藤田嗣治高清作品（艺术界头号猫奴）

藤田嗣治与猫

藤田嗣治（ 1886 - 1968）日裔法国籍画家，雕刻家。至今也是在法国最为著名的日本籍艺术家。藤田的画主要以猫和女人为主题，将日本画的技巧引入油画。他是巴黎画派的代表人物，个人造型也特别像日本漫画中的变态画家形象。2015年他的同名电影上映，可以在电影中了解他的生平。看过藤田的画的人一定有这样的同感：他画的情人跟毕加索新古典主义时期画的自己的情人如出一撤；他画的的人体形态又像极了莫迪里阿尼；他的静物花卉与常玉的气质略似；他画的舞者，结构简直就是马蒂斯翻版。藤田就是生活在那个大师云集，新思潮涌动的时代，与全世界最著名的画家毕加索，莫迪里阿尼，夏加尔，马蒂斯，常玉汇集在巴黎。

左下藤田作品 右上毕加索作品

在中国旅日研究学者潘力先生写《藤田嗣治》这本书之前，藤田在世界美术史的介绍仅寥寥数笔。潘力在书中写到“对于欧洲人来说，藤田就是日本；而对于日本来说，藤田却是个异乡人”，这是藤田真实生活写照，也是一个时代的民族悲剧：1940年太平洋战争爆发，藤田被日本军国主义利用，绘制“战争画”，逐渐成为战争题材画中的代表人物；一方面，作为一位艺术家，藤田更多作品注重艺术表现，描绘了战争中的苦难，这显然又违背了支持日本政府战争行为的意愿。结果是：日本战败，在艺术界，藤田因“战争画”，陷入一段不光彩的历史；在日本，藤田被判为战犯的谣言四起，日本社会对藤田作品态度冷淡。不久之后，他加入了法国国籍。

藤田说；“不是我抛弃了日本，而是日本抛弃了我。”后来他获得法国政府赠予的骑士称号。他说：“我希望作为一个日本人去闯荡世界，这样的话我也能作为一个世界人在日本生活。”

藤田的影响和业绩，也远远超出了日本人想象的程度，日本人直到最后也没看清藤田的价值，给藤田授予功勋，是在他死之后。所以，不是日本不理解藤田，是日本没追得上藤田艺术的脚步。

海明威曾说：巴黎是一场流动的盛宴，各国的文艺之士都怀着极大的热情前往，都愿能在此出人头地。

藤田定是带着这样的激情来到了巴黎。初期，他在巴黎遭遇第一次世界大战，生活贫困潦倒，甚至曾经在寒冷的冬夜烧画取暖。战争结束后，卖了画，经济情况才有所好转。

1921-1922年，藤田深切渴望成功，希望出名。在1922年的法国春季沙龙上，他的作品《横卧的吉吉》成为展会上众人瞩目的焦点。

画面上，吉吉的身体处理地出奇的洁白，除此之外还散发着高贵神秘的东方气息。

这幅作品首创女体有史以来的“乳白色肌肤”，轰动了巴黎。藤田的作品由此被称作“藤田白”，独特乳白色描绘美人的肌肤，确立了独具一格的画风。

藤田对女性之美的欣赏来自两位影响他至深的模特，一位就是“吉吉”（也是常玉经常用的模特），一位是露西.巴杜，（因为他有着雪白无暇的肌肤，藤田给她取名“小雪”）。

对模特们的热情，也激励藤田创作了多幅“藤田白”的美丽人体画作。作品既揉入了日本画的传统，又开辟了新境界。

为了取得洁白无暇的色调，藤田把牡蛎壳磨的粉调制到颜料中；为了表现细线，他去制作光滑和有光泽的画布，并在画布上均匀涂上一层滑石粉，然后用毛笔，以浮世绘技法“晕色”。

潘力在写《藤田嗣治》时，把常玉也纳入其中，提示了由藤田嗣治和常玉及同时期巴黎画派所构成的有趣的东西方艺术及中日艺术比较研究的课题。

潘力在书中还提到“同样是来自东方的，极具才气的画家，常玉的作品在当时却远没有藤田嗣治那样的影响力。究其各种原因，既有自身性格的因素，也是他们所体现的中国和日本的美术观念使然。”

当时作为同在巴黎的两位画家，藤田和常玉是有交集的，两人常用共同的模特创作裸女，也常创作花卉和动物题材的作品。当时藤田被认为是“巴黎的宠儿”，而常玉非常潦倒。

藤田为了自己“被人知道” 通宵彻夜出现在“party”上；常玉性格古怪，画商请他画像，约法三章：1先付钱，2 画的时候不许看 ，3 拿了画就走，不许提意见。

藤田用牡蛎壳磨粉，用毛笔细致连贯绘画线条，倾向于写实；常玉的线条粗略随意，当时的写意风格也许不能为西方人接受。

但现今看来，常玉画面的境界是高出藤田很多的。

附两幅常玉作品：

常玉作品

常玉作品

言归正传，中国的前辈艺术家回忆录记载了藤田这样的形象“额前留着一排短发，戴耳环，留着小胡子，很引人注目。他在成名后也非常用功。他的画主要是线描，在日本浮世绘基础上有所发展。”总归，藤田嗣治是日本从近代到当代真正最具国际影响力的伟大艺术家之一，是巴黎画派的主要代表人物之一。