一首歌我们的青春（我的青春就回来了）

有没有跟斯文一样每年秋天必追《我们的歌》的朋友，举起手来让我康康~

虽然这季节目只播了三期，但目前已经是一个出圈的大动作，好几个神仙舞台、名场面都上了热搜。

陈慧娴跟33年前的自己隔空对唱《千千阙歌》这一幕，不知道勾起了多少人的回忆，当镜头转向台下时，许多观众已然热泪盈眶。

萧敬腾唱到高音部分突然拉麦，不仅用标志性的怒音炸翻了全场，更引发不少歌迷盘点他那些年的神级拉麦现场，狠狠收获了一波情怀杀。

久未露面的杨坤也在和马嘉祺的合作中变得可可爱爱，就是感觉他俩的默契都用在了舞台表演上，轮到喊口号、对手势的时候简直毫无默契可言hhh。

因为A组歌手的每组舞台都堪称视听盛宴，在他们表演过后，不少观众都把自己对B组歌手的期待值拉满了，斯文本人更是从国庆期间就开始猜，这几位会唱歌的“灵魂画手”究竟都是谁。

等到B组歌手官宣之后才发现，从1991到2020，这些看似跨度很大的年份代号背后，其实藏着我们这代人的青春回忆。每一个名字的出现，都可能会带来一波回忆杀，每一段旋律的响起，都可能会照亮一段往事。

B组中的前辈歌手，不少观众都是“听着他们的歌长大的”，让斯文最为感慨的就是詹雯婷。如果你觉得“詹雯婷”这个名字听起来有些陌生，斯文可以温馨提示一下，她是飞儿乐队的前主唱，有另一个90后广为人知的名字——Faye飞。

每当《Lydia》的旋律响起，一定有不少人像焦迈奇一样，分分钟觉得自己“DNA动了”。“他走了带不走你的天堂，风干后会留下彩虹泪光”，现场观众的尖叫和掌声足以证明，詹雯婷的歌声，是刻在一代人青春里的回忆。

张远和许靖韵都对詹雯婷的歌熟的不得了，昨晚节目播出的时候，斯文还刷到不少网友在线表示“詹雯婷一开口我的青春就回来了”、“听过詹雯婷的歌才是不留遗憾的青春”。

甚至有人说，詹雯婷站在那里，一张嘴就已经赢麻了。

她有过足够出圈的代表作和影响力，之所以这次把自己划分进“新生代”的行列，是因为在詹雯婷看来，过去十八年她所获得的成绩，只是“别人眼中的辉煌”。而如今换回本名重新出发的她，早已站上另一条全新的赛道。

2004年，她完成了从学生到歌手的转变。出道唱的《Lydia》一夜爆红，第一张专辑《F.I.R》中收录的歌曲首首经典，《你的微笑》、《我们的爱》、《Fly Away》等是至今仍然躺在无数歌迷歌单里的挚爱。

她是真正的出道即巅峰，第一张专辑就交出了歌坛的满分答卷。可惜坎坷与心酸永远藏在无限风光背后，曾经说好“永不解散”的飞儿乐队，一边越飞越高，一边出现分歧，到最后只有詹雯婷还在苦苦支撑着乐队的初心。

在大众视野沉寂的那些年，她遭受过身体的伤痛、爱情的波折、事业的打击，但正如她明明是前辈却不乏从“新声代”重头再来的勇气，詹雯婷其人也像极了她的歌声，充满故事感，又充满生命力。

2016年，她改回“詹雯婷”这个名字，过去获得的所有成绩仿佛被清零，“我感觉自己好像还是一个新人，很多人听到我的名字不会知道我是谁”。

从低谷重回巅峰的路并不容易，从商场简陋的舞台到上节目蒙面献唱，再到终于说出“让大家记住我是詹雯婷”，纵然被好事者嘲笑几番，她也始终坚持着卖力歌唱，拼尽全力证明自己。

今年夏天第33届金曲奖获奖情况公布时，很多人都在惋惜詹雯婷的遗憾错失，反而是她自己看得很开，认为“我已经被看见了”。而她的这份通透坚韧，也更加让人笃定，宝珠蒙尘于她只是一时。

名字可以改，身份可以换，但詹雯婷嗓音自带的感染力一如从前。当年她唱《斗鱼》的片尾曲，不知道戳中了多少人的青春心事，十八年后再唱《苍兰诀》的主题曲，仍然能惹得无数观众热泪盈眶。

看过《我们的歌》的最新舞台，斯文更加确信，如今的詹雯婷，必定会越飞越高。

当然，《我们的歌》可不止请来了詹雯婷这一位行走的“童年回忆”，不信请看林志炫，别说屏幕外的我们了，就连人在现场的大张伟，都能脱口而出“我好喜欢您的《输了你赢了世界又如何》”。

那是林志炫在组合时期唱的歌，他选择“1991”作为自己的代号，就是因为在那一年，他与好友组成“优客李林”正式出道。

他的音乐梦想在那一年起航，即便如今已经是出道超过三十年的大前辈了，但介绍起自己时，他还会说“我是那个很爱唱歌的林志炫”。

这份对音乐的执念，体现在林志炫人生的太多时刻。他的第一张专辑，是在找了将近三年的唱片公司、参加过许多比赛，仍然未果之后，朋友帮忙担保去银行贷款才做出来的。

父母最初不同意他做音乐，林志炫每次出去录音，都会告诉父母“我去约会了”，他经常录到隔天凌晨五六点，再赶去家里的印刷厂上班。“跟她交往我一点都不累”，而这位传闻中的“女朋友”，其实就是他心爱的音乐。

2007年，林志炫被查出鼻窦炎，需要开刀治疗，为了将手术对嗓音的影响降低到最小，林志炫坚持“不做麻醉直接手术”，医生没有办法，只能给他准备好脉搏仪，以防林志炫在手术过程中因为疼痛休克。

《单身情歌》爆火之后，东北师范大学附属中学的学生开始在光棍节唱这首歌，林志炫看到之后就跟孩子们约定，第十年的光棍节，他本人会到场跟他们一起唱。

一开始也没人当真，谁能想到2020年，林志炫愣是提前一个月出发，在14天隔离和节目录制的夹击中，如约赶到了现场。他甚至因为自己没能精准卡点11:11，特意录了视频跟大家一起合唱。

这次在节目里也一样，自从在盲配间听到黄霄雲的声音，他就开始念念不忘。尽管还没听出来这嗓音的主人是谁，就算他不知道人家会不会也选择他，哪怕冒着配对失败的风险，他仍然保持着坚定与向往。

杨丞琳说林志炫根本看不出年龄，现在看起来就像刚出道时一样，“满身学生气”，其实被“冻龄”的何止林志炫的外型呢？他对音乐的初心纯粹又热烈，正如他的天籁之音能够带给歌迷的感动，三十年如一日未曾更改。

“年少成名”的大张伟和杨丞琳都在16岁那年以组合形式出道，只不过大张伟的花儿乐队在1999年发了第一张专辑，成为中国最年轻的摇滚乐队后，组合一起活动了十年，“我们的第一场演唱会就是解散演唱会”、“真的又开心又悲哀”。

组合解散后，大张伟在2016年迎来了事业转折点。他在这一年第一次举办个人演唱会，之后综艺、舞台全面开花，上春晚、发专辑、录节目……看似嘻嘻哈哈各种刷屏，但仔细想来，大张伟其实从未停止过，他对“更多音乐可能性”的挖掘与尝试。

杨丞琳是在2000年以“4 in love”的组合出道，她们组合维持的时间并不长，组合解散后，更多人认识杨丞琳的方式可能是通过偶像剧。但斯文想问大家一个问题，请看这句歌词，“许下我第一千零一个愿望,有一天幸福总会听我的话”——

听到《一千零一个愿望》的上半句，就可以自动接出下半句的，一定不止我一个人吧？

大家应该也发现了，不知道是巧合还是节目组有意为之，B组的三位前辈歌手，都是先通过组合出道，又因为各种原因组合遗憾解散，再各自重新出发。但不论后来是以什么身份回到大众视野，只要他们的声音一出现，就会唤起一代歌迷的回忆。

这种感觉很奇妙，恰如这一季的主题“光阴的故事”，歌手们原本在各自的光阴中都有各自的故事，但他们却在《我们的歌》相遇。在这个舞台上，光阴融合、故事相交，三代歌手终将共同谱写一段，全新的光阴故事。

张远选择“2019”作为他的代号，是因为他在那一年迎来了音乐路上重要的转折点。他重新以选手的身份参加综艺节目，上了第一次热搜、第一次有了全网零差评的表演，他形容这是“我的重生”。

而重燃他对舞台的热情、对团体的渴望的，正是许靖韵前一年参加过的公演舞台。“我的心一下子被击中了，我也好想有这个舞台”，是音乐在冥冥中的召唤，让张远时隔多年身处低谷时，也能鼓起勇气重新出发。

许靖韵和杨丞琳的双向选择，是因为她们都曾经在音乐路上丧失过、也重拾过信心。许靖韵发了三张专辑“还是没人认识我”，她就不露脸在网上唱歌长达一年，最终在2017年开了个人演唱会，收获了一批忠实歌迷。

杨丞琳看似少年得志，很多人会说“看她的偶像剧长大”，但真要论唱歌这一块，她一度对“没有人认真听我的声音”耿耿于怀。直到2016年她参加一档需要蒙面唱歌的节目，才让更多人真正聆听到她的歌声。

正如张远最初是通过比赛出道，沉寂多年后又从许靖韵的公演舞台中受到鼓舞、重新回到舞台，焦迈奇、黄霄雲、邓见超，其实也都是通过参加音乐节目的选拔，才被更多乐迷看到。

巧合与奇遇环环相扣，在斯文看来颇有一种轮回般的宿命感。小到一张旧照片，大到一部老电影，其实能够承载时光和故事的载体有许多，但唯有音乐的传承，能够不磨损这份流淌在光阴中的情怀。

让所有的情感都在歌声响起的那一刻历久弥新，歌者和听众终将老去，但那些被音乐封存在光阴里的故事，却始终拥有足以跨越时间、空间、代际的感染力。

《我们的歌》已经播出到了第四季，作为一路追更的观众，我们仔细想想，其实节目每年的模式都有新升级。从最初让前辈和新生代歌手之间用音乐实现代际沟通，到后来加入中生代实力歌手、让三代歌手之间可以互相选择。

说实话，前几季很多观众之所以爱看《我们的歌》，是因为“感谢华语老歌拯救耳朵”，许多经典金曲被歌坛前辈带回舞台，是对我们审美和情怀的双重救赎。

然而模式升级至今，这档节目能够带给观众的感动，已经不单单是“重温经典”，而是重新定义经典。因为这季节目在做的事，其实不光是寻找经典老歌和前辈歌手，节目组也在努力，把更多中生代、新生代的优秀歌手带到台前。

所谓“经典”不是一成不变的，每个时代都有每个时代的经典作品，也有时代当下需要表达的主题，不是只有老歌才能称为“经典”，现在流行的音乐，多年后同样可能成为新的经典歌曲。

同样一首歌，换个场景、换个歌者，都会唱出不同的味道。新声代与前辈合作舞台，能为经典老歌注入活力，共同创造一个新的经典。流行歌交给他们来唱，更能增添音乐本身的质感，将这个时代的经典打造为真正的金曲。

就像昨晚《我们的歌》，林志炫与许靖韵合唱《秋意浓》，两人一上来就放大招，融合了不同版本，将音乐背后光阴的故事融入其中。大张伟和张远合作的《噢！乖》，则在原作的叛逆摇滚味之余，唱出了风格独特的快意俏皮。

回忆杀当然可以打动观众，但比起情怀带来的一时感动，能让更多乐迷认识当今华语乐坛里承上启下的中生代、崭露头角的新生代歌手，让大众听到更多属于这个时代的声音，才是《我们的歌》真正的意义所在。

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