谢君豪演的电视连续剧（谢君豪想做粤语话剧）

心动，星动，行动

香港艺人在湾区

有份参演的两部电影《浊水漂流》和《雨打芭蕉》在FIRST青年电影节都有斩获，其中《雨打芭蕉》获得最佳电影文本，《浊水漂流》获得最受观众欢迎剧情片奖和评委会荣誉奖，谢君豪不觉得这些“小成本”电影有任何问题，尽管他曾拿过“最佳男主角”，他也以配角身份出演《拆弹专家2》《扫毒3》这样的商业大片。

有过南海十三郎、酒剑仙、劳夫子等经典角色，这些年在影视剧多是“黄金配角”，但在戏剧舞台上，谢君豪是当之无愧的“主角”。接受南都专访时他表示，自己更看重的是纯粹，选角的一大标准就是“动心”。此外身为话剧演员的谢君豪，对舞台一直很有情结，他计划把自己的“戏剧工作室”落户广州，促进粤语话剧的发展。

采写：南都记者 丁慧峰 实习生 李娜 严一涵

广州

“广州观众反应太猛了，我只能更卖力，又辛苦又亢奋”

谢君豪对广州很有感情，《南海十三郎》剧情本身就和广州相关，舞台剧的巡演，他说广州的反响最厉害，也最对。谢君豪说粤语话剧有自己的韵味和美感，所以想要在广州成立戏剧工作室，去推广和发展粤语话剧。

南方都市报：上次来广州演《南海十三郎》是2016年，当时的印象是怎样的？

谢君豪：感觉没多久啊，但其实也5年了，那个经历特别难忘，因为反响特别好，《南海十三郎》我从1993年演到现在，去了很多地方，反应是广州最厉害，互动特别猛，我在台上能感受到的，能量打过来，我就要相应地配合。广州演完我病了一个月，累的，因为观众反应太猛了，我只能更卖力，又辛苦又亢奋。

南都：在台上怎样感知观众的能量？

谢君豪：这就是舞台剧吸引人的地方，不像电影你演完就完了，在舞台上观众不是直接和你对话，但那种能量能够感觉到，能感觉到自己是不是被欣赏，所以有很多启发，那次真的太累了，演完走路都需要别人搀扶着。

南都：那次演完有哪些具体的启发？

谢君豪：真的很多，我拍戏的时候，很多年轻演员会说，谢老师你演话剧啊，但你的普通话怎么演话剧，很多人以为话剧只能用普通话。但我从小到大都是用粤语演话剧，以前广州的省话、市话也都是用粤语。我把《南海十三郎》演到北京、上海的时候，有意去把语速放慢，但也有很多人能感受到粤语的韵味，当时我就觉得，应该去推广粤语话剧，因为是值得把握，值得发展，让更多人认识到粤语话剧。

南都：你觉得粤语话剧还是很有发展？

谢君豪：当然，现在说粤港澳大湾区，包括之前的新加坡、马来西亚，讲粤语都是互通的，并且在广州做也是对的。1993年的时候，我还是个年轻演员，当时香港话剧团不够成立职业剧团，有很多广东省话和广州市话的演员来香港，大家是共同创作。原来我的粤剧指导许坚信（歌手许秋怡父亲）师傅就是广州粤剧院的，还有《南海十三郎》舞台版第一代唐涤生，就是广州话剧团李伟英老师演的。

南都：把自己的戏剧工作室开到广州，有哪些相关的计划？

谢君豪：我会和香港话剧团有一个合作，庆祝港话45周年的戏。做戏剧工作室就是觉得很值得去做，也看到年轻的观众渴望去看，但是不能急，粤语话剧也不是我一个人就能做，但是身为戏剧工作者，就是想办法打开观众内心的钥匙。以前我是年轻演员，现在我是成熟的年轻演员，每一个城市每一个区域都有自己的特性，也是一个寻找的过程，找到那把钥匙，打开那个城市。

南都：有接触到年轻观众渴望去看粤语话剧吗？

谢君豪：现在我感觉时代不一样了，观众的素质在提高，话剧的市场在蓬勃起来，现在戏剧的书籍和自媒体都多起来，说明年轻观众有兴趣，渴望去欣赏，去参与。虽然现在工作室还是筹备阶段，我的想法是当成一种沟通，共同碰撞，彼此去刺激、去成长。我不喜欢唱高调，戏剧本身就是需要创意，需要灵感，在创作过程中滚动出来。

纯粹

“不管接什么角色，必须让你心动”

拿过“最佳男主角”，本身也是资深舞台剧演员，很多影迷也对他在《拆弹专家2》和刘德华的对戏印象深刻，谢君豪对演戏有自己的理解，“心动”是他的选戏标准，在他看来没有小角色，没有小成本，都可以乐在其中。

南都：你演话剧，也演影视剧，会挑角色吗？

谢君豪：作为演员，看需要，不管接什么角色，就是必须让你心动，如果这个角色真的不能心动，就想办法让他心动，当然最好就是一看就心动，一些小角色也可以乐在其中。

南都：更愿意被认为是一个舞台剧演员，还是影视剧演员？

谢君豪：其实都是演戏。我是演员，但我对舞台有情结，1989年就进剧团了，经历最多，并且和工作人员的关系也最深，不像电影拍完就走了，排舞台剧有一种出生入死的感觉，和团队一起共同生活一两个月，共同去创作和面对观众，那种亲切感、团结感是很难舍的。

南都：具体表演的时候，是舞台更享受吗？

谢君豪：有一位老师给我讲过，站在舞台上，就像面对一个山洞，要用最大的力量喊出去，然后听听回音，享受回音。相比较影视剧表演，舞台剧演员没有剪接，要自己主导段落、焦点，要兼顾很多东西，主导不好观众就会睡觉，观众很痛苦的，演员在舞台上看到观众睡觉更痛苦。电影就不一样，演员只是镜头的一部分，主导性并不在你。舞台上是和对手演戏，电影是和摄影机演戏，关锦鹏和我说过，演电影和摄影机才是情人关系，要跟摄影机眉来眼去，和享受回音的感觉当然是不同的。

南都：《雨打芭蕉》和《浊水漂流》，都是小成本电影，哪里让你心动？

谢君豪：《雨打芭蕉》是东北导演闫冰来广州拍的故事，全戏都是说粤语，本身就特有意思，我演一个知识分子，老婆是朱茵，挺有意思吧？《浊水漂流》是一个流浪汉的故事，我演“老爷”。两个影片都是关于家庭的故事，一个是有家可归，一个是无家可归，都面临很多危机。《浊水漂流》都不要我化妆，导演就是要那种现实感，很憔悴的样子，都很好玩。

南都：演小成本电影更容易拿影帝吧？

谢君豪：随缘的，我不问大小，没大没小。我更看重的是纯粹吧，如果允许，尽量纯粹，我心动就行了。年轻导演也需要去支持，如果时间允许，我都很乐意。我也演了很多大的片子，《拆弹专家2》《扫毒3》，还有《风再起时》，在片场看到郭富城，他还问我《风再起时》什么时候上映。

南都：拿过影帝，还会在意这些名号吗？

谢君豪：就像上面说的，我要动心，要乐在其中，不为一个名，说我是实力派，或者偶像派，或者雅痞，要去满足这个人设，很辛苦。就像现在流行说“人设”，其实并不是新鲜事物，明星出道都要定位，要包装。现在的我不在乎人设的问题，我主要想怎么活得比较轻松，比较自在，还能帮助到人，利己利人。

寻找

除了做视频，还学会了调酒，寻找本身很重要

“60后”谢君豪，现在也是视频网站的UP主，并且自己剪辑视频，自己配乐和配字幕，他说因为疫情对生活的影响，很多人都在寻找新的方式，自己也在学习，除了做视频，还学会了调酒，寻找本身就很重要。

南都：看到你在视频网站上发了不少短视频，都是自己做的吗？

谢君豪：是的，视频是我自己剪的，字幕也是我自己配的，因为是用粤语，自己做字幕就挺痛苦，剪辑也花了很多时间，但说起来也挺有意思的，疫情在家，或者拍完戏回家，总是要学点东西，然后慢慢学，有手机拍摄，用软件剪辑，现学现用，用比较活泼的方式分享一些我演戏的感受，也算是给自己一个沉淀。

南都：剪辑配乐字幕都是你自己？

谢君豪：是的，就用剪映，没有助手，都是我自己整理，所以风格也可以自己把控。最开始的时候，我还想坚持一些舞台表演的东西，后来发现字幕识别粤语很困难，也很搞笑，就自己填上去。后来熟练了一些，有念唐诗，也有回答问题，都是慢慢学，也会看网络上的教学片断，边学边弄。

南都：视频平台很多都是年轻用户，你怎么和他们互动？

谢君豪：我做的视频不多，但有一个环节很受欢迎，就是正片放完了，来一个黑屏，然后我会问问题，一些很轻松的问题就很受欢迎，一些灵魂拷问有人会哭，有人也会给很长的回答，如果问题够好，他们也愿意回答和分享，就像在舞台上一样，你演得好，就能打开观众的心灵，演不好和观众没关系他就没反应。

南都：你给人的印象一直很低调，是社交网络让你这样接地气吗？

谢君豪：其实接不接地气，跟社交网络没关系，我感觉我是一个比较成熟的、全面的演员，有些机会很重要，我就去学习，去研究，社交网络和新媒体时代，其实也还是一种表演场地，只是以前有人请你演戏你才演，现在没人请也能自己演，演戏越来越容易，当然学习也越来越容易，我还通过网络学了调酒，现在网购工具也很容易。

南都：所以你还学了什么？

谢君豪：很多五花八门的东西都可以学，我也学手机摄影，但有一件事我中途放弃了，本来要演一个音乐剧，我就在网上通过视频学唱歌，我本来唱歌就很差，学习也很吃力，但后来因为疫情的关系音乐剧暂停了，我的学习也暂停了。

南都：疫情的确对演出行业的影响太大了。

谢君豪：是的，我还可以拍电影，但一些演舞台剧的同行就很辛苦，大家也都在寻找一种新的方式，尽管还没有找到，但寻找本身就很重要。我自己也一样，其实也在不停地寻找，我应该做什么，这些事大家要共同去经历的。前两年我也在大学教表演，我没有学过教学，但也趁这个机会逼自己总结一下。

南都：演了这么多年戏，有没有想过自己去做导演？

谢君豪：我之前导过一部《人间有情》，我自己还要演，很痛苦，舞台是有生命的，会慢慢变化和成长，我自己作为演员，很难从旁看出这个戏的变化，作为导演要了解这个变化，要控制，所以很累。我表演的时候都很少说这个人物必须这样演、这个是必须要这样，因为一旦我这样说，就错过了很多机会，因为我一早已经把答案给自己了，但这个答案可能只是我一厢情愿单独去想。如果只是做了一些理所当然的事，就会缺少意外的惊喜。

南都：不唱高调是你从艺这么多年的一个准则吗？

谢君豪：也不是，反反复复吧。有时候也唱唱，有时候就不唱。人就是这样。

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