你们觉得刘亦菲怎么样（连刘亦菲也要试镜）
前几天，网上曝光了一组迪士尼真人版《花木兰》试镜的视频
当时那组视频非常火。
理由都是：好真实啊！！！！
很少看到素颜的刘亦菲，还穿着一件非常简单的白T恤。
其实那次试镜的，还有很多明星。比如：杨采钰、窦靖童、蓝盈莹等，也要对着镜头规规矩矩地说：
“你好，我叫……我的英文名是……”
这画面，仿佛回到了上英语课互相尬自我介绍的噩梦。
蓝盈莹
杨采钰
窦靖童
在国内，可能我们很少会看到这么真实的试镜视频。
甚至有些朋友会觉得不可思议。明明这么大牌，为什么在好莱坞还得乖乖地走这种流程，像个新人一样去试镜？
——并不是因为国内明星和好莱坞有壁！
实际上，是因为好莱坞早就建立了一套非常专业的试镜体系，而选角，本身已经是成熟的好莱坞工业体系里的一部分。
好莱坞有非常专业的选角团队；选角导演建立了自己的演员资料库；他们在试镜时，也会根据一套科学完善的价值评估档案，来对演员做出判断。
咖位大？
合眼缘？
这些都不能保证你拿到角色。
大牌同样要试镜，这在好莱坞实在是太正常了。
在此之前，先给大家分享一组非常珍贵的旧图。
奥黛丽·赫本《情归巴黎》
马龙·白兰度《欲望号街车》
克拉克·盖博《乱世佳人》
詹姆斯·迪恩《巨人传》
猫王《监狱摇滚》
没错，是的，他们——都要试镜。
很多人们津津乐道的传奇故事都是从“试镜”开始。
上面提到的奥黛丽·赫本和马龙·白兰度，就是因为“试镜”，而获得了职业生涯最重要的机遇。
赫本在试镜《罗马假日》时还是个不折不扣的新人，在镜头前表现得非常拘谨。
于是当时的导演威廉·怀勒叮嘱负责试镜的人，试镜到一半的时候就假装结束，但是摄像机不要停，继续拍下去。
“结束”试镜后，赫本变得非常放松，一直和试镜导演闲聊。这反而让威廉·怀勒认识到，“她身上有凡人无法抵挡的魅力。”
于是她就获得了这个角色，并且一举拿到小金人。
马龙·白兰度的故事更厉害了。在筹拍《教父》时，派拉蒙嫌弃白兰度“脾气坏”“爱耍大牌”“票房毒药”，并不属意他来演这个角色。
没想到白兰度放下骄傲，前来试镜，并且还拿出了自己的全副功力。
他故意在两腮中塞上纸巾，来模仿出那种说话含含糊糊的样子，又不时露出古怪又让人脊背生寒的笑容。这正是教父的最经典形象。
试镜效果非常惊艳，这段表演征服了派拉蒙所有的高管。
成就了最经典的教父！
试镜能够改变命运。
就是有那么一些演员，当他走进来的时候——你就明白，这个角色非他莫属。
这样的故事在今天的好莱坞依然在上演。
例如——俨然统治了好莱坞半壁江山的漫威，最初启用的演员，无论钢铁侠、美国队长、雷神还是蜘蛛侠……其实原本都是名不见经传的演员。
而如今的他们都已经一跃跻身进入“好莱坞最能赚钱的男明星”名单。
2019年福布斯榜，全球收入最高男演员TOP3，漫威占了俩
是因为当年漫威太穷，只能找新人玩养成吗？
当然不是！
就拿《钢铁侠》来说，这是漫威第一次全资投拍自己公司的电影，急于翻身的漫威，可不心疼这点钱。当时他们的备选名单里，确实清一色是好莱坞一线男星。
当时传得最猛的是阿汤哥和尼古拉斯·凯奇；阿汤一直到拍《碟中谍6》的时候还在被人追着问这个问题。此外还有小李、克里夫·欧文等等备选。
丑闻缠身的小罗伯特·唐尼，在这些人里可排不上号。甚至于他还遭到了所有人的反对。
唐尼正是凭借「试镜」征服了他们。
看完这段试镜，最大的感觉是：他的表现已经和电影里没有区别了。他完全入戏了。而这使得看试镜视频的我们——也有种在看电影的感觉。
换而言之，他的入戏，让作为观众的我们同样也入戏了。
当然，也有不少人都津津乐道于他设计的不少小细节，例如，他偷瞄了面前女记者的胸部三次。
而为了这场试镜，唐尼做了什么呢？其实并不比真实拍戏付出的要少。
他特意减脂增肌了20磅，还接受了武术和体能训练。
他花了三个月的时间准备，熟背台词和剧本，熟到半夜做梦的时候都在念台词；也深入地钻研了这个角色，思考了多种诠释角色的方式，才能在试镜中给出如此丰富的表现。
这充分说明了漫威的选角风格——相对于演员自带的名气或者其他附加价值而言，他们还是更看重其与「角色」的契合度。
实际上，这里恰好也可以看出选角导演和制片人的不同之处。
制片人往往考虑都是演员的商业价值：他的咖位，他的投资，他的票房吸引力。
而选角导演更看重的则是演员本身。
他们总是站在好演员的角度，希望能找出最优秀的、最适合这个角色的人；希望能充分能挖掘一名演员的潜能。
因此，我们能想到的不少“神选角”，其实也都来自于选角导演的力排众议
例如《国王的演讲》在最初就并不看好科林·菲尔斯，因为他无论是外形和气质，都和自己要扮演的乔治六世相差甚远。
由于选角导演妮娜·古德的坚持，他们才决定试试看。
最后人家就拿了奥斯卡影帝。
更多时候，不仅导演拿不定主意，甚至连演员自己都未必能做出正确的判断。
这时候就又轮到选角导演出场了。
比如——希斯·莱杰最开始试镜的角色其实是蝙蝠侠，你信吗？
同样让人难以置信的故事还有……
在《哈利·波特》中扮演德拉科·马尔福的汤姆·费尔顿最开始去试镜了哈利，并且特意把头发染成了黑色。
被刷下来之后，他又去染了个红头发，试镜罗恩……结果还是没选上。
所幸他反而被选角导演相中，去扮演了金发拽哥。
拽哥对这个角色很满意，唯一抱怨的是发蜡涂太多导致爱掉头发
“抖森”汤姆·希德勒斯顿最开始试镜的也是雷神这个角色。
没错，当他满头金发抡起大锤秀肌肉时……
画风就完全变成喜剧了。
不过，我们看这个视频，只能发出“哈哈哈哈哈哈哈哈哈”，并且直接和抖森说再见。
然而选角导演看这个视频……反而发掘出了他身上自带的忧郁气场，并且力邀他来出演洛基。
感觉到差距了吗？
这正是——选角导演的化腐朽为神奇之处！！！
当然，选角导演也有看走眼的时候。
比如，奥斯卡得主马赫沙拉·阿里去《权力的游戏》试角时，就悲惨被刷了。
他给的理由也非常神奇，因为剧组给演员准备的是凳子，而不是椅子——让他一下子就慌了，结果发挥失常。
凳子：与我无瓜！！！
不过，多年之后，鼎鼎大名的选角导演妮娜·古德对此还耿耿于怀：天哪！！我当年怎么会拒绝他呢？！
无论如何，选角本身是极其残酷的、千万人过独木桥的事。很多人在成名前都有非常心酸的试镜史。
绿巨人的扮演者马克·鲁弗洛成名前试镜过至少800场；温特沃斯·米勒在接到《越狱》之前，也经历过488次失败的试镜。
“绿巨人”试镜
杰克·吉伦哈尔在参与《指环王》试镜时，被彼得·杰克逊当面批评“你是我见过的最差的演员”。
梅丽尔·斯特里普早年曾经被一名意大利制片人当面说丑。
年轻时的梅姨也曾是一名百老汇小演员
连被夸奖是天才演员的埃迪·雷德梅尼都撞过一百次南墙。他读大学时就去试镜过年轻时的伏地魔，结果第一关就被刷掉了；
后面《原力觉醒》选角期间他又去了……结果你懂的。
当然，即使你已经成名，也常常会在热门角色的角逐中落下阵来。
大明星就不会被刷吗？想太多了。
远的不谈，就说最近的，尼古拉斯·霍尔特和罗伯特·帕丁森两人因为新版蝙蝠侠一角，接受了好几轮试镜，最终还是帕丁森险胜。
小罗伯特·唐尼在《闻香识女人》的竞争中输给了阿尔·帕西诺；马修·麦康纳也曾经与《泰坦尼克号》失之交臂。
据说马修当时还和凯特·温斯莱斯搭了一段戏，自我感觉非常良好。然后……
哼！都怪小李太帅！
毫无疑问的是，在今时今日的好莱坞，选角导演拥有了相当大的话语权。
但这背后同样有一个漫长的演变过程。
在早期的好莱坞，因为明星是和制片厂签约，所以片厂拍戏的时候也只会考虑自家演员。
这一阶段的试镜并没有那么严格。选角导演们只需要从公司签约演员的名单里，挑选出和角色外形要求相似的人选即可。
选角机制真正发展起来，还是要从好莱坞的60年代初讲起。
这里可以给大家推荐一部HBO拍摄的纪录片，叫做《选角大师》。
《选角大师》记录了好莱坞选角行业的发展历程，和选角导演为电影工业作出的贡献。
而故事的主角，则是一手促成这一切的——好莱坞传奇选角导演玛瑞恩·多尔蒂。
多尔蒂可以说是绝对意义上的好莱坞先驱。正是她让好莱坞意识到了“选角导演”的重要性。
也是她，源源不断地为好莱坞“输送”出天才。
达斯汀·霍夫曼，阿尔·帕西诺，罗伯特·德尼罗，梅尔·吉普森……数不清的巨星，都由她一手发掘。
多尔蒂也栽培了不少后辈。她建立了最早的“选角工作室”。而如今，工作室模式成了培养选角导演的常见方式。
多尔蒂的三个得意门生：Gretchen Rennell，沃利斯·尼西塔和朱丽叶·泰勒
她以雇佣助手的形式来教导她们，并且渐渐将自己的助手培养成可以独当一面的选角导演。
其中最有名的就是伍迪·艾伦的御用搭档朱丽叶·泰勒。
朱丽叶·泰勒和伍迪·艾伦
两人合作过三十多部电影，她发掘了梅丽尔·斯特里普，还曾经主导《辛德勒的名单》《出租车司机》《西雅图夜未眠》等片的选角。
而朱丽叶·泰勒的助手艾伦·路易斯——后来又成为了马丁·斯科塞斯的御用选角导演。
她一眼相中了斯嘉丽·约翰逊。
在好莱坞，许多大导演都并不负责选角。他们会将这一任务全权交给自己的选角导演（可能因为他们都是社恐）
例如伍迪·艾伦，他就出了名的讨厌选角。按他的原话来说，恨不得每部电影都找一样的演员。
这时选角导演的存在就显得尤其重要了。
朱丽叶·泰勒，马丁斯科塞斯和艾伦路易斯
《选角大师》同样也记录了这个职业是如何在好莱坞一步步被看见、被重视的。
1991年，克林特·伊斯特伍德等人就曾经给奥斯卡奖写信，要求给多尔蒂颁发荣誉奥斯卡奖。
几乎没有出席过奥斯卡的伍迪·艾伦也曾经在《好莱坞记者》上发表过一封公开信，要求在奖项评选中增加“选角导演”一项。
直到2017年，选角导演林·斯塔马斯特和成龙共同获得了奥斯卡终身成就奖。他负责了《超人》《第一滴血》等片的选角。
没错，正是他选出了鼎鼎大名的克里斯托弗·里夫。
在今天的好莱坞，选角导演一职的重要性已经得到了充分的认可。
很多时候，在片尾字幕中，我们会看到，选角导演出现的位置会仅次于导演。
因为在一部电影里，导演和选角导演往往会是最了解演员的两个职位。
在一部电影的准备阶段，选角导演的工作往往开始得比你想象得还要早很多。
玛瑞恩·多尔蒂和她的演员资料库
一部电影会在开拍前四、五个月开始招募演员，而一些大制作电影甚至会提前十个月到一年就开始选角。
在项目的最初期，选角导演们就需要做大量的知识储备，充分了解自己的项目、演员、导演以及一切关于选角的材料。
某种程度上，他们像一座桥梁一样，将电影制作者和演员、经纪公司这两方串联了起来。
从导演的角度，选角导演需要深入地沟通和领会出，这个故事到底想要什么样的人物。
而从演员的角度，选角导演则需要找到演员独一无二的气质和特性——最好是挖掘是所有人都尚未发掘的那一面。
例如，单单看着小雀斑的脸，你能想象出他既能演《万物理论》，又能演《丹麦女孩》吗？
我们都不能，然而……
选角导演妮娜·古德却可以。
很多选角导演都提到，做这一行最需要的是“直觉”。
似乎他们天生就具有超能力，能够看穿一个演员。马丁·斯科塞斯也夸奖过自己的选角导演艾伦·路易斯“看人的眼光简直惊艳”。
但这样的「直觉」绝不只是天赋，同样来自于多年的勤奋和积累。
正如前面所说，每位选角导演在成名前都做过多年助手。你也永远不知道她在圈内认识多少人，她手上的演员资料库有多厚。
玛瑞恩·多尔蒂的笔记
选角导演的工作也并不只是最后拍板二选一，别忘了，他们还有前期的海选和推荐工作。
再说了——谁说他们只需要选主角？
如果你是一部美剧的选角导演，那么对于一部周播剧而言，这就意味着，每周要为剧组找到几十个客串演员。
《权力的游戏》的选角导演妮娜·古德就跟了剧组整整八年。这个工作量，实在是想想就十分秃头了。
然而，对于专业的人而言，龙套和主角总是一样重要。选角导演是绝对不可能忽略小角色的。
毕竟，谁也不知道，下一颗冉冉升起的新星是不是就在这些人之中。
妮娜·古德被号称是《权力的游戏》的“秘密武器”
当然，我们也并不需要神化好莱坞的“选角”这件事。
在这篇文章的最后，也给大家推荐两个很有意思的小短片。
一个是劳模姐在2017年上肥伦秀的时候出演的一部搞笑短剧。
她在片中亲身示范了“一名女演员要如何在好莱坞试镜”。
对方十分奇葩地要求她以各种方式来表现“性感”，一会儿是甜美型，一会儿是热辣型，一会儿是冷艳型，一会儿还要是饥渴型。
（看着看着你就开始跑题感慨劳模姐演技真好了）
另一个则是BBC在2018年拍的英国短片《女主角》，这部短片在豆瓣高达8.7分，一度也刷过屏。
片中前后共有8名女演员来参加试镜，人人皆大牌，既有《权力的游戏》中的“龙妈”艾米莉亚·克拉克，“瑟曦”琳娜·海蒂，也有《小妇人》的弗洛伦丝·皮尤。
和劳模姐一样，她们全都没有通过。面试官先对龙妈说“你不够性感”，又问弗洛伦丝·皮尤“你能不能减肥”。
反正是怎样都不行。
最后抖森来面试……秒过。
然而他们明明面试的是女主角？？？？你找个男的？？？
通过这两部短片，我们清楚地看到了女演员在这个行业是有多艰难。
而它们的共同之处在于，都非常辛辣、直白和多角度地描绘出了女演员在这个行业可能遭遇的不平等待遇。
好莱坞还有一个老词儿——“选角沙发”(casting couch)，和我们的“潜规则”是一个意思。
需要指出的是，对于好莱坞的弱势群体，尤其是女性和少数族裔而言，歧视来自于这个行业的方方面面。
但是，当他们特地选择从「试镜」的角度来呈现出这一切的时候……
似乎就显得格外有意思。
这恰好又反证了一点：「试镜」确实是好莱坞工业中最至关重要的、不可或缺的一个环节。
换个角度来讲，任何一个健全的体系，都依然会有自己的不足之处。 好莱坞的选角体系真正发展至今也不过五六十年。
但是，也只有当它发展到一定程度时，才会出现这些反思和批评的声音。
而当人家已经开始吐槽和自黑的时候，我们……
需要学习的，实在还有太多了。
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