谭家明执导《别夜》（谭家明的新浪潮）

本片导演谭家明被誉为“香港新浪潮的旗手”。20世纪70年代末80年代初，受世界各国电影运动影响，香港电影界涌现出一批新锐导演，包括许鞍华、徐克、严浩、谭家明、方言平等。他们当时的平均年龄不过30岁，都曾在电视台实战磨炼过两三年。短短数年间，这批新导演把人际关系、社会问题、家庭及本土文化纳入拍摄题材，以全新理念和颠覆传统模式的现代技巧来创作影像，为香港影视制作注入生机，翻开了香港电影史崭新的一页。谭家明就是新浪潮导演中的实干派代表。

青春的燃烧与流浪

摄制于1982年的影片《烈火青春》，是谭家明的“新浪潮”代表作之一。即使是在今天看来，这部影片也是个性十足、令人震惊的。电影的英文片名是 Nomad，意为“流浪者”。尼采曾预言了活在城市中的“新游牧人”“规训对存在进行编码、制造虚幻的超真实，使我们脱离世界、人生与生命；游牧却不断加以解码，释放差异与边缘，释放我们的思想、感觉和欲望”。谭家明所要捕捉的正是20世纪80年代香港年轻人体内的“新游牧人”式的流浪气质。片中的年轻人都过着野性自由、放浪不羁的生活。

片中，汤镇业饰演的阿邦与夏文汐饰演的Kathy在电车上无所顾忌地接吻、爱抚，吓跑了乘客。其令我们震撼的并不在伤风败俗，而在两人的肆无忌惮和旁若无人。他们的乐趣恰在于颠覆乃至恐吓人们的传统观念和道德心理。张国荣饰演的富家少爷Louis，他的灵魂一直处在漂泊之中：喜欢风格颓废的摇滚歌星，嗅吸“日本电油”来寻求刺激，最向往的地方在地球的另一端。女友Tomato曾发出过疑问：“我们对社会没什么贡献啊。”Louis却答道：“什么社会，我们就是社会！”

青春的宣泄与毁灭

《烈火青春》不同于常规的剧情片，全片叙事散漫，缺少中心事件，没有连贯的线索连接剧情，导演无意讲一个完整的故事，而是信马由缰地渲染他们的欢乐时光，尽可能地展现年轻人生命活力的释放。高度风格化的凌厉影像，运动性极强的镜头，快速剪切带出速度感和人物情绪，大量出现的红色和白色表现出青春的灿烂与惨烈。影片中这群年轻人的行为缺乏逻辑和目的，更像是一场宣泄生命力的行为主义表演。然而在这青春的燃烧中潜伏着危机，过分的激情、热力本身就具有破坏性。“赤军”分子的出现不是一个无聊的噱头，而是预示了一种内在的毁灭性力量，青春如同烈火般熊熊燃烧，又在燃烧中走向毁灭。

本片监制刘镇伟，也就是日后著名的喜剧片《东成西就》及《大话西游》的导演；策划蔡澜，是香港著名的美食家及作家；美术指导张叔平，后来成为了香港著名导演王家卫的左右手。20世纪80年代初的香港正在步入一个新的历史时期，从个人到社会都前途未卜，无根的香港人中普遍存在着一种身份认同的焦虑，“我”是谁？“我”该往何处？

《烈火青春》中频繁出现大海、岛屿和孤舟的意象，在这群年轻人表面的放荡行为之下，是无家可归、无依无靠的灵魂。而谭家明电影中的“流浪者”的精神气质和散漫的叙事方式对导演王家卫产生了重大的影响，成为日后王家卫作品最鲜明的特点。