日本比较好考的美术学校学费 独家分享在日本国际学校教美术

“有思考，有温度”的微信公众号“下课看展”，线下看展活动偶尔才有，关注我们就不会错过咯。

可爱的台湾女生苏菲，在美国学习教育之后，独自来到新加坡从事了多年的儿童美术教育工作。去年，她和日本先生团聚，定居在了东京，继续她的教育事业。

差不多11年前（天哪……已经这么久了），我们在印度相遇，一起度过了长达两个月的“患难与共”的日子。这些年，缘分让我们先后在杭州和新加坡重聚。她还是那个小小只的，认真爱笑的可爱女生，我也一直会记得在即将离开印度的前一晚，我们在一个咖啡馆里消磨最后的时光，她说“咦，这个背景音乐我会跳诶”，于是就跟着BGM起舞的样子。多么美好的时光啊，以及彼时还是大学生的我们。惊叹于缘分从未让我们断了联系，也很期待与她在东京再一次相聚！

向她约稿时，我就知道她一定有很多想说的话，下面是第一篇。想向苏菲提问的话，也可以在后台给我们留言。我会转交给她的。希望能够给各位父母和关心艺术教育的人们一点启发和思考。

- 苏菲

▲苏菲学生们的作品

那天过后，我思考了很久。我要培养这些孩子们什么？达到一定程度的美术标准？还是创作中得到的喜悦与自信？对孩子们来说，美术应该有“最好“吗？当我觉得在用专业要求他们的作品达到某种标准时，我是让他们成长了还是胆怯了？

越与这些孩子们相处，我慢慢明白也许我一直以来的教学信仰不是绝对。他们不断地发表意见和问为什么，让我不断反思自己的回答和什么样的答案更具有启发性。在美术科目不计入成绩的学校里，孩子们的动力单纯的只是享受美术课和创作，他们尽力地在创作，不是为了结果，而是为了能传达想法，进行实验，或记录某一个点子那振奋人心的时刻而已。我开始理解他们喜欢美术，是因为美术让他们更认识自己和表达自己。

那么“标准“呢？

我还在学习。

我还是会把标准隐身在许多艺术家作品的讨论里，或邀请学生去感受，而不再这么要求结果里的标准了。也或许因为我开始体会“标准”是自然而然形成的，没有勉强。

在儿童美术里，孩子们更关心的是我与他们的对话：你为什么这样做？你的创作里有什么样的故事？你为什么选择这样的颜色和形状？

在对话里，去体会用孩子们的眼睛看艺术世界，鼓励他们保有自由之心，尽管很多时候，与我所学过的标准不同。我明白了我对美术的态度，对他们作品的态度，更胜于所谓美术标准能带给他们的影响。那只为过程而努力，创作中投注的热忱与能量和自我启发，我想，才是美术的意义。

▲苏菲学生们的作品

鼓励一下苏菲，帮忙转发点赞吧。

---

晚了一年才看的电影，晚了十年才懂的道理。

讲座| 她们串联起了1500年的艺术史，最后一幕让人热泪盈眶

独家分享｜我带着家人一起移居到曼谷教书和生活

下课看展

有思考，有温度。看展，聊展，关心艺术，关心教育。

回答与艺术或艺术教育相关的一切话题：xiakekanzhan@qq