关于画中的留白（画中三味）

来源：河南日报网

□单占生

写下这个题目，突然想到可能会引起误解，有人会说：是三昧，不是三味。

其实我要说的，是冯杰画中的三种味道而非佛教用语的三昧。如果讨论冯杰画中的三昧，也许能说出神秘智慧的东西，因为他的画确有很浓的禅意，很高逸的境界。我们还是回到世俗话语领地，说说冯杰画中三味。

冯杰画中三味，概括起来即画意、文趣和诗味。

古人云：“意在笔先”，冯杰的画，尤为突出。他作画先有立意，每于动笔之时，必先弄明白自己这幅画想说点啥，想表达啥情绪。那画，其实是他自己的内心表情。冯杰的画作不仅意在笔先，且立意绝妙深邃，有点类书法用笔的“险绝”之意。他往往会把其意安放在较稳定的形而上的框架之上，又会在观赏者思考之下归于平稳。

比如，冯杰有一幅画作《知水图》，乍看荒诞，细思合理，再思惶恐。审美活动的空筐结构，在观看者的审美活动过程中结成。画作产生了审美张力，作者的立意成为生成更丰富内涵的种子，观看者建立在个体经验上的意义，自然产生。“一千个人有一千个哈姆雷特”，冯杰的不少画作在意义展开上有此特点，故而说他的画有自己的立意特点，也有自己的绘画语言。这是冯杰的画中一味：画意立意险绝，张力饱满。

冯杰画作的第二个特点即文趣，他的画往往与诗文结合，它的审美叙事，是图加文共同完成的。画作的图文同构，在我国绘画传统中一直占据重要地位，宋朝之后的一些文人画，诗、书、画、印，常会同时呈现。诗、书、画、印多种艺术元素共同构成一幅画作，成了文人画的基本文化形态。冯杰运用得得心应手，原因是冯杰是文人画家，他对古代文人画的形式样态和精神内核，心领神会。他是诗人，是散文大家，是书法家也是画家。他的散文在海内外有广泛影响。他的书法，隶书习伊秉绶，行书习苏东坡，他的画有八大山人和板桥、徐渭的遗风。并非采取了文人画常有形式，作品就是文人画了，首先要看你到底是不是真正的文人，看你的画作中有无可资人思考领悟的人文思想内容。还要看你的创造性、创新意识、创新能力以及个性追求。在这些方面，冯杰皆有让人赞佩称道之处。

比如他的画中之文。古人题字往往是诗，用文者较少。冯杰画面题字多用无韵散文，叙事说理议论独立成篇，意思完整。这些题画短文，有冯杰式的行文风格。还拿《知水图》为例，标题用具有伊秉绶书风的隶书，题画之文写道：“鱼儿离不开水，瓜儿离不开秧，这是小时候所唱的歌词。如今这是一只离开水的鱼，但无水之鱼却是有着更多水的鱼，人没看到水，鱼看到了，我看到了。”（标点为编者所加，下同）

这段文字既有形而下的历史叙事，又有形而上的哲理逻辑叙事，以小见大，寓庄于谐，这是冯杰画中之文的基本特点。

再请看《嘴上挂原子弹的人》，题画文字是：“仿吴湖帆‘原子弹爆炸’，但我更愿意画蘑菇。辛丑夏读《画史》，客于郑也，冯杰试火药也。”吴湖帆原作画的是蘑菇云，冯杰称自己更愿意画蘑菇。三十来个字，在表现自己的爱与忧愁之际，也表达了画家对战争与和平的鲜明立场，这是满含人文关怀的画作，正所谓文人画者，是具有人文精神的画也。冯杰画中的文趣，往往充满谐趣，是谐趣中展现的智慧。

第三味，我要说的是冯杰画中的诗味。他原是成绩不俗的诗人。诗画本同源，他的画中有诗应是自然。冯杰的画中诗味，与他的诗作间，有联系也有较大区别。冯杰的画比他的诗更有现代性。他画中之诗，更接近《诗经》的精神特质，很有“兴观群怨”的感觉。有点似《诗经》中的“风”，以大俗体现大雅。从中可以察民情，悟国是。

刊发于河南日报2021年8月18日10版

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