我为什么喜欢真假美猴王 原来你是这样的美猴王

未来能做的还有很多。

作者 | 沈丹阳

编辑 | 杨 晶

程箓一度觉得自己与京剧渐行渐远了。

虽然出生于京剧世家，他早年间却因爱好投身影视行业，执导过《我的兄弟叫顺溜》《我是特种兵》等家喻户晓的作品。程箓本以为与京剧相伴的岁月已慢慢尘封，却没想到再次站上舞台时，京剧的曲牌、锣鼓点、急急风依旧令他热血澎湃。

那一瞬间，他想起当年老师和父母经常对他说的一句话：“京剧是一种绝症，一旦你爱上了他，就永远无法摆脱。”

命中注定般地，程箓不仅回到了戏曲世界，还导演了一部京剧电影《大闹天宫》。

“不分主次，我们都是孙悟空”

自接手《大闹天宫》开始，程箓就知道这个担子不好挑。因为是“京剧电影工程”中第一部武戏，《大闹天宫》并没有前作可鉴，还好京剧界的老前辈们对文化传承之事非常上心，听说此事后纷纷到场坐镇。

制作阵容如此豪华，程箓在电影选角上也没有放松。

以福建京剧院为班底，《大闹天宫》汇聚了全国11家院团的武戏精英，为了塑造出最传神的美猴王形象，孙悟空的戏份被拆分开、由四位优秀青年武生演员饰演。

饰演美猴王的四位武生演员 图源：《大闹天宫》

然而，习惯于舞台表演的京剧演员们，为了适应镜头也着实花费了一段时间。

“剧场演出中，我们跟观众是有互动的。观众刺激演员，演员也在回馈观众，他们是有交流的。但舞台演出的布景切换等流程，也需要观众耐心等待，这与电影的快节奏很不一样。” 美猴王饰演者之一的王璐，在接受刺猬公社（ID: ciweigongshe）访谈时说。

相较于剧场演出，京剧电影最大的好处，是将很多舞台上观察不到的细节无限放大，观众可以更加直观地欣赏演员细腻的表演。但优点被放大的同时，舞台表演的瑕疵也随之放大。

在电影拍摄前期，程箓不断地跟演员们沟通表演要求。演员们大多是第一次拍电影，面对众多不同的场景和景别，他们感到了极大的压力和不适感。此外，电影开机时正值酷暑，顶着京剧浓厚妆容的演员们，需要极大的意志力来确保表演状态不受影响。

对另一位美猴王饰演者李哲来说，他印象最深的一场戏是“偷桃盗丹”。这是一段属于孙悟空的独角戏，虽没有其他情节那么热闹，但戏份长达20分钟。

“这么长的时间里，完全要靠一个人演绎，没有任何人辅助，也没有打斗。”李哲说，他曾经非常担心这段戏会让观众感到枯燥，在拍摄中也确实NG了无数次。“有时候从下午开始，一直能拍到半夜12点、1点。”

电影中偷桃盗丹的场景 图源：《大闹天宫》

还有一位美猴王的饰演者詹磊，为了在荧幕上呈现出最好的状态，不惜对自己“下狠手”，通过节食来控制体重。然而节食也要把握好尺度，太胖了演不出孙悟空的灵动，太瘦又失去了齐天大圣的威风。

在京剧圈中，武生、武丑、武旦和武花脸等武戏演员，被统称为“武行兄弟们”。与现代娱乐工业的造星体系不同，培养一个京剧武戏演员的时间成本极高。他们大多从10岁左右进入戏曲学校，早上一睁眼就练功，压腿、下腰、翻跟头这些基本功，一练就是几十年。

基本功之一：跳叉 图源：《大闹天宫》

“前6至7年的时间里，我们是不允许学猴戏的。” 王璐告诉刺猬公社，孙悟空的造型非常特殊，即便过了打基础的阶段，老师也不鼓励他们专门研究这一路戏。虽然都是武生的戏，孙悟空的精神气质与赵云、武松等历史人物截然不同，只有非常成熟的京剧演员才能做到切换自如。

从“入行”到“成角儿”，四位美猴王用了三十年。年近四十的他们提到京剧的传承，期望中带着些许忧虑。

“现在很多武戏演员年龄已大，但新一代还没有接上来，处于一种很匮乏的状态。我们非常希望电影这种大众艺术，能带动京剧的繁荣，这也是为什么这次四个美猴王不分主次。” 詹磊说。

“我们都是在为同一个人物服务，大家的名字就一个：孙悟空。”

“京剧”与“电影”，融合加速度

在导演程箓、艺术指导专家团，以及众多武戏演员的努力下，《大闹天宫》终于在全国公映了。

很多人走入影院后发现，《大闹天宫》没有仅仅将舞台上的京剧原封不动地搬到荧幕上，而是在保留其原汁原味特色的同时，与电影做了一些巧妙的融合。

从时空结构上，电影比原舞台增设了两个场景，强化视角上的沉浸感和延伸感；此外，《大闹天宫》还结合了动画CG等技术，营造神话感的同时，也突出了演员“手眼身法步”的细节和心理变化。

“比如御马监中’悟空驯马’那段戏，在以往的舞台上，演员仅用一条马鞭作为道具，依靠唱腔形体身段就能展现出驯马的整个过程，这是戏曲特有的一种表现手法，独到且高明。但我们在这个基础上，加入了CG技术来强化视觉效果，当孙悟空跳叉的时候，后面有一匹巨大云雾状的马，以此来体现烈马难驯的场景状态。”

程箓表示这样一来，不懂戏曲的观众也能看懂这段表演。

太上老君的炼丹炉，也同样用CG技术做出了内外透视效果，将孙悟空和老君在炉内外的斗法演绎地淋漓尽致。而在聚灵台和凯旋图的场景中，电影利用了抠像合成技术，这边花果山的天空乌云翻滚，那边天兵天将随即踏云而来。兵临城下的紧迫感在镜头下被渲染到了极致。

除此之外，京剧脸谱艺术也是一大看点，勾脸的京剧人物形象多达50余个，每个脸谱与其人物角色的定位也息息相关。

勾脸的艺术 图源：《大闹天宫》

“给我印象最深刻的脸谱，除了齐天大圣孙悟空之外，还有巨灵神。他的脸谱五官是错位的，上面是个小孩子，下面又像是个怪物。” 影迷阿童说，京剧电影让他对脸谱文化萌生了兴趣，但却有些摸不着门道。

中国戏曲学院教授张关正，是《大闹天宫》的脸谱顾问。在接受刺猬公社访谈时，他分享了京剧脸谱背后的设计理念和文化内涵。

“《大闹天宫》是神话故事，里面的人物都是神仙，他们在现实生活中是不存在的。那么我们如何能既能让观众感受到神话的浪漫色彩，又觉得这些人物很亲切呢？这时候我们就给巨灵神的上半脸画了一个小孩。” 张关正解释说。

“但巨灵神又是比较凶的一个形象，所以下半脸的形象是巨齿獠牙的。这样一个身材魁梧的凶神，上半脸却是个小孩子，彰显出他智商不太高。这也从侧面衬托出孙悟空的机智。”

巨灵神的脸谱 图源：《大闹天宫》

事实上，京剧电影由来已久，中国第一部电影《定军山》（1905年）便是一部以三国时期定军山之战为主要内容的京剧电影。

拍摄于上世纪60年代初的京剧电影《野猪林》，在中国古典戏曲风格加入了苏联电影学派技巧，自此京剧电影中正反人物的面部特写有了鲜明的对比。

而2018年上映的《曹操与杨修》，更是引进了当时世界上最先进的全套杜比全景声制作流水线，聘请了英国声音制作大师罗杰·萨维奇担任制作工作，荣获了国内外多项大奖。

即便如此，京剧与电影的融合仍处于初级阶段，未来能做的还有很多。

“目前看还是以舞台为基础，做了些简单的特效。我觉得依靠强大的后期和特效，能做的还有很多。可以多一些人物故事，对金箍棒的特写也可以增加一些，这都是我们这代人儿时的记忆。” 王小帅导演说，京剧电影未来的想象力还很大。

京剧文化，一直“破圈”一直爽

以京剧为代表的传统戏曲文化，近年来一直在试图走出“舒适圈”，不断通过与其他艺术形式的融合走入大众视野，在实现“破圈”的同时，也创作出了一批国人喜闻乐见的优质作品。

2020年初爆火的剧集《鬓边不是海棠红》（以下简称《鬓边》），以上世纪三十代北平的梨园行和抗日战争为背景，讲述名伶商细蕊和好友程凤台的传奇故事。该剧不仅请来了梅兰芳先生的关门弟子毕谷云担任顾问，剧中涉及到的旦角流派就有近十个。

图源：豆瓣

虽然《鬓边》一经播出便热度空前，但观众的评价却褒贬不一。

部分人觉得虽然剧中的国粹元素很多，演员举手投足之间也都有“角儿”的气质，但仔细琢磨会发现这些戏曲元素并没有跟剧情做深度融合，戏曲更像是一个华美的装饰品。但也有很多观众表示，她们从《鬓边》里感受到了戏曲美感和文化内核，这部剧让更多人开始关注京剧。

制片人于正则表示褒奖与批评都在预期之中。

“做《鬓边》需要勇气，京剧门槛高也好，普及难也罢，该做的总是要去做的，或许会收获一些惊喜，或许能让一部分人去关注京剧，那便够了。” 于正在接受媒体采访时说，梨园不像宫廷可以按照史料来编写。“梨园行当多，忌讳也多，合适的参考资料少，要找一本这样的小说，故事还能动人的就更少了。”

或许，在传统戏曲文化进行破圈尝试时，大众也应该多点耐心和包容。

但令人惊喜的是，随着短视频的普及，越来越多京剧人的身影出现在抖音和快手上。

李政宽的戏曲新探索 图源：《大闹天宫》

90后戏曲人李政宽，自诩是一个活在梦里的戏曲导演，本命是赵味麒派，兼爱小汪难拔。他曾在戏曲学校“坐科”八年，师从南派京剧名宿孙国梁和京剧裘派花脸名师田恩荣。

自2019年初，李政宽为自己起名“龙猛寺宽度”，并开始在抖音、微博、B站等上传短视频，试图探索传统戏曲文化的跨界表达。在他看来，京剧与电影、流行音乐、脱口秀等艺术形式一样，在技术能力允许的前提下，可以百无禁忌。作为一门传统文化，京剧应该被视为创作的乐土，是挖不尽的宝藏、玩不够的游乐场。

他在短视频中用民谣来演绎经典京剧段子《大登殿》《武家坡》；用戏曲腔调演唱流行歌曲和二人转；就连《阿凡达》也能被他改编成“外星文明戏”，《天官赐福》则被他唱成圣诞歌。

这种以短视频作为载体的京剧内容，成功地吸引了很多年轻人的注意。

“我弹吉他就是为了他（李政宽）。”从小热爱京剧的伊伊，看到戏曲还能被这样演绎，被深深吸引，还特意去报了吉他班。

而像李政宽一样，通过短视频传播京剧文化的戏曲人，还有很多很多。

“我挺佩服他们的，他们的思维其实很棒。无论是戏曲跟摇滚乐的结合，还是与现代流行音乐的结合，它只是改变了一种传播方式，并没有改变京剧的韵味。”程箓说，他希望有更多京剧人加入，通过各种各样的方式，将中国的戏曲文化传承下去。

京剧作为国粹，或许本就该雅俗共赏。

,