如何成为痞帅的小奶狗（氪金调教小奶狗）

钱自己赚，大牌自己买，小奶狗自己调教。

现代女性的独立，似乎是刻在骨子里的事情。

但问题是，能拥有这些，

真的就算独立了吗？

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前一阵编辑部的小伙伴开会，不知怎么就聊到了最近女生们特别喜欢的“小奶狗”男生。

小哥哥们纷纷感叹，现在的妹纸真不得了啊，工作事业风生水起，感情上也摆脱了被大叔们带着走的懵懂状，专注“调教”起小奶狗来。

一般人听到潘玉良的妓女出身，都会下意识地以为一定是个大美女。

其实真不是。玉良根本算不上美，甚至可以说丑。

第一排左1 潘玉良

没有美貌没关系，人家有个性啊。

而且还是非常稀缺罕见的钢铁直女型号。

其他小姑娘唱戏唱曲儿，莺莺燕燕袅袅婷婷。她坚决不跟人家一样，唱老生。

其他小姑娘待人接物，温温柔柔欲语还休。她一瞪眼，就是高冷的“瞅你咋地”。

不漂亮还不温柔，剩下的只有堪称奇葩的钢铁直女个性了。

但 “钢铁直女”玉良还真碰到了口味特别的人，芜湖海关监督潘赞化。他跟孙中山革过命，跟蔡锷护过国，思想境界绝对不是一般人。

玉良预感到这个人肯定可以救她，于是发挥了钢铁直女的执拗劲儿，死盯着人家，恳求他把自己救出去。潘赞化觉得，诶这个女孩不一般，于是为她赎身，收为妾室。把她从芜湖带到了上海。

到了上海的玉良好像找到了适合自己的土壤，开始拼命吸取养分，努力成长。这个时候她独一无二的艺术天分也显现了出来，虽然没有从小接受专业美术训练，但跟着邻居，当时的上海美专教授洪野先生学画没几年，她就考上了美专。

美专的校长是中国现代美术教育的创办者刘海粟。刘海粟这个人不一般啊，在尚不开放的中国，他首创了男女同校，并且启用裸体模特，教学生们画人体画。

当时班上的同学全是男的，只有玉良一个女生。想一想，密闭的画室里，脱光光的模特在前面坐着，周围全是大老爷们……即便是这样尴尬到爆的情景，钢铁直女玉良同学仍旧镇定自若，而且画的还比大部分人都好。

美专的人体素描课，玉良就是在这样一群大老爷们的包围中镇定自若画裸体

然而好景不长，刘海粟聚众画裸体画的消息传出，外界炸开了锅。虽然上海当时已经是全中国最先进的城市，但毕竟还处于封闭保守的传统思想里。

鲁迅先生有句话说的好：

“一见短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸体，立刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到杂交，立刻想到私生子。中国人的想像惟在这一层能够如此跃进。”

一截白胳膊已经算淫了，何况裸体画？于是课程只能被迫暂停。

没了画画对象的玉良，钢铁直女的倔劲儿又上来了，不让我画我偏画。于是她跑进澡堂画，自己对着镜子画，后来毕业的时候，她交出来的习作，惊艳了同学和校长本人。

同题材画作：潘玉良《浴女》

校长觉得，这姑娘有大才啊。于是推荐她去法国，接受更加正统的西方艺术训练。

按常理来说，当时的玉良，可是有家有丈夫，还是旧式家庭里的小妾。往前倒几年就是大门不出二门不迈，连独立人都不能算的身份。但是为了自己的艺术理想，她居然二话没说就只身奔赴法国。

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到了欧洲，玉良终于接触到专业的西方美术训练，吸收了现实主义、浪漫主义、印象派等各种艺术风格，更加如饥似渴地创作，画出大量作品。在意大利求学期间，但凡意大利国家美术展，她的作品必定入选。

《红衣老人》现代主义痕迹，《穿红靴的女人》野兽派痕迹，《月季与扑克》象征主义痕迹

而在潘玉良众多的作品中，女人是一个非常重要的题材。

女人这个题材不陌生，和她同时期的民国女画家也画过女性。但同样都是画女性，钢铁直女和人家的画法就是不一样。

她的笔触线条一看就是“有劲儿”，刚劲有力。色彩也是大胆，丝毫没有其他女画家的纤细清淡，反而看上去有种浑厚感。

同为布面油画：潘玉良《窗前女人体》，方君璧《吹笛女》

看着她的画，你好像就能想象到她这个人的做派。抽烟喝酒不打扮，泼辣大胆爱倔强。丝毫没有 “名媛、画家、女性”这些标签该有的样子。

中年之后照片，中间就是酷酷的潘先生

但要是反观她的自画像，却会惊掉下巴。

那么多幅自画像里，丝毫不见任何钢铁直女特性，特别的温婉端庄，特别有东方传统女性的顺从。

30年代-40年代自画像

一个生活中那么放纵不羁爱死磕的钢铁直女，自画像的反差怎么会那么大？

因为她深知当时的中国社会要求的是怎样的女性。

别忘了，虽然秉性钢铁，但玉良可是从女性被压迫的最底层，青楼妓院里摸爬滚打上来的。

从芜湖小城到大上海，一路目睹了战争和革命中社会激烈的新旧交替。觉醒的女性越来越多，好像也有越来越多的女性走出家门。但无论是女小贩，女工人，乃至看似风光的女学者，女作家，但是仍然逃脱不了几千年来男权社会的束缚。

就比如她自己，曾经的妓女身份，好像原罪一样，成为许多人侮辱她的借口。虽然在外是画家是知识女性，但在家中，仍然是要对正房恭敬，要传宗接代的小妾。

潘玉良1931年作《我的家庭》

只有潘赞化、她、儿子潘牟。潘牟的亲生母亲，正房大太太不在，因而这幅画才显得温馨和谐，她成为了家中的“女主人”

不过即便是这样，她仍然思念着中国，法国的学业一结束，就回了国。这时的她已经成为中国西洋画派的领军人物，先后被刘海粟、徐悲鸿聘请做上海美专、中央大学的教授。

中央大学美术系师生合影。居中穿长袍和西装套装者分别为徐悲鸿和潘玉良

然而再大的名气都没法掩盖她在众人心里的“原罪”。一个妓女，居然还想当教授？

于是她的课，没多少人选。她办画展，被砸被抢。连一幅来支援民族抗战决心的《人力壮士》，都要被毁，贴上纸条污蔑是“妓女对嫖客的歌颂”。

描述潘玉良人生的电影《画魂》中对这一幕的体现

这一次，即便她有再钢铁的心，也早已千疮百孔。

偌大个南京，竟然再也容不下一个小小的画画的潘玉良。无奈之下，她只能二渡法国，之后一生，都没有再踏上过这片土地。

而在法国的她，虽然早有名气，但是却始终不入法国籍，以此表达对祖国的思念。为了艺术精神的独立，她也坚决不签约画廊，多年来过着贫苦简陋的生活。

这位“钢铁直女”，一直到生命的最后都在执拗，在死磕。

直至最后，客死他乡。

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纵观潘玉良的一生，我总觉得她的命运始终弥漫着一种民国女性的特有的，纠结的悲剧感。

这种感觉是普遍性的，甚至和个人的性格都无关。

比如秋瑾，刚烈到可以引领一个时代的妇女解放和民主革命，却最终死于旧统治的迫害。

秋瑾

比如丁玲，勇敢到用一篇《莎菲女士的日记》发出五四新女性的叛逆呐喊，却最终还是成为“回归的娜拉”。

丁玲

比如阮玲玉，独立到在电影中淋漓尽致释放自己的才华，成为一代人的偶像，却始终活在不同男人带来的伤害中，25岁便自尽。

阮玲玉

比如张幼仪，聪颖到成为民国金融和商界翻云覆雨的人物，却一辈子都没逃脱开同徐志摩那场婚姻带来的阴影。

张幼仪

……

那个时期，快速变革的社会给了她们空间，但身后千百年来的沉重性别观念却拖拽着她们前行。

就像潘玉良所画的那些女人，一方面处在自主独立，只有自己一人的空间里，有蓬勃的生命力，可以开始舒展自己的身体。

潘玉良《裸女》彩墨画

但是另一方面，你会发现，她们却从来都是或侧身或背对，永远不能直面世界。而且姿势也都是或者弓身或者曲躺，身体的线条是扭曲着，从来不能真正舒展。

潘玉良《姊妹情深》、《执扇女郎》、《梳妆的女人》

所以她们呈现出的蓬勃的生命力之上，又好像积压着什么巨大的负荷。

就好像一个被捆绑着的人在睡梦中。如果没有意识，就这么蜷缩着，好像也就不会这么痛苦。

但如果她开始醒来，想要去舒展，却因为那些绳子而动弹不得，才最痛苦纠结。

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而在近百年之后的今天，你会发现那时困扰着女性的问题，好像到现在也没解决。

你知道你应该追求自由，可是仍然被关怀和爱护束缚，停留在看似安稳的小城。

你知道你应该追求爱情，可是仍然会被年龄逼迫，走入一段差不多的婚姻。

你知道你应该追求事业，可是仍然会迫于一堆声音，义无反顾地去照顾家庭。

……

沉睡中的人是不会痛苦的。

因为清醒，因为知道想要的样子是什么，却无力改变只能妥协。那种感觉，才最痛苦纠结。

不过，这种痛苦却并不是完全没用。

就像潘玉良画中的女人，那些扭曲的身姿，从另一种意义上来说，也是在酝酿着即将到来的挣脱。

潘玉良《读书的女人》

能感到痛苦本身，不同样也意味着，你在积蓄着挣脱的力量吗？

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