关于舞蹈故事的音乐剧（舞蹈诗剧只此青绿西部首演）

文/羊城晚报全媒体记者 艾修煜

2017年9月15日，《千里江山图》在故宫博物院展出，随着一幅恢宏长卷在观众眼前徐徐展开，透过千载光阴的缝隙，展示给世人的不止有藏在水墨丹青里的地理山河，还有道不尽的千载传承。

经历了近一年半的精心筹备，五个月的艰苦创排，2021年，由周莉亚、韩真共同执导的舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》一经推出，便好评如潮。12月18日、19日，这部舞剧在四川省凉山州西昌市火把广场金鹰大剧院上演，再现《千里江山图》的惊艳之感，为西部观众开启沉浸式“赏画”体验。

传递传统文化的美好

舞蹈诗剧《只此青绿》采用的是时空交错式的叙事结构：《千里江山图》即将展出，一位故宫研究员（展卷人）穿越时空，来到千年前希孟即将完稿之时，观众也跟随展卷人的步伐，进入希孟的绘画世界，伴其历经了呕心沥血绘制画卷的宝贵时光，与这位只有寥寥数字记载的天才少年心心相印，探寻出《千里江山图》独步千载的偶然与必然。

这其中，青绿是展卷人和希孟之间的一根纽带，也是剧中唯一一个抽象的角色，她在画中静待千年，静候着他们之间的一次对望。整部剧以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，现场观众跟随展卷人的视角，将徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

舞蹈诗剧《只此青绿》总编导周莉亚认为：“当面对传统文化时需要有创造性，但是也要守正创新，抱有一颗严谨、敬畏的心。”

因此，在创作过程中，舞蹈诗剧《只此青绿》主创团队不仅翻阅了大量的文献资料，还邀请故宫博物院的专家以及国画颜料、徽墨、宣笔、双林绫绢织造等制作技艺的非物质文化遗产传承人担任顾问。剧中，篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人都作为重要人物，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等不同篇章在舞台上进行呈现，以此向为传统文化传承发展默默奉献的手工艺人和守护者致敬。

吸引更多观众进剧场

“在艺术上有所追求，是我们创作的本能。”在12月19日举办的《大凉山细语——舞动新时代 跃向新高峰》上，周莉亚向观众透露了创作初衷。

据悉，舞蹈诗剧《只此青绿》是周莉亚、韩真继共同执导《永不消逝的电波》《沙湾往事》等经典舞剧后的又一部精品力作。相比前两部作品，“《只此青绿》是写意的，所以它的节奏很慢。”周莉亚介绍，在排练过程中，团队经常会担心：这一段表演，对观众友好吗？

近年来，舞剧在剧场出现的频率越来越高，甚至很多人第一次进入剧场就被舞剧所吸引。作为一名80后导演，周莉亚表示自己对于舞台艺术的创作永远是一只手朝前，一只手朝后。“你一定要‘拉’着观众的手，带他们慢慢地走进剧场，慢慢地走进艺术，走进舞剧作品。这样才有更多观众会去喜欢，会真正地去感受，从而喜欢更多的舞剧作品。就像我们戏剧节的主题——‘戏剧即我们’。”周莉亚说。

在周莉亚看来，舞剧编导除了做优质内容创作者，还应连接院线与观众，进而形成一个良好的循环，助力舞剧艺术发展。她也非常享受创作时刻，“作为创作者，对待每一个作品，每一个主题，都要倾其所有，呕心沥血、踏踏实实，全身心地去感受去创造。所以创作的那段时间是最安静、最单纯的。创作完了以后，你把作品搬到舞台上，去和观众对话，去真正传达想表达的东西的时候，也是最幸福的时候。”

编辑：二球