苏轼的蝶恋花表达了思乡情怀吗（天涯何处无芳草）

“天涯何处无芳草”是现代人们非常熟悉的一句话，它通常用来指男女之间可选择的机会很多，没有必要死守着一人到天荒地老，于是后人自然而然给这句话接了个下联，“何必单恋一枝花”。当然，它不仅仅有这一种意思，往宽泛了来说，又指大千世界的机会很多，不要过分专注于某件不值得的事，从而忽视了其他珍贵的东西。但是，纵然这句话耳熟能详，可你知道这句话真正的出处吗？

苏轼的《蝶恋花 春景》是他十分著名的一首词，具体创作年份不可考，有人说是在密州所作，有人说是谪岭南时期的作品，也就是在惠州所作，当然了，还有人说是贬谪黄州时所作。不过创作时期其实没那么重要，重要的是这首词的本身价值，哪怕它仅仅是写春光，我们也能从中收获风景之外的东西。

《蝶恋花 春景》

花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

花儿落尽，树梢上长出了小小的青杏，燕子在天空飞翔，青绿的河流围绕着村落人家。枝上的柳絮被风吹得越来越少，天涯海角，世界之大，何处没有芳草呢？围墙里的少女荡着秋千大笑，围墙外的行人听到佳人的笑声感到愉悦，但过了会儿，笑声就散了，慢慢的听不见了，这让行人感到十分怅然，仿佛自己的多情被墙里少女的无情伤害了。

苏轼这首词上阕写景，暮春时节，百花凋零，开始结起果子来，燕子随处可见，山村周边的河流依旧清澈动人，春风吹尽，柳絮也越来越少。从“花褪残红”可看出，诗人对于春天的消逝是惋惜与伤感的，但别样的绿色又将暮春增添了一番生机，所以哪怕柳絮被风吹的越来越少，那无处不在的芳草又别有一番意境。苏轼这首词是婉约的，明明是伤春的节奏，奈何苏东坡总是豁达而乐观的，这就使得哪怕诗人是在感伤，我们也能从中读出自我排解的意味。

到了下阕，诗人短短几句，勾勒的却是一个似是而非的故事。一个娇俏的少女在院子里荡秋千，院墙外的小道上有行人路过，少女因为开心而放肆大笑，银铃般的笑声透过围墙传进路人的耳朵里，路人被笑声吸引，驻足不前，可不一会儿，少女似是笑够了，于是再没有动人的笑声穿出去了，这让被笑声吸引的路人感到怅然若失，仿佛自己的多情被少女的无情伤害了一般。

后人之所以将“天涯何处无芳草”用来比作男女之间的那点事儿，大概与这段故事有些许关系吧，但苏轼写词，一字一句定不止是表面的东西，其中延伸的必是他人生深刻的思考。墙内的少女荡着秋千都能如此欢乐，不会为暮春伤怀，可见年少单纯不知事，她不会知道墙外有行人曾为了她的笑声驻足，她没有烦恼，没心没肺，可不是诗人说的“无情”？而墙外的行人，本就是匆匆路过，却为了那美好的笑声而怅然，这不仅仅是单纯的男女之间的爱慕之情，苏轼的格局定是宏大的，所以这里，诗人感怀的情感也是复杂多样的，如行人的思乡之情，如对年轻的向往之情，还有对自己行色匆匆的人生之感怀，或许还有更多，所以说行人是“多情”的，而这多情的行人何尝不是苏轼自己呢？

有个成语叫做伤春悲秋，可见暮春着实让人伤感，百花凋敝，仿佛人世间都少了那些许色彩，纵然燕子犹在，可柳絮也渐渐稀少。诗人本是伤春，时光易逝，孤独惆怅，可哪怕一人身处异乡，悲伤难奈，却始终对美好的事物有着发自内心的追求，所以纵然春光不在，他依旧可以看到围绕着村庄的清澈河流，依旧能够在碧绿的芳草中寻找到生机。但终究缺少点什么，这种缺失让苏轼也感到无望，以至于内心的抑郁无处排解。

诗人上阕写春景，写芳草，下阕写行人，写姑娘，隐含的都是自己内心的追寻。被贬他乡，感怀自身，忧国忧民，思念家乡，这些都是苏轼无可言说的落寞。于是只能化为诗句中的一句“多情却被无情恼”。

世人大多有自己无可言说的烦恼，越成长，感悟的越多，对人生的见解也就不一样，生命本就是无法诠释的哲学，感情太多，承载的东西也就越多。我们羡慕别人无忧无虑的人生，却不知，总有一天，别人也会羡慕另一批人的天真，这是时代的更迭，是成长的代价。天涯何处无芳草？重新寻找所谓的芳草，不过是一段无可奈何的放弃，亦或是退而求其次罢了！

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