《Anti！Yico》发行。正如专辑介绍所说，让所有人重新认识了她。与摩登天空诸多“同类”音乐人的碰撞，撞开了她音乐的边界，电子和摇滚，竟然如此适合表达曾轶可，将她的诗句、将她的情绪烘托得淋漓尽致。

我对她的拓展感到激动，但又忍不住怀疑：这些改变是否百分之百地属于她？2019年，她参加唱作人的节目，当她用吉他、电吉他、键盘，同乐队一起呈现她的音乐时，我才终于敢确信，真的是她，她和她的音乐都是真实的。她可以掌握自己的声音、旋律、编曲、氛围、情绪，将现场的听众一次一次地征服，那一首《流言》，“摧毁我灵魂之前，刺伤我身体之前，至少要看清我的脸”，随后的一段变音键盘令人震慑，无关技术本身，而是情绪的铺垫在那一节被完整宣泄出来。

她太酷了，她完全可以掌控自己的音乐了，用自己的方式铿锵用力地传递出自己的情绪和思想，再无惧声音的微小，亦无惧流言。

从2009到2019年，曾轶可用音乐冲破了一切逆她的桎梏，一直相信自己的音乐，成为她想要的样子。我们大多数人都做不到的——不惧流言，不怀疑自己，相信自己所做的事，她都在默不作声地、一一践行着，给那些曾经对抗她的人看。

No anti, no Yico.

文｜阿不当当

编辑｜益达

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