古诗山外青山楼外楼配图（山雨欲来风满楼）

俗话说“山雨欲来风满楼”，一般来说指的是有大事要发生了，因而气氛开始渐渐紧张。很多人经常把这句话挂在嘴边，以表示自己有危机意识。然而，如果遇到真正了解这句话的行家里手，那些常常念叨“山雨欲来”的人，或许就要尴尬了。因为首先一个问题，他们或许就答不上来：“这句话到底出自哪里？上下句是什么？”

其实，很多俗语都是从已有的诗词中摘录出来的经典语句。比如大家耳熟能详的“死生有命，富贵在天”，又比如“画虎画皮难画骨﹐知人知面不知心”等等。这一句“山雨欲来风满楼”也是摘自一首古诗。作为俗语，我们似乎已经很难体会这七个字的诗意之美，但是如果将这几个字代入原诗，就会惊奇的发现，前后几句竟然那么美。这首优美的诗歌，出自唐代诗人许浑，名曰《咸阳城东楼》。

《咸阳城东楼》

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

这是一首典型的登楼诗，这在唐代是一个特别为诗人们所喜爱的题材，作者为晚唐著名诗人许浑。这首诗写得极美，就像一幅徐徐展开的画卷，沧桑之感藏于字里行间，令人感同身受。

诗的前两句，叙写诗人内心之感受。“蒹葭”语出《诗经》，有苍茫之感。诗人登上咸阳城楼，极目南望，烟笼蒹葭，雾罩杨柳，顿生人生苍茫之慨叹。诗人在苍茫远景之中，似乎看见了长江的汀州，此情此景怎能不想家。蒹葭杨柳看起来很像江南，但事实上却不是，由此引发万里之愁。

三、四两句，是全诗最美的两句，都说一首七律，次联是最能体现水平的，这首诗的次联正是如此。前后两句，一共引入了云、太阳、阁楼、山、雨共5种景物，每一种景物都用了极精准的字眼来形容。比如云是溪边飘起的云，楼阁是与太阳交辉的楼阁，5种景色形成了一幅绝美的风景画，大气而又雄浑。

五、六两句一样是妙笔，上一联写的是景物，这一联则写动物和植物，镜头也由远拉近了。乱草中的鸟儿，枯叶间的秋蝉，都象征着世事的沧桑变化。这两句有虚有实，实的是眼前的绿芜黄叶，虚的是曾经秦苑、汉宫的巍峨。诗人通过想象，动静结合，从视觉和听觉两个角度铺开这个画面，与上一联完美融合。

起得这么高，落笔也很讲究。用行人的问，来衬托自己的不想答、不忍答，最后用不停歇的渭水，将愁再次扩大。

全诗情景交融，格调高远，确实是一首精品。然而奇怪的是，这么一首好诗却并未入选《唐诗三百首》，这又是为何呢？大家到底在质疑这首诗什么呢？

主要有两方面的原因：首先是对诗本身的质疑。诗中“山雨欲来风满楼”一句确实写得很经典，前后几句其实也很美，但遣词上的优美仍然掩饰不了它在格律上的问题。诗的三、四两句在唐代都是仄声调，这与当时追求的中正格律，显然不符。同时《删订唐诗解》等诗集，则认为此诗“语多太过也”，反复写旧城的衰败，但事实上当时的咸阳并没有达到这个程度。

其次，是对许浑这个诗人，后世名家一直有争议。不可否认，他是晚唐诗坛的扛把子之一，但他写诗往往局限于借古讽今，虽然读上去婉丽动人，但意境上是无法与盛唐的大诗人们相提并论的。所以明代大文人杨慎等，对他的诗风颇多微词，甚至认为就是他把晚唐诗风带偏了。

这样的诗作，在古代都能被挑出这么多毛病，可见古人对诗歌的要求都是极为严格的，因此对这首诗，存在一定的质疑也不足为奇。很多入选了《唐诗三百首》的作品，也常常被质疑。况且《唐诗三百首》只不过是启蒙性的读物，且篇幅有限，大量优秀诗歌不能入选就并不奇怪。

尤其是当我们把唐代登临诗的佳作拿来比对，这首诗显然略显平庸。比如同样是登临之作，王之涣的《凉州词》，崔颢的《黄鹤楼》，显然更有水平。所以总体来说，入选不了《唐诗三百首》跟登临诗经典作品太多也有一定关系。对此事，大家怎么看？欢迎讨论。

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