民间艺人吹打作品 应林超道士戏

来源：中国路桥新闻网

□全媒体记者 金斌杰

“‘道士戏’的技艺大体上分为‘剪’‘吹’‘拉’‘唱’‘敲’‘画’‘弹’‘写’八个方面，无论是传授还是学习都费时费力。”作为市级非遗代表性项目“道士戏”的第三代传承人，今年56岁的应林超告诉记者，“道士戏”发展至今，简单理解就是通过声乐、器乐等形式进行演唱，多用于祈福、庆祝。其中，声乐有“赞”“颂”“引”等格式，演奏器乐以吹管乐器和打击乐器为主，如唢呐、二胡、琵琶、古琴等。所谓的技艺区分也大多是为此服务。

“一般来说，开展一场活动需要5至9人互相配合。”应林超说，在“道士戏”里，大家分工明确。根据曲调，有的人负责弹琵琶，有的人则需要拉二胡，期间每个人都有专门的说唱部分，到点之后就边弹边唱，所以在演出前大家都需要事先经过排练。

“由于活动需要的人数较多，加之愿意学的人越来越少，所以临时组织活动的时候，往往需要从四里八方喊人过来。但这并不意味着可以降低学习要求。”应林超告诉记者，“吹”“拉”“敲”“弹”，每个位置都对应不少器乐，临时组队、彼此不熟，这就意味着如果学习技艺的时候不学全，就可能会出现“位置”空缺，活动也就无法顺利进行。

“就算只是学个大概，时间久、难度大，这也进一步提高了‘道士戏’的入门门槛。”应林超告诉记者，以他为例，最擅长的便是拉二胡，这也是他开始跟随父亲正式接触“道士戏”时所学的乐器。“那时我刚满16岁。而在此之前，我还花了3年时间接触各类乐器。”应林超说，“道士戏”不仅要会弹，更要会唱，学习需要一定的音乐天赋，更需要长期不断的练习。

“父亲的技艺来自于舅公，再往上则是太公一辈了。”说起“道士戏”的传承，在应林超的记忆里，“道士戏”逐渐走向繁盛的时间大概在20世纪90年代初，“现在谈起‘道士戏’，家里的老一辈人肯定能说上几句。”

现如今，为避免技艺失传，应林超也把这项技艺传给了下一代人。“这其中既有我的侄子，也有一些想了解这项技艺的人。”应林超告诉记者，为了迎合现代年轻人口味，同时不失去原有非遗的味道，他们在保留原有曲调的同时，也逐渐尝试修改唱词，让非遗更好地融入现代生活。