脚镣木枷电视剧（带着镣铐跳舞的行业剧该怎么破）

虽然行业剧如此“难啃”，但一大波制作方依然在路上……

作者|唐小仙儿

理性说，行业剧一向不是我们所擅长的大类型，正统的行业剧并不多，可以拿来称到的尤其少。一方面，审查的严格令深挖行业内幕的行业剧本就束手束脚，另一方面，现学现卖的编剧们总是敌不过戏外的“行业精英”们的挑错。但是，时针已经来到2018年，北上广深的大批年轻人构筑成了各行各业丰富多姿的“职场”，一个庞大的素材库近在眼前，还是有不少制作方想要挑战。

从前，传统的警匪剧、律政剧、医疗剧，都算是行业剧的分支。如今，人们对于行业剧的要求更加高标准，精品化、专业化、时尚化，除此之外，还要贴近生活，拒绝悬浮。想要挑战“行业剧”，实属不易。由于打着“行业剧”的旗帜实在太过于冒险，如今大多数行业剧的定位都倾向于模糊化处理，现代、励志、青春都可以成为剧集的主打基调。

因此，尽管行业剧是如此“难啃”，但制作方们还是不放过这片“蓝海”，迎难而上。

近期开机的行业剧就有几部，例如刘烨、马伊琍主演的展现电商物流、互联网行业的《在远方》，幕后团队是将浙商“创业”题材——《鸡毛飞上天》拍得引人入胜的编剧申捷及制片人吴家平。殷桃、吴谨言主演的讲述化妆品销售行业的职场励志剧《标化女王》则预计10月下旬开机。陈凯歌监制，陈飞宏导演的电商创业青春剧《青春创世纪》预计12月开机。

另外，去年杀青还未播出的《壮志高飞》由TVB老牌监制梁家树 编剧欧冠英操刀，欧冠英作为编审曾创作过《冲上云霄》《创世纪》等经典行业剧。

讲述互联网软件创业的《创业时代》正在热播。

今年，正在拍摄的关于“行业”“创业”的剧目只多不少，无论如何，行业剧将成为今后的大趋势。

行业剧的争议不可避免，

但怎样能将争议声音缩到最小？

隔行如隔山，行业性与故事性的平衡，始终是行业剧面临的一大难题。这一点，在高分美剧中依然存在。比如《广告狂人》中的某些主人公的工作状态就受到观众质疑：如果真这样早就被炒鱿鱼了；《硅谷》播出时，也有人表示，这并不好符合码农们的日常。国产剧中，正午阳光的《外科风云》即使启用医学专业的编剧来创作，依然在播出时引发了一轮关于医院常识的争议。

正在播出的《创业时代》中，虽不缺少创业青年们斗志昂扬的演说场景，也有时尚靓丽的美女OL和霸道富二代们的轮番登场，但剧中许多桥段仍受到观众诟病。

诚然，电视剧不是行业纪录片，人们看行业剧必然不是为了学习专业知识，而是为了满足对职业人的“英雄情结”和行业探秘心态。不过，对于专业性的达标要求也是观众们应有的权利，当然，这更多的是对那些故事性不足的行业剧来说的。 专业的电视剧创作者总有办法能满足观众的胃口。

对于许多想要实现专业、故事两者平衡的制作方来说，探寻行业的价值感则成为了拍摄行业剧的秘诀之一。在行业剧深耕多年的TVB深谙其理，以故事性为先，在专业性方面，更多的是围绕在“行业精神”的体现上。TVB经典行业剧《冲上云霄》中体现的淋漓尽致，剧情设定为培养见习飞机师的过程，其中包含爱情、家庭、兄弟情、战友情多种观众们喜闻乐见的元素。

在这种情况下，航空飞行的初级知识普及的剧情及台词就变成了顺理成章，同理还有《学警出更》系列。

尽管商业性质浓厚的TVB也并非行业剧的“老学究”，可旗下的行业剧还是备受认可，原因在于对职业的“敬畏感”。

正如《冲上云霄》编审欧冠英所言，做行业剧首先要做的就是对所展现行业的尊重。行业剧的主角能取得一定程度上的成就，通常源于其专业技能过硬，无论是对自身技术的要求和周边环境/人的丝毫毫不放松的态度。如果行业沦为为主角炫技使用的装饰背景，就会丧失行业剧应有的的生命力，也让观众感受不到主创对于该职业的情感，从而引发吐槽。

《冲上云霄》台词中经常会出现对于航空行业的阐释，“人类就是因为有冒险精神，才不甘心在地上走，要到天上飞。”“机场是一个人生的舞台，每天都会上演着悲欢离合......”

《冲上云霄》中，吴镇宇饰演华人第一机长唐亦琛，在一集中带着还没有决定考飞机师的弟弟体验直升机飞行，唐亦琛在上机之前的飞行安全检查工作细致入微，对比弟弟在飞机上急躁难耐的好奇，整个过程他虽不发一语，但一名专业人员的态度已经不言而喻。

HBO出品的美剧《硅谷》更是行业剧中的佼佼者，里面不仅对四个不善社交但绝顶聪明的计算机程序员的工作日常进行展现，最被人称道的是它融合了喜剧元素，在美剧的剧本优势之下，《硅谷》台词出色，吐槽精准、包袱细密，对时下的一些科技风口进行了一番冷嘲热讽，比如受网络限制的虚拟人像、远程视频。

对比《冲上云霄》的职业精神的发扬光大，《硅谷》则是反向思维，将拥有互联网“极客”神秘光环的硅谷人士还原为生活中略带版的“码农”，因此让剧情散发着浓浓讽刺味的喜感。

《硅谷》刚刚开始进入到剧本创作的时候，制片人迈克·乔吉就问到：“一堆男人坐在一起敲键盘，这到底有啥好看的？”一屋子男人没一个能称得上是高富帅，经常为鸡毛蒜皮的小账吵得你死我活，这样的角色组合如何吸引女性观众？为了避免题材本身的枯燥乏味，编剧们特意避免了大量敲键盘的镜头，而加重了各种幽默滑稽的场面：神神叨叨喜欢用钱砸人的硅谷巨头、舞姿毁三观但幽默诙谐的黑人脱衣舞女……当然，最不可小瞧的是这帮宅男很可能随时升级成为百万富翁。

在编剧和导演迈克·乔吉眼里，“现实的硅谷里所发生的故事比他剧中所反映的还要荒诞离奇。这部散发出的浓浓讽刺味的喜剧或许更像一面“哈哈镜”：让硅谷人士看看自己的生活状态多么富有喜感。”

总之，面对“专业度”这一棘手问题，无论是做加法、做减法还是逆向思维，最难能可贵的就是，要将故事的枝叶与职业的躯干无缝衔接，比例调和适中，从而达到行业与戏剧合一的效果。

行业剧的矛盾设置太狗血怎么破？

曾经在香港寰亚影视制作部工作的编剧陈阳认为，“行业剧”有三大“爽点”：

“一是行业剧的戏剧性，香港这边会倾向于选择戏剧冲突性强的行业，比如警察、律师、消防员，这些行业本身工作性质就容易吸引人。不过行业剧的选题也基本在这些行业的范围内，因为另外一些行业自身戏剧性偏弱，或者难以可视化表达；二是行业包装，例如《冲上云霄》的制服包装和世界各地美景美食，是一大亮点。帅哥美女穿着靓丽的制服，本身就很吸引观众。这是行业剧的外在包装；三是行业剧知识，人们都有了解新知识的渴望，行业剧做得好，可以满足观众这个需求。”

的确，除了自身努力之外，职场的成功者需要一些机遇与运气的成分，但行业感并不一定要与阴谋和狗血挂钩，家庭伦理的常见套路不见得适用于所有剧种。社会话题夜不是行业剧随时随地要表达的主题，呈现一个神秘行业的日常，做适当的职业特质的传达，已经有足够的空间可编剧供发挥。

尤其，许多社会话题是行业性质带来的，无需特别刻意，比如美剧《新闻编辑室》，电视剧紧随着很多当时真实的新闻事件来进行，比如墨西哥湾漏油、国会选举以及波士顿马拉松爆炸事件等等。通过这些重要的新闻时刻以及ACN新闻部门的日常状态来讲述这些群新闻人，让剧情充满即时感。

洪晃在评《新闻编辑室》时提到了一个观点，“《新闻编辑室》中的主持人从开始时的稳健派，然后变成了愤青。因为新闻工作者的性质把他们规范为自由知识分子或公知，这种正义感是与生俱来的，在被压抑长时间后井喷了。我们也是在微博时代都变成愤青了，又重新发现了我们的正义感。”

从行业现状联系时代，是职场属性的展现，自然需要结合时代特征，戏剧冲突与效果随之而来。《创业时代》对时代的模糊化处理，自损了金融业、互联网业的生存土壤，从而变得“悬浮”，引来吐槽，也就不奇怪了。

“人设”对于行业剧来讲依然重要

出彩的人设是剧集标配，但是对于行业剧来说则更加具有功能性和引领性，拥有独特性格的主角所展现出的别具一格的处事方式和工作态度，将带领剧集走向意料之外又情理之中的方向，也能更好的实现行业剧的传奇色彩，增加剧情可看度。

《新闻编辑室》中的主角Will McAvoy就是典型的例子。作为一位资深新闻节目主持人，McAvoy为ACN电视网（剧中虚构的电视台）的档旗舰节目《晚间新闻》带来超高收视率，但由于其飞扬跋扈、刚愎自用的性格，经常引发团队成员的不满，威尔连很多常年在一起工作的同事的名字记不住，而且还将刚来公司的实习生错误认为是自己的助理。

在《新闻编辑室》的第一集就将Will McAvoy难搞又让人不得不折服的魅力抛上来，这一幕也成为了行业剧的经典开场。

美国颇具影响力的知名人士在西北大学集聚一堂，开展一场有关公共话题的讨论，这其中就包括McAvoy。在最后一个提问的环节，一位女学生向在场的几位嘉宾提出一个问题，希望每人可以用一句话来回答美国为什么是这个世界最伟大的国家。

于是，一段精彩的回答就出现了。

由此，《新闻编辑室》想要传达出新闻工作者们的基本价值观也就在主角的口中传达出来了，人设立稳。

除此之外，《栋笃神探》中不按常理出牌，智商超高的探员莫作栋，《冲上云霄》中性格保守，古板严谨，爱好传统的飞机师唐亦琛，以及主演了《鉴证实录》等多部行业剧，塑造了许多成熟、理性、专业的独具魅力的港剧“行业女性”的代表陈慧珊，都在行业剧中起到重要作用。

由于文化背景和审查制度的不同，我们的行业剧面临的挑战不小，可借鉴的案例有限。一味模仿和故步自封显然都不是良策，探索并找到自己的节奏是摆在每个创作者面前的大山。内地行业剧，还有很长的路要走。

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