美术生如何提高美术功底（美术生如何系统学习）

对于没有系统学习过素描和大幅的风景画的人来说，细节处理是最能暴露绘画水平和问题的地方，我来为大家讲解一下关于美术生如何提高美术功底?跟着小编一起来看一看吧!

美术生如何提高美术功底

对于没有系统学习过素描和大幅的风景画的人来说，细节处理是最能暴露绘画水平和问题的地方。

想在现在的基础上系统地打造绘画基本功，需要从以下方面入手。

线条是绘画的造型手段，也是重要的绘画表现形式，因此，线条的练习至关重要。

对于速写来说，表现方法有很多，最多的就是以线为主的速写和以线为主，线面结合的速写两种。

可以通过临摹练习进行提升，比如临摹大师的速写作品或者是从中国画白描中“十八描法”也可提高对于线条的归纳总结、凝练于表现的能力。在临摹的时候要使你自己静下心仔细地观察每一条线的走向、组合、排列、轻重、虚实、粗细、软硬的变化特征，并且将临摹的线条进行归纳总结。

对于绘画中线条的细节处理，一定要将线条的穿插关系处理到位，线条的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。线条的方向一定要跟物象的结构结合，并且要学会取舍凝练、曲直、粗细、长短、虚实、疏密的对比和变化，这样才不会失去速写的节奏感和酣畅淋漓的韵味。

此外，一定要注意，千万不能一昧地陷入画面细节，保持你对物象的感受并加入主观情绪的表现这很重要！

绘画中造型的准确也取决于比例的准确度，这也是绘画的基本功，绘画中“胸有成竹” 的能力源自于对物象的造型、比例、结构的清晰熟知。学会量比例的方式以及掌握前人总结的比例规律对绘画水平的提升至关重要，比如“三庭五眼”的人头比例和“站七坐五蹲三半”的人体比例。

任何立体的物象在绘画表现时必然要有结构的表现，并且物象自身的形体变化是客观的，只有理解了物象的空间变化，才能更好的把握塑造其本质。

对于没有绘画基础的人而言，在理解结构时，应当把要画的对象当成透明的物体，用线描的形式把物象在三维空间中的结构、体面、透视关系画出来。

不要急于画调子，要通过结构呈现物象的体积感、空间感，通过分析结构从而提高对形的认识，这样也能够更加深入、准确的画出物象的细节。看似简单的造型实际上也有其结构的表现。

绘画中，要想使得作品呈现出完美的造型艺术，构图至关重要。构图应当根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调、完整、有美感的画面。而构图也是一门很深的学问，涉及多种形式的法则，比如留白、遮挡、位置的分布等。应多参考优秀的绘画作品构图，总结其特点和规律，可运用在自己的画面中。

要想提高绘画基本功，色彩表现也是重中之重。

首先要了解色彩原理，比如色彩的属性、色彩的混合、色彩的对比关系（邻近色、对比色、互补色）、以及色彩心理这些最基本的概念，千万不要觉得枯燥乏味，只有学明白这些理论知识，才能够在绘画实践中运用自如，再加上你个人主观意识和喜好，很容易能够形成自己的风格特点。

任何形式的绘画，最初学习都离不开临摹练习，但是很多同学都会遇到临摹是大神，写生就废的情况。这是因为你根本没有在临摹，只是在描形和抄调子。

所以临摹要掌握正确的方法，即有针对性地选择大师的画进行临摹，并且在临摹时要整体解读大师的画，不要着急直接画，而是试着从大师的角度出发，理解这张画是怎样一步一步画出来的，然后再反复的进行练习，结合写生验证自己的掌握程度，直到从技术到思路，完全理解清楚。

这样的临摹方式可以事半功倍地帮助你解决很多问题。随着你临摹的作品增加和造型能力的不断提升，也可避免出现没有具体地形看着就画不出来的问题。

以上总结的绘画基本功的要点和练习方式是为正确并快速步入绘画正轨做的准备，当然有了方法也必须得多加练习，保持你现有的绘画的热情和与生俱来的感受力，通过不断的练习提升自己的审美能力和眼界，随着水平的提升，你对自己的作品的要求和追求也会随之改变，画画没有捷径，你只需要努力，剩下的交给时间，相信你的绘画水平一定会有很大的提升！