致敬徐悲鸿全国青少年美术大赛（画坛巨匠徐悲鸿）

徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，从国立中央大学、北平艺专再到中央美术学院，他一生培养了几辈画坛人才，绵延至今日。

过完开学季，教师节来临。趁着今儿教师佳节，让小编带领大家了解一下艺术大师徐悲鸿的为师之路。

徐悲鸿一生爱马，不仅以画马扬名中外，更是一位善识“千里马”的伯乐。经他发现、举荐的画家不可胜数。

有人说大树底下不长草，但在徐悲鸿这棵“大树”的爱护与教导下，不仅绿草繁茂，还长出了一棵棵“参天大树”。这些“参天大树”的成才，造就了中国画坛的快速发展与兴盛。

徐悲鸿门下学生无数，陈晓楠、吴作人、萧淑芳、傅抱石、艾中信、冯法祀、戴泽、蒋兆和、叶浅予、董希文、周令钊、古元等名家皆受教过他。若要一一细说徐悲鸿与学生们之间的艺事艺闻，恐怕小编写三天三夜也写不完。

蒋兆和

蒋兆和（1904—1986）

严格来说蒋兆和与徐悲鸿的关系有些“小复杂”，不属于传统意义上“纯师生”关系，用惺惺相惜、亦师亦友来形容两人之间的关系更为贴切。“良师益友话知音，何期天命不留君。追忆艺途多坎坷，遗教承担岂千斤。”这是蒋兆和在缅怀徐悲鸿逝世30周年时写的一首诗。1956年9月，蒋兆和在华东艺专毕业，分配到北京，获得到中央美院进修一年的机会。后来经人介绍，蒋兆和与徐悲鸿相识了。那时蒋兆和刚20岁出头，揣着惴惴不安的心情将自己的画卷打开给徐悲鸿看。徐悲鸿看得十分认真，在肯定他的写实主义画风同时，指出了用色、形体刻画不够精微。

▲ 蒋兆和《流民图》局部，纸本设色

徐悲鸿爱才，不仅在绘画上帮助蒋兆和，在了解到他艰辛的生活经历时，感同身受，多有照料。两人在之后的艺术道路上可谓真诚相待、肝胆相照。

▲ 蒋兆和《与阿Q像》纸本设色

后来，当有人向蒋兆和提出为什么不画油画而改画中国画时，蒋兆和沉思片刻说：“改中国画，原因很多，最主要的是受悲鸿先生的启迪。他深情地说：‘知我者悲鸿也，爱我者悲鸿也。’”细究下来，原来徐悲鸿曾教导过蒋兆和学西画就是为了发展国画。徐悲鸿的一番鼓励使蒋兆和走上了现实主义的道路，他的教诲也成为了蒋兆和终生的奋斗目标。

萧淑芳

萧淑芳（1911—2005）

1948年，徐悲鸿担任证婚人，主持了学生吴作人与萧淑芳的婚礼，并绘“双骥图”相赠，其上题诗一首，“百年好合休嫌晚，茂实英声相接攀，譬如行程十万里，得看世界最高山。”并签署“作人、淑芳两弟假期，悲鸿写贺北平东城，三七年六月五日”。那奔腾不息的骏马，鼓励着吴作人萧淑芳夫妇共攀艺术高峰。

▲ 萧淑芳《一筐鸡蛋》油画

1929年，刚满十八岁的萧淑芳是在姐姐的引荐下到中央大学艺术系当旁听生，师从徐悲鸿。当时的萧淑芳虽说是旁听生，仍受到像正式学生一样的严格要求与关心，在作画时多受徐悲鸿指导。

一日，萧淑芳正在画马，徐悲鸿见后便问：“马正面的眼睛应该怎样画？你试画看。”这个问题瞬间把很少画马的萧淑芳难住了，便勉强像画人眼那样画了出来。“画马大师”徐悲鸿见后摇摇头，当场示范纠正了萧淑芳的错误，几十年下来萧淑芳一直清晰记得马面正确的结构。

▲ 萧淑芳《人民之香》工笔花卉

萧淑芳家境优渥，是“蜜罐”长大的小孩，又是女孩，理当娇弱些。在徐悲鸿带领学生到偏远山区风景写生时，有些担心条件艰苦的萧淑芳在再三犹豫后未去，班上的另一位湖南女同学跟着去了。写生回来后，徐悲鸿既幽默又严肃的对她说道：“你这位广东人没有湖南人勇敢。”听到这句话后，萧淑芳很是后悔没能同行，失掉一次极好的学习机会。

虽然萧淑芳只在大学跟着徐悲鸿学了一年的画，却使她受用终身。她自己曾说道：“一年南京的学习及生活，使我视野开阔不少，见识了世面。学到很多知识，认识了新的同学、朋友，游览了江南一带风景，是终生难忘的。”

冯法祀

冯法祀（1914—2009）

徐悲鸿的首席大弟子冯法祀，在还是一位中学生时就参观了徐悲鸿的画展。观看到徐悲鸿的《田横五百士》后，觉得眼前一亮，被深深震撼到。画面中的人物仿佛在诉说，他们或悲伤或愤怒的细微表达，让冯法祀深刻的感受到了绘画中画笔所带来的力量。让他坚定的走上了写实油画的道路。

▲ 冯法祀《刘胡兰就义》油画

在徐悲鸿的影响下，十九岁的冯法祀如愿考入了南京中央大学教育学院艺术科。在四年的大学生活中，冯法祀直接受教于徐悲鸿。并多次跟随徐悲鸿外出写生，在写生途中徐大师发现了冯同学的作画天分，被其色调的准确，运笔的速度所惊讶，评价小冯同学的作品是“以急行军之作法，描写前后方动人的景象，作法深刻。”

▲ 冯法祀《捉虱子》油画

冯法祀在大学毕业后，与徐悲鸿的接触虽有所减少，但师徒两人一直保持书信联系，直至徐悲鸿去世。在徐悲鸿去世后，冯法祀担任起徐悲鸿国际艺术研究会名誉主席，徐悲鸿艺术学院首席顾问，为恩师的艺术传播做着积极的贡献。

戴泽

戴泽（1922—至今）

与徐悲鸿初见之时，戴泽还是一位大一新生，怀着满腔崇拜之情望着台上的徐悲鸿。当时徐悲鸿讲的是《黄桷树与四川人》，通过对画中人物与环境的描绘，来表达现实主义观点，教导大家绘画时要养成观察生活的习惯，从身边画起。一场演讲下来，戴泽深受影响，恨不得仰天长叹一句“作画应如此”。

至此之后，他一生都在践行徐悲鸿的现实主义创作观念，从现实生活出发，将写实与写生有机结合。

▲ 戴泽《赶马车》油画

随着时间的推移与自身努力，戴泽慢慢地从当初那位懵懂的学生，成长为有实力的画家。在24岁那年，受到徐悲鸿的邀请，到国立北平艺专任助教。接到消息后，戴泽十分兴奋，只带着一叠写生小画和两筒油画白色颜料，飞奔到北平。在这一时期，他创作出了《赶马车》《和平签名》等重要画作。特别是《赶马车》，徐悲鸿看后颇为感动，并对其做了认真修改。

▲ 戴泽《和平签名》油画

1953年，徐悲鸿突然离世，留下大量遗物需整理。当时，年仅31岁的戴泽主动挑起了整理遗物的重担。

在中央美院决定举办徐悲鸿遗作展，其著名作品《徯我后》因搁置太久，画布腐朽不堪，画面几乎模糊不清，正当所有人认为修复无望之时，戴泽站了出来。观察良久后开口说道：“我本身是画油画的，也曾在莫斯科参观学习过油画修复，对修复油画还是有些心得体会，这些年来我对老师的画风也比较了解。”于是戴泽承担起了修复工作，经过几乎一周的不眠不休，《徯我后》在展览开幕前完成了修复。

▲ 徐悲鸿《徯我后》油画

“师者，所以传道受业解惑也。”徐悲鸿，不只是一位简单的教画老师，还教授学为人处事的道理与独立学习的可贵品质。在艺术道路上竭尽全力的帮助学生，为中国画坛的发展与兴盛做出了积极的贡献。

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