chanel五角星项链（在跟风买CHANEL假珍珠项链前）
[ CHANEL ]
香奈儿法国那场2019年早春CHANEL的大秀，
全系列太空感少女风，
（胸前确实也是很空）
看得我几乎没有睡。
让我再次读懂：
“潮流易逝，风格永存”的定义。
老娘穿什么都美，
那是因为老娘美。
我怎么活，
少女还是荡妇，
关你什么事。
因为我工作的关系，与香奈儿的上海公司有过短暂的合作。记得里面黑白主调，包括各种指示和日常用品，显得十分肃穆。茶水间里仍在徜徉那场秀上周迅的穿搭，让我记起这里是帮助时尚圈活色生香的核心。我拿了访客证安静在会客厅的沙发上翻看有关香奈儿的各种杂志，才发现，那红色是唯一的亮色。
周迅那套，我记得那是复刻1980年的华丽朋克，胸前一个巨大的炫目十字。如果我不够了解香奈儿，可能也会震惊于以优雅著称的“小香风”也是出过金币款的浮夸LOOK。
你如果轻易diss香奈儿小姐曾说的那句：“没有什么东西比繁琐、累赘、故作气派的装束更让一个女人显老了。”那八成是误会她了。
确实，Chanel 的设计一直保持简洁高贵风格。如果参加正式的宴会，Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢(tweed) 等布料，优雅又轻松。中年时，她仍然戴着平顶草帽，配上自己设计的丝带“我一直都穿着那么简洁，像一个还在上学的小女孩。”
但，肯定有不想做小女孩的时候。
每 个 女 人 生 而 风 格 不 同潮 流 只 是 人 的 点 缀假 珍 珠 有 什 么 大 不 了“稚美还是智美？”美是善变的，追求潮流没有错，但一定要有自己风格。比如，婆婆我是脂美...有个秘籍是，胖子适合穿有裁剪的衣服和相对复杂的配饰，因为细节可以转移人的注意力，不大专注在身材上了。
曾经有经纪人朋友善意告诉我：你看人家李子柒深山摘野果，就地取材生火做饭就觉得很仙很美，你一个有事没事吃米其林，参加国际大赛评审的，身材又富态，也这么干，就觉得好惨哦！我小声说，抱歉，做作很久了，自然不起来啊...
实话，纤弱的飘逸风真的是不适合我，戴上我之前收的一个1920年~1930年的胸针，那种浮雕质感的古希腊风格，会不会把纱直接戳破到挂丝啊？
那刚好是我最喜欢“做作”时代的产物：钻石、红蓝宝石、祖母绿、翠榴、蛋白石、金绿猫，这些所有元素都让我着迷（哪怕是人造的）。
是的，坚持穿衣“做作”是我的风格，特别是重要宴会。可以整体很简单，但无论如何都要有细节，随心情变化。
虽然，穿衣看宴会“做作”的程度，但个人觉得一般身上的配饰视觉焦点不宜超过两个，不然一晃眼，看起来自己会像颗摇钱树之类的东西。什么叫“举手投足”？如果财力有限的情况下，就要抓重点。手在桌上，手和手平行的区域就很重要，脚反正不方便翘到桌上，暂时可以不管。
比如吃传统西餐可以这样
比如吃传统中餐可以这样
去年处女月的时候，收了自己的生日礼物，传奇品牌Joseff of Hollywood的处女座胸针，他是《乱世佳人》和《埃及艳后》的珠宝设计师。生日宴哪怕穿一件简单的衬衫，都会亮眼。
同样的，这只美版Trifari是一个茶花圃，香奈儿最爱的花，仔细看，其实是一颗心脏。40年代奢侈品鬼才Afred Philippe担任首席设计师，之前卡地亚和梵克雅宝的设计师，看这两个品牌现在的款式，你绝对想不到之前的“做作”的设计是有多美！
碰到实在重要的晚礼服场合我才会用这个，甚至成套的，这两两套是我在美国老收藏家手里收的，约莫在1940~1960之间。
耳朵的地方如果嫌弃太过分，也可以换个简洁的，元素对就可以。我的这枚是黄铜的古董。
不过跟你说哦，我觉得珍珠是假的！
这件事，我觉得需要香奈儿小姐出面解释才行，她是假珍珠第一粉丝！十六世纪，伊丽莎白女皇是珍珠的爱好者，那时候只有天然珍珠，象征皇权。即使后来珍珠可以养殖后（特别是淡水珠），女人们还要靠有钱的丈夫或者情人，才能佩戴。
所以香奈儿的“服饰珠宝”系列（假珍珠项链）二十年代横空出世后，就特别流行，连COCO都厌恶炫富“把一大串价值连城的珍珠挂在身上，还不如直接往身上贴满钞票好了！”。
但其实香奈儿这些珍珠的工艺完全以假乱真，得益于巴黎最好的琉璃作坊之一Gripiox，与天然会变黄的淡水珍珠相比，假珍珠的光泽历久弥新。所以也不是低廉价格可以买到。
我淘珠宝的地方：Burlington Arcade伯灵顿拱廊街
这串俄罗斯的Vintage纪梵希是非常好的朋友千辛万苦送的，也有五十年以上历史，也是琉璃仿真的珍珠，每颗几乎形状不同，以假乱真，我把它当宝。
为了致敬，这几天看《走进香奈儿》展览，特地选了这身。不过我的珍珠不是香奈儿的，一串波斯坦海珠，和一串淡水珠，来自珍贵的朋友。
心想着出来有东京银座的香奈儿餐厅——Alain Ducasse Beige的东西吃就好了。和这场展览免费观看的大气一样，香奈儿餐厅没有写着大大的“Chanel”的牌匾，餐厅的名字是由法国国宝级大厨 Alain Ducasse和Coco Chanel女士最爱的米色Beige组合命名的。电梯里纽扣一样的按钮上，倒是缀着精致的双c。
这和我的理解一致，一般香奈儿的基础款都有个大双c。因为一直喜欢收vintage和古董珠宝的关系，才慢慢了解香奈儿。她的品牌是横跨我大部分的收藏的。1920年前出的才有资格叫古董，1920后~1990年代前的才能算作vintage。并不是因为买得多，而是因为一般来说我尽量避免收。因为毕竟喜欢炫耀logo的香奈儿爱慕者太多，以至于一聊到香奈儿的中古，要么假，要么天价。而且看到大双c的，假的概率更高！
连旅游纪念品都是这个套路，最受欢迎的伦敦纪念品并不是大本钟，而是有双C标志的“香奈儿灯柱”。伦敦的市政广场上，灯柱黑漆为底，金漆为色，香奈儿标志旁边是是格罗斯纳威家族威斯敏斯特公爵，伦敦最大财团之子，是香奈儿小姐的旧情人，但被她拒婚。但八卦下，双C其中一个C代表COCO本人，另一个C，代表她毕生挚爱Arthur Boy Capel（后面会慢慢八）。
比如这种香奈儿御用的翡翠质感绿耳环，其实伊丽莎白女王也很喜欢，不少官方照片上都有。
我的这款边缘有绳索设计，其实是来源于1920年到1930年的潮流。我觉得是最洋气的时间，女人们穿着低胸，首次有了Art Deco概念，大量几何的机械美学进入贵妇的美学世界，流苏也兴起，简直是极大的冲击。
60年代风格的珠宝其实是有各种颜色的塑料的，还有人造珠宝，彩色玻璃。还有用黄铜代替黄金营造类似质感的。锡或者银，用珐琅上色。这是跟50年代二战爆发密切相关的。那时候925银都算贵金属，所以黄铜代替黄金，施华洛世奇的水钻那时候就有了。人们更注重工艺，而不是说原本的价值。
比如用多面切割来展现一颗裸塑料的宝石光华。那个时候的设计比60年代的彩色塑料大方大圆耳环的波普艺术风要精致些（塑料小雏菊流行的时代），比70年代的嬉皮艺术的各种绿松石镶嵌银器要更好配衣服。比起1990的choker当然要正式了不少。
第一个情人：艾蒂安.巴勒松（Etienne Balsan）
创立之初的香奈儿有点叛逆，代表女权。10代-20代女性的必买服饰就是她设计的女性西装。一百年前的法国，优雅女人出门必须穿裙子，拿着手包，最好佩戴珍珠项链。起初觉得，她一定要反着来而已。
Gabrielle Bonheur Chanel，就是我们所知道的CoCo Chanel，她在1909年开始了她的事业，改变了时尚历史的进程。CHANEL妈妈原来是洗衣女工，爸爸是个风流成性的小贩，妈妈积劳成疾后她就和四个兄弟姐妹被送到修道院。修道院对她的时尚触觉有非常大影响，黑白、朴实。她在修道院学到到了缝纫和刺绣，这在标志性的衍缝纫织物上也能找到影子。
1909年26岁的香奈儿
三番五次出走修道院，成人后修道院校长介绍她去做了缝纫女工，其中一个内容是缝骑兵的裤子。16岁时候，她遇上年轻的军官Etienne。晚上兼职去咖啡店唱歌的时候，有一首歌叫《谁见过COCO》，那是一只小狗的名字，被军官起哄，COCO有了昵称。
说起法国第十轻骑兵团的年轻军官艾蒂安·巴勒松（Etienne Balsan）。第十轻骑兵团是贵族兵团，里面都是贵族子弟，Etienne也是其中的一员。他疯狂地爱上了香奈儿，并邀请她去自己在法国北部的城堡居住，那里纸醉金迷，男人们公开占有多个情妇。香奈儿幻想能嫁给他，但事实上当Etienne接待名流客人时，COCO只能和下人一起吃饭。她于是尽可能跑出去，穿着裤子在草地上骑马“像风一样自由”。那时候，她觉得贵族们远没有《大仲马》的茶花女有趣，没有香味，但凋零后也不腐臭，那是另一种永恒。
香奈儿和Étienne Balsan
在Chanel离开以及功成名就后，他从未接受过任何媒体的采访，以透露关于Chanel的出身与早年的生活，可见对她还是有真感情的。这可是一个守着Chanel最初秘密的男人呀！
一生挚爱：卡柏（Arthur Boy Capel）
16岁遇到富家子Etienne，被包养，因为母亲阻挠，他们没有成婚。Arthur Boy Capel 英国贵族之子，也是Etienne的至交好友，他们常在一起赛马。
香奈儿和Arthur Boy Capel
1910年，香奈儿与英国实业家卡柏，在一次策马远足中认识，这个男人让她一见钟情。
香奈儿在传记中说：“我爱上了卡柏，但我从来没有爱上我的情人Etienne。”
旧情人Etienne资助香奈儿开了帽子店，后来卡柏又资助她开了康朋街21号开了服装店。为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛(Blazer)样式加入“Chanel”女装系列中，又大胆推出“Chanel”女装裤子。Chanel对Capel的感情应该是她所有情人里最特别的，两人没有结婚，很大程度上应该是由于Capel家族无法接受Chanel的卑微出生。
1919年，卡柏在从巴黎到戛纳的路上遭遇了车祸，当场死亡。香奈儿还设计了小黑裙，纪念死去的恋人。
经典的奥黛丽·赫本小黑裙照在这一时期，香奈儿也确立了自己品牌的标志。更让人惊奇的是，卡柏给她留四万英镑的遗产，香奈儿用这笔钱，请人研制出著名的“5号香水”。
灵魂伴侣：斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）
《春之祭》1920年，俄国爆发革命战争，香奈儿在贵族沙龙上又一次遇到流亡到法国的斯基，她记起，这就是情人节那位天才音乐家，她友好地邀请斯基和他的妻子，及四名子女暂时住到自己郊外的别墅，并表示自己愿意资助他的演出。后来他们相爱，因为对方妻子的离世而分开。
除了中性时装，Chanel也在 1922 年推出著名的Chanel No.5 香水30~40年代。二战爆发，Coco Chanel把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。
显赫情人：威斯敏斯特公爵（the Duke of Westminster）
Coco Chanel最传奇性的一段感情，就是与全欧洲最帅最有钱的黄金单身汉西敏公爵的恋情。
1923年香奈儿认识了英国社交名媛Vera Bate Lombardi，这位女士的继父George FitzGeorge是英国王室远支成员Prince George, Duke of Cambridge和情妇Louisa Fairbrother的儿子。Vera Bate Lombardi把香奈儿介绍给了威斯敏斯特公爵。威斯敏斯特公爵和香奈儿开始了长达十年的恋情。
公爵是英国最富有的人之一，他送给香奈儿贵重的首饰、艺术品、伦敦Mayfair的住宅、里维埃拉的一块地（香奈儿在那建了座别墅）。香奈儿也认识了威尔士亲王爱德华（后来的爱德华八世、温莎公爵）。威斯敏斯特公爵和温莎公爵都是具有反犹思想、亲纳粹的人，香奈儿在政治上也是这种观点。
两人在第一次见面后，西敏公爵就声称“Chanel是为他订做的女人”（这话听起来怎么这么别扭）。只是貌似天作之合，最后西敏公爵的求婚还是被Chanel拒绝了，然后留下一句：“这个世界有许多位威斯敏斯特公爵夫人，但是香奈儿小姐却只有一个。”其实公爵的求婚是带有条件，就是要Chanel为他生一个继承人，这个可能才是真正拒婚的原因吧（事实往往都是残酷的）。
Coco Chanel 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco Chanel 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索(Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。Coco Chanel 小姐的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。
香奈儿其他的恋人还有诗人Pierre Reverdy（他们1921-1926年有段恋情），插画家Paul Iribe（他们1928-1935年有段恋情，1933年他俩差点结了婚，1935年Paul Iribe在香奈儿在里维埃拉的别墅中去世）。
Coco Chanel & Serge Lifar
Chanel 50多岁时与小她30多岁的芭蕾舞演员Serge的恋情，也多少让人惊叹女王陛下的斩男能力呀。
她在1931年便受到好莱坞著名制片人萨缪尔·高德温的邀约为好莱坞女星打造精美的戏服，这是她首次来到新大陆开启冒险。
1939年国难当前，她跟一位德国军官走到一起，在法国的名声不再。后来她带着品牌来到美国，开始为明星设计服饰，她的名字传遍美国东部的精英圈。
肯尼迪遇刺后，杰奎琳依然穿着香奈儿套装，上面还留有丈夫的血。其中，还有我们最熟悉的梦露与罗密·施耐德——茜茜公主的扮演者。
1954年，她重返法国，Chanel 东山再起，Chanel 小姐以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是 Coco Chanel 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。在Coco Chanel 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)成为Chanel品牌的灵魂人物。
显然，我们要谈的应当更多——
“我的生活不能取悦我，所以我创造了我的生活。” “女人不是因为她们的丈夫而是因为她们自己而穿衣打扮的，自由永远不过时。” “我不做时尚，我就是时尚。“香奈儿本人极具自由主义与女权色彩的名言，和她的创作一起诠释了她独立洒脱的一生。而这些有着“香奈儿态度”的名言，在偶剧《COCO CHANEL》中配合着故事中可可小姐的回忆出现，让流传的句子有了新的含义。
联合制作了这部作品的荷兰乌丽克‧奎德剧团（Ulrike Quade Company）和挪威乔·斯特朗姆格兰舞团（Jo Strømgren Kompani，JSK）认为，作为一个开创性的想象设计大师，香奈儿一直展现鲜明的人物性格与形象，并塑造着这个世界看待她的方式，同时她所带领的时尚风格也被品牌化成为解放的象征。
他们希望能揭示时尚如何影响人们的价值观以及社会模式，探索服装如何成为一个身体，而身体如何成为一个傀儡。或许用偶剧这一形式，亦是为了更好地表达主题。
幕布初启，年老的香奈儿人偶抽着烟，步履蹒跚地在舞台上踱来踱去。舞台如墨般漆黑，只在中心有些许惨白的微光，照亮了这张苍老的面庞。她用深邃得像真人一般的双眼直视着你，嘴里喃喃地念着：“故事，故事，故事。你们不就是想要故事吗……”
在接下来的时间里，老年香奈儿静静地回忆着她一生的故事。有关金钱，有关时尚与荣耀，也有爱。
这不是一部冗长的传记，所有的片段都由可可香奈儿本人的“访谈”和“回忆”串联起来。你会看到，身着紧身束腰的女演员在衣服堆中窒息，而人偶香奈儿一把扯下了象征女性束缚的束腰，象征女性解放的新时代来临。她说：“一个忙碌的女人不应该被她的不舒服的衣服所拖累。”
你会看到，穿着时装的模特在香奈儿严格的审核后自信地走向秀场，浑身散发“香奈儿态度”。她说：“我不做时尚，我就是时尚。”
《COCO CHANEL》舞美的设计暗黑而阴郁，视觉效果非常独特，正暗合了主创团队离经叛道的大胆念头，也与香奈儿本人大胆的创作理念不谋而合。本剧在当年一经上演，便大受好评，被阿姆斯特丹地区评审团评选为 2016/17 最佳演出。
木偶剧不同于话剧、音乐剧等主流的戏剧形式，尚属于小剧种。而《COCO CHANEL》当中不仅有人偶的出现，还有演员（舞者）与木偶同时出现在舞台上，与一个发光的人偶“共舞”的场景。同时，沉重的音乐与阴暗的色调，也打破了人们对于木偶剧简单、快乐的传统印象。
《COCO CHANEL》从各种维度上突破了人们对于木偶剧的想象，如同香奈儿本人一般离经叛道，大胆地缔造各种第一次。
2019.5.11-5.12
西溪天堂艺术中心
邀您走进剧场
近距离聊聊可可香奈儿的八卦
反正她从不在乎
那才是风格
神 婆 问
你 喜 欢 香 奈 儿 什 么？
“我的生活不曾取悦于我，
所以我创造了自己的生活。”
—— COCO CHANEL
Food Bless You！
亚洲设计管理论坛美食总顾问
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