欧阳询为什么长相丑（却聪悟绝伦的怪物-欧阳询）

今天的课非常重要，希望大家跟上节奏。现在我们正式进入欧体楷书的学习。很多朋友在 “书画频道”《名家临碑帖》当中收看过我的欧体《化度寺碑》讲座，但因为当时受录制时间的约束，很多知识点没有展开，而且《化度寺碑》泐损严重，所以现在我们将欧阳询和他的两件代表作《九成宫醴泉铭》和《化度寺碑》同时拿出来为大家进行相对更深入的讲解，在讲解和示范字例之前，我们先对欧阳询楷书风格和这两个碑做一下简要介绍。

咱们把一些文字性的东西就变成语音的形式发送给大家，这样相对的更节约时间，就是因为语音，如果说大家不跟着听的话，肯定会有所遗漏，所以说希望大家，能在24小时之内，把这些语音全部听一下，因为如果不跟着走，后期补很困难，所以说希望大家尽量实时在线。

欧阳询的楷书对后世影响非常之大。当今写楷书的人大有人在，楷书虽然也指篆书和隶书，但那是广义的，如果现在人们对楷书的认知呢，只是认为它是唐楷，楷书从某种角度定义，篆书、隶书、魏碑、隋碑，魏晋时期只要不是行书的，包括唐代诸名家的正书，都被称为楷书。

楷书最负盛名的有如下这些大师：钟繇、王羲之、王献之、虞世南、、褚遂良、薛稷、欧阳询、柳公权、颜真卿、赵孟頫等等，就不一一列举了。欧楷的很多特质以及被推广力度很大，造成了学习者非常的多。

介绍一下欧阳询：欧阳询（公元557年-641年），84岁，字信本，湖南临湘人，年轻敏悟博学，隋朝被封为太常博士，唐高祖做到太子率更令，弘文馆学士，封渤海县男，书学二王，自成一体，世称“欧体”。与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家。杜甫诗有：“出贵瘦硬方神通”句，赞叹他的书法。欧阳询绝世代表作有：楷书的《皇甫君碑》、《化度寺碑》、《九成宫醴泉铭》、《虞恭公碑》、《房彦谦碑》以及行书的《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》、《千字文》等等。

今天开始，我们介绍一下欧阳询的两经典碑帖：《九成宫醴泉铭》和《化度寺碑》。欧体是我们楷书学习的重中之重。因为欧体在笔法和结构上达到了前无古人，后无来者的一个高度，它的艺术性其实是非常强的，而且能给我们的书法学习带来承上启下的作用，因为欧体不只是一种简单的唐代楷书，他也是融会贯通、包罗万象的，它里面不单纯是有欧阳询自己的书法特点和结字理念，更多地吸取了隋碑和魏碑很多精华。而且，他不单纯是吸取了上述的那些碑石的营养，还包罗魏晋时期书风的风貌，而且是纯粹的二王书风一脉，所以说通过学习欧阳询的楷书，甚至于可以帮助我们写好行书，像《集字圣教序》，通过欧体的锻炼可以很快的进入行书的殿堂，因为他的笔法非常的精到、讲究，结构是非常的理智和到位的。

欧阳询是传承和发展二王书风的典范，二王书风很是“中庸”，而欧体则以险绝有别于二王，吸收了六朝瘦字之法。笔法以中锋为主，藏锋和露锋并用。点画起收果断，不修饰造作，书写性很强。因此，先由欧楷入手再学习其他字体是比较容易迁移的，欧体可以极好的达到学习书法承上启下的作用。但如学之不当，易走极端，形成瘦劲有余，圭角外露，缺乏富贵气，用笔过于刻意，内怯呆板，失去奇趣。欧体笔力劲健，点画虽然瘦硬，但神采丰润饱满，向上的挑笔出锋含蓄，带有隶书笔意。字体结构典雅大方，法式严谨，看似平正，实则险劲。字形采用长方形态势，字句、行距都较大，章法显得宽松而清晰。点画精致准确定型，尤其结字布局险劲，中宫收缩，外展逶迤，疏密聚散对比强烈，却具有超级稳定感。用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健。其字形偏修长，行笔于险劲之中寻求稳定，尤其在划末重收，笔至划尾便稳稳提起。整体碑文高华浑朴，法度森严，一点一划都成为后世模范。

王羲之的书法风格是极为中庸平和的，但是欧体呢，则是非常险绝，他的笔法基本上是以中锋为主，但偶有侧锋，比如说像一些转向的动作，而且他不单纯是简单的露锋，也有一些比较便利轻盈的露锋动作，而且还有一些回锋钩带造成的藏锋动作，它的起笔切削非常的果断，绝不造作，所以形成了书写性非常强的这种特质，但是对于我们初学者来讲，这个书写性，不要刻意的去追求。什么叫做“书写性”，书写性无非就是洋洋洒洒，写的比较快捷，不刻意去拘泥于某些笔画。当下，就是因为过度地强调所谓的书写性，而使很多爱好者不屑于打造扎实的基本功，字写得过于随性，而毫无法度，更谈不上古意情趣。“书写性”在当下书法界非常时髦，包括很多资深的专家，也常把书写性的挂在嘴上，这一点，不能完全肯定，也不能完全否定。对于性情的书法，书法必然有他这种自由的特点，但是那是以后的事儿，或者说是达到一定高度要追求的事，从初学的角度，先不要理会所谓的书写性，当然了，也不能描摹，现如今就是两个极端。我指的两个极端是什么？第一就是在不具备一定驾驭笔的能力、结构能力和章法能力的前提之下，不照着贴认真的去临，写得很自我，写得很随性，这是一个极端，这种方式无论坚持拿笔多少年，也不会有质的飞跃。另一个极端是什么呢？就是过度的去追求笔画的细节和与原贴的字的相似度，而在纸上描画。这两种都不可取。

很多人认为我临得准，临得像。但是通过大量的视频给大家一种引导是什么？我的速度并不慢，只是说因为我练习的时间久，涉猎的经典比较多，再加上眼、手，包括脑子能达成一致，贴上的这种形貌，我很快能通过眼睛传递给大脑，再指挥手去表现。但是绝大部朋友，太拿像当回事儿，而造成了除了临帖之外，一涉及到创作就是一头雾水，而且在创作的过程当中，这个集字环节永远也扔不掉，为什么呢，就是因为学习理念有问题，学习方法有问题，在今后也会给大家讲怎么去入贴，怎么去出贴。我初步的跟大家聊一聊我的心得体会，我临帖从七八岁开始，绝没有说从头临到尾的，很多人都知道我这个习惯。

并不是说这是我自己的一种偏好，而是老先生给予我的一种方法，所谓叫做触类旁通，这一点尤为重要，因为常用字，至少两三千，可是古人写过的字，最多也就千八百，所以说在我们创作的时候，古人没有写过的字可能会占很大一部分，尤其一些生僻字等等，这样的话，创作起来难度会更大，如果说你不会梳理总结经验和规律的话，那么创作永远是集字的方法，而且集字稍微有些不像，就会使整体的作品面目全非。为什么会出现这种情况呢？就是因为我们没有动脑，书法并不完全靠记忆力，更多应该靠悟性。咱就用《九成宫醴泉铭》来举例：我在十岁左右与宁老初学九成宫的时候，这本帖的第一页我临了3年，前后整整写了8年.也就是说，前面的这些字对我的欧体，甚至于说是其他的字体影响巨大，可以说是受益终生。

其实欧体有很多著作，相传是欧阳询写的，欧楷间架48法、 72法、108法，太多太多了，那些书我也都看过，但是实际应用的价值并不高，实际上我认为并未必是欧阳询亲自著述的，极有可能是后人伪托的，对总结出来的一些共性知识点进行了梳理，然后变成了欧阳询的论著。通过多年的学习，我就把它减而又减，尤其在公众号儿当中我也推送过，楷书结体这个十或者是九或者是十几种，就差不多够用了。

但是现在仔细想想，老先生们基本没有所谓的课件，而且门徒众多，可见书法这东西，就是一种经验所谈，传道授业基本都是耳濡目染的。

往往因为零星的碎片式的知识，对于热爱学习、热爱书法和会学习书法人来讲，是非常宝贵的，但是对于没有悟性的人来讲，你跟他怎么讲也意义不大，甚至于说容易剑走偏锋，或是走上歪门邪道。

咱们还回到欧体。刚才说过，进入欧体是不难的，而且它有承上启下的作用，也是为什么我着重讲欧体的重要的原因，但是千万不要走向极端。

可以说，楷书名家不为少，但是特别知名的，名气最大的往往是欧体名家，为什么？因为欧体的受众量实在是太大了，热爱欧阳询的人实在是太多了，所以说在老百姓当中，欧体要比其他字体影响大得多。但是反过来讲，欧体写纯粹、写到位太难了！为什么我说学之不当易走极端呢？就是欧体貌似很平和，端庄，它的特点在绝大部分人眼里无非就是严谨、合理、理性，或者说是漂亮，但是实际上欧体的最重要的特点是险绝，具有奇趣奇特的意趣，而且笔法很刚健，神态非常的饱满，看着充满了一种激情，而且他笔划不是简单的尖削薄利，而是非常的丰润富贵的，所以说绝大部分学欧体的人都会跑偏，要么就把字写的格调低俗，要么就给它写的极为俊美，但是他跟馆阁体、印刷品没有差异了，它的典雅、雍容、大方，还有那种险劲的味道，也就是说欧阳询的高妙之处都被现代人做了减法，写简单了、写丢了，他的中宫收紧是他一大特征，但是往往被我们写得非常的平和均匀。

只要是写楷书的，十有八九都是写欧楷，为什么欧楷在一些重大的赛事上很难登堂入室呢？就是因为千人一面或者说是基本上就是两三种风格:要么都是圆的，要么都是露锋的。但是基本上都很俗气。我一直讲“与古为徒”，作为老师，应该教学生们怎么去在自己的肩膀之上，望得更远去和古人去对接交流问道，而不是老让学生围着老师的字样子天天照着临摹，当然有时是为了应付一些活动，偶尔为之未为不可，但绝不能把自己临的某个贴，或者是创作的作品，变成教材推送给学生。据我了解，有很多学习书法的人，见到反黑的碑帖，一头雾水不知道怎么入手，这是多么可悲的一件事，也是多么可笑的一件事情，但是这种人大有人在，离开老师的墨迹，顿时迷茫。

早在多年前，我有一位学生，对书法非常的痴迷，投入了大量的资金（学费）和十余年的时间，学习欧楷，但当看到了我的展览后，忽然觉得楷书这么丰富、这么美，不单纯是一种风格，不是单纯欧阳询才是楷书。因为我的个展作品近200件，各种面貌的楷书都有展现，有的写的比较憨拙，有的写的比较俊美，欧风作品虽然不多，但是比较纯正。而且在某些作品中，也有一些险绝的姿态，也有一些华贵，也有一些雍容，有的很雄厚，就像颜鲁公那样，也有很高古。他看了之后就说，你怎么临欧体跟我写的欧体不一样呢？我说不一样就对了，我的回答是这样的：“我认为是比较像欧阳询的”。他说所有的人不都是在临欧阳询吗？我说你把你临的欧阳询跟我临的欧阳询的这个贴，你放在一起，你看看像不像，他开始拿出来的时候觉得很像，觉得这不就是欧阳询吗？我然后一个字、一个笔画、一个间架的去跟他讲了几个字之后，他才觉得自己临的欧阳询离的很远很远，也忽然明白了一个比较浅显的道理，说自己跟老师写的几乎是一模一样的。大家说它的老师这种教学方法，是点拨还是误人子弟？现在这位书友已经转舵了，也很精进，但是很难再有新的高度，虽然很用功很刻苦。为什么呢，因为他已经离书法很远了，我现在是往回拉他，但是很吃力，自己手下的功夫已经形成了很根深蒂固的形态，所以说扭转不过来，这是社会上这么多小体人为什么写不出来，走不出来，而且一辈子可能就这一个字体的重要原因，方法过度简单，程式化，造成了现在这种悲凉。

这张也是我在电视讲座拿出来的一个反面教材，就是这位老兄在2016年初去我家带着的第一张日课，我一直保存到现在，而且也给很多人展示过，很多朋友认为他写的已经很好了，但是，这种实在是不可取，不说他的缺点了，大家慢慢的就对他的毛病会有所了解。

诸如此类的吧，反正现在基本上社会上就是这几种风格。我们不是针对人，而是就书法论书法，所以说希望大家对欧体应该有一个正确的认知，前面除了过度的平正，要么就过度的圆滑，要么就过度的尖削刻薄，要么就是结构根本就没有过关，没有达标，基本就这几个问题，像前面有几个结构，可以说是很合理，但是没有经营布局，没有险绝的意识，没有欧阳率更那种高级的造字的本领，所以说就非常的低俗。

欧楷，我认为他最大的奥秘在于它笔法结构的万变和丰富，大家都知道它的险劲和谨严，这是他的根本。只要说到欧字，大家都会说险绝，但是它里边还有很多的灵秀和生动，但是被现代人写成一种刻板和整齐，失去了他的核心所在，如何才能解决这个问题呢？我认为，就是要多多的涉猎，去看他的这些经典的这些代表作，不单纯是这个九成宫醴泉铭和化度寺碑，不单纯是这个这两种碑。像虞恭公碑，皇甫诞碑，也叫皇甫君碑，房彦谦碑，这都是欧阳询的代表作，还有欧阳通的。

在电视讲座当中，我是这么说的，临写欧体要注意他的笔法，不要简单的只做露锋动作，但是也不要纯粹的做藏锋的动作，因为藏锋动作不是刻意而为的，而是一种摇曳摆动，就是所谓的书写性造就的，比如说广字头，点回锋往回带，那么横可能会有一个藏锋的动作，这是一种映带，与行书的动作是一样的，如果简单地去做缠绕，那么就失去了回锋的实际意义。

欧体像老僧入定一般，不染凡尘。欧阳询是杰出的结构设计师，他把意识当中的一种排叠、向背、顶戴、穿插、错位、覆盖、变形等等问题，通过他的字表现的是一清二白，非常的清晰明确，而且非常的准确，他把唐人楷书笔法的精微和多变诠释得让人击掌赞叹，他的严谨和凛然的正气是非常典型的，所以说要堂堂正正写字，我认为欧体也是非常有代表性的。

孙过庭讲过，真书以点画为形质，使转为性情。形质是楷书的关键所在，点划是他的法门。所以说永字八法对于我们学习书法来讲，极其重要，也就是说，你必须要把他的这些零件写得活灵活现，写出神采，然后组装到一起才有可能把字写出一定的生命力，但是并不是说我们一上来必须要把每个笔画都写的非常的到位，为什么？笔画是慢慢的锻炼出来的，结构是要通过动脑有意识地进行搭建。

包世臣曾经讲过：“察之者尚精，拟之者贵似”，什么意思？就是我们观察一定要仔细。拟，也就是说摹仿,就是摹，临摹一定要认真的把它写出越像越好的这种形态，这个就指的是结构，如果说我们笔画掌握的非常棒，但是在结构搭建上不合理，那么这个字就会写的七扭八歪，他的正气就会丢掉，现在都说堂堂正正做人，端端正正写字，或者说是庙堂之气，或者说是正大气象，但是真正的能把正大气象写出来的人多吗？除了夸张就是变形，要么就是把字造得很丑很怪异。书法贵在美，能给带来一种身心愉悦的享受，不然的话，不可能传承几千年成为中国的文化瑰宝，或者是文化的符号，就是因为书法能传递给我们美的信息。我们写不好，不能打着“古不乖时，今不同弊”旗号作为遮羞布。

有些人总是批判，包括我在内也批判，清代的馆阁体，但是不能把馆阁体直接打到谷底，一文不值，或者说是毫无借鉴处，那也不对，很多当代的老先生名家，他们都是自小受馆阁体的影响，无论是私塾还是家学都是学馆阁体。因为当年他们的教材或者是贴或者是仿都是民国或者是清刊印的，这些珂罗版都是馆阁体，但是随着眼界、技术方面的提升，越发有深度和高度，进而摆脱馆阁体的约束，但不排除很多大家到老依然有馆阁气。只要是能在书法史上立得住脚的这些大家，都值得我们膜拜、仰慕、学习的。

馆阁体的黑大圆亮，至少他代表了一种贵气和庄严，他是一种血脉，或者说是一种气度、气质，它能彰显富贵，彰显端正或者是大气，而不是显得格局很小，而且馆阁体结字非常的理性，容不得一丝败笔，容不得一点点的失误或者是瑕疵，所以说，现在我们甭管是去故宫还是去天安门、颐和园等地方看到的牌匾几乎全是馆阁体。

但是有些老先生就是因为专注于学问，可能在书艺上不很精进，我认为“书法小道”，前贤不屑者居多。所以大家要辩证地、客观地、理智地去看待，不要人云亦云，应该有自己的见知，应该有自己的学术观点。

现在就是关于理论这一块儿，或者是碑帖的简介，或者是学习欧体的一些误区，或者是一种不正的现象，简单的跟大家就说到这儿。后面咱就进入这个实际的笔法这种示范的视频，

《化度寺》与《九成宫》仅差一年，因而除了字稍小，形神酷肖，下笔、收笔、挑出或转折的地方，全都小心收敛，是欧阳询理性规范的极致。只要一看到《化度寺碑》，我们必会惊诧于他对自己情绪的控制，总是那么清明、平稳，而没有丝毫的紊乱、波动。所以，他的一点一画也表现得有力、细致、充分、正确。在结构方面，更是无与伦比的。《化度寺》禅意十足，比《九成宫》写得更凝练一些。杨守敬认为《化度寺》比《九成宫》更醇古。

张善军书法于2020年6月23日晨

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