李沁女人味十足（不一样的氧气美女）

演员何冰曾这样评价李沁：“她是带着豁出去的心情在演。”吃苦、玩命。玩命却享受，视之为本分，才把过律说得云淡风轻的。也就形成她今天的模样：恬淡、自足，对未来怀有简单憧憬，说起来无非是希望遇到好剧本、好角色、好团队，将米留下经典之作。在此之前，就放任自己在不同类型的戏里尝试。

因此，不难理解她说自己目前正处于人生最好的阶段。褪去稚嫩，保持单纯。尚未结婚，父母健在，没有中年人被生活裹挟的苦恼。想做什么就做什么，相对自由，人也是舒展的。

从履历上看，李沁的确够幸运。18岁被李少红选中，出演新版《红楼梦》，她演少年薛宝钗。剧评褒贬不一，但总归名声在外，且路子正。电视剧拍了两年。拍摄前，50多人被集中起来培训，从早到晚，形体、发声、表演，写毛笔字、弹古筝、朗诵诗词，耐着性子一点点儿磨。剧按着电影的方式拍，一天只完成一场，抠得细致。

最重要的是培养起信念感，这让李沁受用至今。这么多年过去，演技长进，真诚没变，还得全身心投入，得对所处情境深信不疑，再真诚地传递出去。

遇到《紅楼梦》之前，李沁学昆曲，11岁就开始。照行业常规模式，戏曲得慢慢练，再在台上熬，熬到唱段身段俱佳才有望成名角儿。《红楼梦》的突然出现，将她带上另一个舞台，成为她迄今为止人生的重大转折，“我挺满意的”，李沁视之为生命中的一大惊喜。

入行是个意外。一人行就遇到大制作、大班底、重角色是意外中的意外。她的确够幸运，但也不全仰赖幸运，跟坚持也有关。儿时学昆曲，第一年，班上七八十个同学，一年后剩50人，再一年，又走一半。她是坚持到最后的十几人之一，终于获得演出机会。13岁时陆续在《沙家浜》中演阿庆嫂、《梁祝·十八相送》里扮祝英台、《牡丹园·游园》演杜丽娘，获得过中国少儿戏曲小梅花荟萃活动金花奖。

她从当中品尝到“坚持”的甜头。“我一直觉得坚持是一件很可怕的事情，真的就是什么都可以解决的那种。坚持可以带来好运，你知道吧？”李沁有感而发。坚持着、坚持着，她就去拍《红楼梦》了。

《红楼梦》中，那完全是张孩子的脸。少女薛宝钗白皙、干净，脸肉肉的、圆圆的。眼神清透，举止沉静大方，又带点儿未经世事的青涩。10年一晃眼就过去了，那张脸有了更清晰的棱角，李沁感到不可思议。

大概是因为足够幸运，未经历重大挫折，没有外力敦促她非变不可，时间才流逝得“不知不觉”。李沁一直觉得10年来自己没怎么变，没有太多杂念，还保有出道时的好奇心和感受力，还带点儿童心。

但10年足够漫长。过去拍戏，她称呼同剧组的演员“哥哥”“姐姐”，现在，她成了“李沁姐”。时间和经历摆在那儿，眼神里的东西自然也变了，不再那么懵懂、一无所知。更坚定、更开放，也更乐于接受挑战。小时候呢？“能把戏演明白就不错了。”

李沁遇到的挑战之一是“田小娥”。

《白鹿原》中的田小娥是个放肆又有劲儿的女性形象。在男权时代，她肆无忌惮地表达欲望，毫无顾忌地要黑娃当众为她挠痒痒。她足够风情、足够反叛，随时准备好对什么人破口大骂。

表面上看，那是与李沁本人大相径庭的角色。人物需要爆发力，台词节奏快，说起话来干脆利落。“我生活中也不能像那么骂吧，毫无顾忌、肆无忌惮”，李沁自认为性格内敛。很长一段时间，她不太愿意跟陌生人说话，不爱拍杂志、做采访，不想往人多的地方去。

换作早几年，这是一个她“碰都不敢碰”的角色。“我觉得我演不了，各种都演不了”，李沁一一分析，“首先我不是陕西人，那个人物的气质我就不敢去演”，再者，搭戏的全是戏骨，她担心自己撑不住。况且田小娥又是个虚构的名人，观众对她早有先人为主的印象。

很多人不看好长相恬淡的李沁能演好风情的田小娥。李沁犹豫过，考虑了一周。导演刘进和主演张嘉译信任她，这给了她信心。更重要的是，李沁决定，是时候挑战—下自己了，“反正也拍了这么久的戏了.也没有对自己来说能够挑战或突破的，我觉得可以去试—下。”——这是多年积累带来的底气。

开拍前，演员们到陕西农村体验生活。那是与李沁家乡苏州截然不同的地方。苏州婉约、多水、细腻，西北荒凉、辽阔、粗糙。西北日照强，男演员都被晒得黑黑的，正式开拍，不用化妆，直接上。她也面朝黄土背朝天，就在农家院住下_成天擀面、织布。

李沁塑造了风情又勇敢的田小娥，走起路来婀娜多姿，情欲露骨。后期黑娃出走，人物命运转变，她绝望得声嘶力竭，却又拼命挣扎，最后，田小娥死于黑娃父亲鹿三的手中，她惊异、倔强又凄婉.眼神一点点儿黯淡下去，成为男权社会的牺牲品。

李沁切实感到自己成长了，8个月，她将自己扔进当时当地的氛围里，一切如此沉重、现实、考究。剧中长镜头多，一场戏拍下来，中途不能停，既要理性地避免穿帮，又要感性地完成表演，得始终提着一口气。与一堆高手过招，她演得过瘾，并凭田小娥一角提名白玉兰最佳女配角奖。李沁塑造的田小娥不乏张力，让人看到她撑起大青衣的可能。与此同时，她也积累了不少偶像剧作品。那是与正剧截然不同的拍摄风格、表演方式。李沁自己倒想得明白，好剧本和角色得靠碰，在此之前，不妨多做尝试。

收获总是有的。比如她在电视剧《狼殿下》里，那是一部典型的古装偶像剧，不那么贴近现实。这部剧具备李沁喜欢的元素，比如极致浪漫、虐心爱情、满溢的少女心。导演陈玉珊被称为“台湾偶像剧之母”，导演过红极一时的《命中注定我爱你》《王子变青蛙》等作品。李沁在首次与她合作中学到不少，“她非常擅长把握女性观众的心理，把那些非常浪漫的点着重地去表达，把细节放大。”

她既演过《建党伟业》里倡导妇女解放运动的杨开慧，也演过都市情感剧《璀璨人生》里的余非。既在历史剧中扮演地下工作者，也在不少言情剧中饰演善良、美丽且并不复杂的人物。她怡然自得地在不同类型的作品中穿梭、游走，把切换频道视为本领之一，“在不同的环境里面去适应不同的人、不同的表演方式，或者是不同的角色。如果说你全都能演的话，那才是很厉害的。”李沁说。

吃幸运豆长大的李沁说她在生活中没有太多不安，她将原因归结为自己没有太多要求，“只要求身体健康、平安顺利就好了”。

幸运感从早上醒来就开始了。相比感慨昨日流逝，李沁更倾向于庆幸新一天的开始。“你今天多呼吸了一下，多喝了几口水，你跟昨天就是不一样了，你的这一秒跟上一秒就是不一样的”——听上去，她从未对年龄感到过焦虑。

李沁承认自己相对乐观，原因还是未经风雨。就连谈起“瓶颈期”，她的姿态也是舒展的，“我一直都在‘瓶颈期’啊”，话虽如此，聲音里却毫无无法破局的苦恼，所谓“瓶颈”，也不过是想碰到更适合的角色。

看上去，她人生平顺，给公众的印象也永远是体面的、妥帖的，从未展露过激烈的一面。可演员总需要些不安、刺激，需要点儿不确定，以激发更复杂、深刻的情感。她当然明白这个道理，但对她来说，痛苦、恐惧是“可遇不可求”的，“事业上没有什么害怕，最害怕的应该是情感上的，家人或者是那种……”话到这里又转了回去，“但有些时候你害怕也得面对，没有用。”

这些年，她一直在尝试让自己放开些。生活中，这种“放开”表现为更愿意接受新事物，与性格互补的朋友一起玩，那些充满幽默感的，能让自己松弛下来的朋友。她觉得她之所以变了，是因为长大了，“人老了嘛，老了不是没皮没脸了嘛。小朋友才会很害羞，长大了很多事情肯定更无所谓一些”。事业中，她有时需要“制造”一点儿“害怕”，让形势充满变数，让自己纠结—下、痛苦一些，再豁出去，“迈出去了.你会发现，原来是一个新的世界。”

《白鹿原》就是这样的尝试，《幻乐之城》也是。那是一档现场直播、实时唱演的音乐表演秀。没有剪辑、唱演一气呵成。第8期节目，李沁与导演团队决定讲述流浪动物的故事。起初，李沁打算以人的方式表现狗，如常人般行走，与人类拥抱。后来担心观众看不明白，李沁干脆蹲下来，演一只狗。

她唱演的曲目是《崇拜》。她是一只金毛，先后被情侣、三口之家及独居老人收养，忠诚地陪伴主人，但也免不了被抛下的命运。李沁跪在地上，像狗那样左右摸索，用毛茸茸的脑袋亲昵地蹭主人，在暗箱中无助地挣扎。没有台词，动物的天真、惊慌、警惕、无辜和依赖就通过眼波流转出来。

“大家没有从这个视角去看待过这件事情”，这意味着，李沁所做的，一方面提供了新视角，另一方面也承担着风险。周边的人都很担心，告诉她：“观众肯定会觉得哗众取宠或者很搞笑。”

她倒不怕，觉得冒险未尝不可。她又一次提及，“现在就比小时候更愿意去接受一些挑战”。方法总是有的。重要的是找到表演的分寸感，既能让人明白她演的是狗，以情动人，又不能演得太过，让人觉得不舒服。彩排时，不少动作被去掉了，又加了一些。比如，尽量不要用全景拍摄爬行动作，因为那样会让“不美”凸显。又比如，尽量选择观众容易产生共鸣的、温暖的点，其他的就可以去掉了。

对于在舞台上的最终呈现，李沁很满意。如今回想起来，演出时，她一度紧张，被压力推着向前，但恰好是这种紧张感刺激了她，让幸运的姑娘再次确认，“生活多一些刺激，多一点儿变化也挺好的。”她觉得自己被抽空了一次，并享受着这种抽空。