春日繁花系列（除了浪漫性感蕾丝如何）

蕾丝工艺，因其美轮美奂，层层叠叠的繁复花边，从诞生之初便代表了细腻至极的精湛手艺和浪漫妩媚的美感。因此蕾丝元素也深受设计师的喜爱，被广泛应用到服装设计中，但你知道吗？其实蕾丝在设计中所能表达的含义不只是性感。

蕾丝在14世纪早期就出现在了欧洲大陆上，据说起源是当时的贵族太太们在家闲来无事玩起的一种编织游戏。在她们的手中勾勒出的精美织物，因其美好的形象被命名为——蕾丝(Lace)。在哥特时期这种有透感但不裸露的织物被人们认为是黑暗神秘的象征。

后来因为制作费用昂贵且消时久，所以常常被贵族们用作内衣或家居产品的饰边，而正是由于不能轻易被人看到，使得蕾丝再次蒙上了神秘的面纱。直到16至17世纪巴洛克和洛可可艺术风格的流行，这种原本华丽的小饰边才发展成为今天我们能看到的蕾丝面料。

早期的蕾丝大多使用金属丝进行编织，所以只有特别有钱的贵族们才会使用真金白银的蕾丝，而这一流行特点直到十五世纪才有所转变，开始使用以丝或棉为主的材料进行编织。那个时候的王室贵族们都对蕾丝抱有极大的热情，伊丽莎白一世就是其中狂热的一份子。

有传说因为伊丽莎白极其瘦弱，为了掩饰自己细长的颈部，她特地用自己偏爱的蕾丝制作成拉夫领，而女王的这一服装特征被贵族们争相效仿，有些人不惜用金属做支架将僵硬的领子戴在脖子上，而这一设计也导致进食不方便、皮肤溃烂等问题。我们常常在博物馆中看到的长把勺子，有一部分就是那个时期的产物。

白色的蕾丝纯净淡雅，红色的蕾丝妖娆性感，就像张爱玲笔下的红玫瑰与白玫瑰，白色如窗前明月光，红色如心头的朱砂痣。无论全透还是半透都会引起人们无尽的遐想与探索的欲望。而这其中就不得不提将蕾丝的纯净与性感这两种完全不同特点展现到极致的两个代表人物，一个是18世纪欧洲沙龙女王，法国国王路易十五的情妇蓬皮杜夫人；另一个则是当代大众情人麦当娜。

布歇笔下的蓬皮杜夫人端庄优雅，通过绘画作品我们看到纤细轻盈的蕾丝，装饰着这位夫人的袖口和V形领口，蕾丝虽色彩柔和但却造型丰富。由于这位当时艺术界公认的“缪斯”对于蕾丝的热爱，使得蕾丝由以前的装饰花边逐渐转变为大面积的服装面料，并开始在时尚领域中崭露头角。

一提到麦当娜这三个字，似乎已经成为流行的一个象征，她在20世纪的流行音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。在时尚领域，麦当娜是当之无愧的时尚先锋，她与让-保罗·高缇耶的合作开创了蕾丝内衣外穿的先例，而蕾丝也以面料的形式赫然出现在了舞台中央。

作为面料使用在服装中的蕾丝具有细腻的奢华感，这让它的使用频率也越来越高，比如下面这些品牌，都使用过蕾丝作为面料设计：

GUCCI

Dolce & Gabbana

1.化纤蕾丝

化纤蕾丝一般都比较薄，手感略微扎手且不够柔软，但是化纤蕾丝也有它的不可替代性，比如它造价便宜、色彩丰富、质量较好。

2.棉布蕾丝

棉布蕾丝是蕾丝中造价相对低廉的一种，它是在棉质布料上绣出花边形状，再将棉布镂空。棉布蕾丝的缺点是容易起皱而且色彩单一。

3.刺绣蕾丝

这种蕾丝柔软光滑并且弹性较好，常常是在一层薄纱上绣出蕾丝的形状，再将没有蕾丝的位置减掉，从而形成不易起皱的蕾丝形态。

4.水溶蕾丝

水溶蕾丝是这四种蕾丝中造价较高的，使用涤纶线在一张水溶纸衬上进行编织，最后用水将纸融掉剩下蕾丝本体。这种蕾丝手感很好，光泽度和立体感也相对更强。

神秘性感风格和清纯高洁风格，一体两面使蕾丝在时尚潮流的流转中不断地传达女性的内在气质，它的符号价值也在时间的长河中发展得愈加多元，愈加丰富，所以同学们在自己的设计之中去发现蕾丝的更多可能性或许会更有趣。