红高粱电影摄影分析（从视觉层面分析）

经典电影《红高梁》改编自莫言的两部小说《红高粱》和《高粱酒》，该影片是张艺谋在1987年导演的第一部影视作品，讲述了女主人公九儿的父母要她嫁给50岁的麻风病人。在出嫁时，砸到土匪拦截。其中一位抬轿男子余占鳌打跑了土匪，两人相爱。后来九儿回家，余占鳌重新抢走了九儿的故事。

该作品通过浓艳血红的色彩、精心设计的构图、带有地方性特色的音乐和语言，以及第一人称“我”的叙述视角，并借助血红色的高粱酒传达出对原始生命力的崇拜，对人性本真的讴歌，对乡土文化的宣扬，对中华民族旺盛生命力的最高赞歌。

这部电影的解说已经有很多版本，今天我将从电影色彩和构图所代表的意义以及我的感悟，来谈谈这部电影的魅力之处。

色彩——如火似血的红。张艺谋在接受记者采访时曾说过，他认为色彩是电影视觉中最能够引起人们在情绪上波动的一种情感元素。在电影中，导演们常常用黑白代表严肃、刚健、粗莽，用黄色代表光明、不安、野心，用蓝色代表永恒、沉静、理智等，每一种颜色都有着它独特的情感表达。在影片《红高粱》中，张艺谋导演将红色可谓运用到了极致。

①传达人物的性格特征

在影片开头，伴随着一阵锣鼓喧天的嘈杂声，出现了九儿的脸，鲜红的嘴唇，红色的衣服、头花、盖头和红鞋，还有红色的花轿，甚至是扎头发和刮脸毛的细线，也都是红色的。

这里导演用红色渲染了一片看似喜庆，实则充满压抑与感伤的环境气氛。这里一切红色的东西，对于九儿来说，如同苦难大山压在她身上，但她没有选择屈服，而是拿出了剪刀做反抗，表达出了九儿不屈不挠、勇敢坚毅的性格特点。同时，表现出了九儿的父亲，不顾女儿幸福，将女儿与骡子等价交换的自私自利的性格特征。

在电影中火红的高粱酒，给观众带来的是强有力的冲击和张力。同时，把人物性格中的豪迈表现出来，基于现实的反抗。对于九儿来说，红色所代表的的性格特点是狂野和欲望。在生活中，每个人也都有自己喜欢的颜色。从这些色彩中，也能看出一个人的性格。

②宣扬乡土文化

烧锅下的大火如同人的生命一样在熊熊燃烧，烧锅屋里的温度将工人的皮肤也烘出了一片微红，在九儿的期待与一群工人的忙碌之下，酿好的血红色高粱酒沿着烧锅嘴缓缓流出，“十八里红”酒出名后，带着此的文化与精神内涵的高粱酒，便成为了此地文化的一种象征。象征着此地人的野性十足、淳朴豪放与不拘小节的性格和充满热血的精神文化特点。

每个地方，也有各自代表的颜色。比如说到内蒙古的大草原，浮现的是一望无际的绿色。而在北方，下雪的时候，白色占据了视野。从鲜艳的色彩中，看出每个地方所代表的文化。

③讴歌人性的本真

影片中剥人皮一段是最突出体现人性的。剥下的牛皮，血红的一面铺展在车头，预示着剥皮活动刚刚开始。两个剥皮者一个选择挥刀大骂向敌人，一个选择贪生挥刀向同胞。

在血腥的场面里，通过对比，清楚明了地显示出了人性的本真，人的本性都是善良的，但面对死亡和道义时，有人可以抛弃生死，而有的人会抛弃道义，一心保命。影片在血淋淋的红色中，让观影者体会到了人性的本真。

展现中华民族顽强的生命力。影片中剥皮者抱着罗汉的肉皮疯了的片段，整个画面是泛着蓝色的冷色调，传达出一种死亡的严峻之感。但从九儿他们为罗汉报仇开始，整个画面的色彩跳入了红色的暖色调中，在众人一起跪拜决定报仇的片段中，红色的画面，红色的皮肤，加之身后熊熊的烈火燃烧，表现出了他们报仇的决心，仇恨如同烈火般在心中燃烧。

最让观影者视觉受冲击的当属影片的尾声，九儿躺在血泊之中，“我爷爷”从燃烧着的车子里走出来，通过身后阳光的照射，画面如一幅高燃的油画，顷刻之间，一切皆灰飞烟灭。最终影片画面全部变成血红色，“我爷爷”与“我爹”一起屹立在血红之中的画面，表现出中华民族顽强的生命力。

摄影出身的导演张艺谋，不仅对色彩的运用大胆而富有创造力，而且在构图方面也有其独特的见解和追求。在影片《红高粱》中，有很多极具艺术特色与美感的画面构图：

①迎娶新娘时采用全景与中近景结合

画面采用了全景与中近景结合的方式，在黄土弥漫的环境中，伴随着画外音与锣鼓喧天的声音，花轿由远及近慢慢进入观众视野。前方两位轿夫，中间是花轿，后边还有一群吹唢呐的人，在空间上形成了一种层次感。

随之一系列的特写镜头，九儿含泪的面部表情清楚地展现出来。值得注意的是，在抬花轿时，花轿是微微倾斜的，加上镜头的晃动，预示着未来女主人公“九儿”生活与命运的坎坷。

影片中剪刀的特写镜头，又表现出了九儿的无助、不屈与倔强的性格特点。在高粱地遇劫匪的片段中，导演采用了三分和对称的构图方式，人物处于两片绿油油的高粱地的夹缝之间，表现出了此时抬轿人内心的紧张不安与煎熬。

当一行人到达十八里坡时，导演又采用了框架式的构图，队伍稀稀拉拉地由画面的左下角慢慢走向右上角的十八里坡的地界大门，预示着女主人公九儿往后的日子终将生活于此并且死于此。总的来说，导演用多次大全景画面构图展示着一望无边的黄土高原，漫天飞舞的黄沙，以及崎岖的道路，人物在这种贫瘠恶劣的环境中显得微不足道。狂野的山歌和奔放的“舞蹈”，在这荒芜的环境里，构成了一幅极具反差的画面，处处透着对生命的赞美和对力量美的讴歌。

②九儿与余占鳌的构图，采用隐喻的方式

在影片中，九儿与余占鳌的交欢场面构图象征意味浓厚。交欢的场地被四周摇晃的高粱掩映着，中间圆形的野合地与圆房这一传统相得益彰，人物主体处于画面的中间，与陪体高粱形成了一种紧密的联系。当男主人公跪倒在九儿脚下后，画面切换至随风狂舞的高粱特写镜头。

红高粱的随风飘舞取代了直接的男欢女爱的场面，将不能直接表达的事情，采用象征隐喻的方式含蓄地表达出来，这种方式留给观影者足够的想象空间的同时，带给人以巨大的刺激。此处九儿的红色衣服代表着偷情时难以隐忍的情欲，摇晃着的高粱代表着原始欲望的冲动与爆发，人性的解放与爱的觉醒。

在影片的后半部分，老百姓踩踏高粱地的片段中，人群步步踏入类似当年男女人公野合的场地，这一镜头预示了他们平静的生活终将被打破。疯掉的剥人皮者浑身沾满鲜血坐在一片倒地的高粱地里，手握着血刀，腿上搭着血淋淋的人肉皮，发出了诡异的痴笑声。

此处导演采用了俯拍的拍摄手法，表现出了剥皮者的懦弱与胆小的同时，更加深层次地表达出对在中国犯下的滔天罪行的强烈谴责。伴随着县志载的画外音，运动的空镜头从剥皮者头顶慢慢向后方移动，随之而来的是轰轰烈烈的报仇情节。此处的空镜头连接了受辱与报仇，因此起到了推动故事的发展的作用。

对于一部电影而言，色彩和构图是必不可少的。

1.色彩能唤醒观众的情绪上的波动和共鸣。

色彩是一种很难感染人的无声语言，不同的人对不同的颜色，会产生不一样的反应。比如红色代表的是喜庆、有力的颜色，在视觉中给人活力。

黄色的话，给人是欢快和轻快的感觉，用来代表温暖和幸福，由于明亮度高，在画面背景中可以显现出来，可以吸引观众的眼球。

在不同的地方，颜色所代表的含义，也不尽相同。比如白色在西方是爱情纯洁的象征，而在我国往往把白色当成孝服。整部电影带给观众的色彩感受，给观众展示独特的时代背景。

2.构图增强了人物性格

在电影名作中，构图起到至关重要的作用。从电影的构图，就可以看出一部电影的好坏。电影中的构图，主要是拍摄静态或者动态对象的要素。

电影中的构图分为3个部分：主题、环境和陪体。电影中的主题一般是指人，而陪体是和主体有一定的关系。可以是人，也可以是物。环境则是伴随着主体和客体出现的，分为前景和后景。电影中的这几个元素，共同组成特定的画面。电影的构图，有利于观众对于电影情节的把握。

在电影 《红高粱》中，张艺谋对色彩和构图方面的精准把握，使得整部影片在视觉上极具美感，色彩运用的如此狂放、肆意而又刚好能使观众接受，且留下了不可磨灭的印象。

影片《红高粱》的成功，不止在于色彩的大胆创新运用与构图的精心设计这一视觉层面，在其他的方面，如演员的挑选、插曲的制作，甚至是高粱的长势不好问题都是张艺谋亲自张罗操办。

《红高粱》作为一部经典电影作品。张艺谋在色彩和构图上，下足了功夫。为观众呈现出一场视觉盛宴，每个定格的画面，都让观众感受到生命的狂欢，极大地增强了电影的艺术魅力。

这篇文章从电影的色彩和构图出发，深入剖析了电影中色彩和构图起到的作用。画面和构图，虽然是一部电影的基础，但如何恰如其分的将它们组合在一起，则考验导演的技巧。能让观众多层次的体会到电影的内涵和带来的视觉冲击。

总归功夫不负有心人，电影《红高粱》取得了很高的艺术成就，在国际上也获得了极高的认可，斩获了多项大奖（第三十八届柏林国际电影节金熊奖 ；第八届中国电影金鸡奖最佳故事片奖 ；第八届中国电影金鸡奖最佳摄影奖；第八届中国电影金鸡奖最佳音乐奖；第八届中国电影金鸡奖最佳录音奖等14项奖项与四项提名），使得整个中国大地都飘荡着浓烈的酒香。