似水流年努力是给自己的答卷（似水流年随波逐流的我们该不该重拾初心）

电影创作中，对于年代戏的拍摄和把控，对于编剧和导演都是一道难度很高的题。除了要在服装、道具等客观条件上呈现出明显的尊重历史和时代之外，特别是故事情节中细节的拿捏，以及情感的传递，更为重要。做好了自然会共鸣连连！电影《似水流年》的时代感，从开画的那一幕起，就能给出强烈的带入感。特别是上世纪80年代南方小城镇的原貌重现，并在主人公“林家班”一老三少的朴实生活中，缓缓地拉开了略带沧桑又活灵活现的时代画卷！

恰到好处的长镜头，带着显著时代特色的画面处理，一辈人孩提时代的美好记忆，被温婉舒缓地翻开，和着一曲纯正的昆曲唱腔，“似水流年”的质感和主旨，也充分显示出了创作者们的诚意和自信……

影片的时代感是无处不在，写实感自然也随之流露。林家班三兄弟与收养的小师妹之间的情感纠葛，也很好地成为创作者用来抒发时代情感的重要元素之一。可以说，老一辈人对于情感流露的迟缓或者说表达上的矜持，以及昆曲在时代大潮中的被无情的洗礼……都顺理成章地成为影片矛盾冲突的主要来源。就像林家班院子里停着的老旧三轮车上写着的“戏大过天”所传达出的意义一般，“不忘初心”是任何时代都无法改变的。

没有特效，只有故事，没有煽情，只有真情。两位导演用镜头下、时代里的林家班的分分合合，打打拼拼，去真实演绎出了一幕幕大银幕上难得一见的不是亲情却胜似亲情的真情流露。从被遗弃孩子的视角娓娓道来的表达方式，也从侧面烘托出了影片浓厚的时代感。

昆曲的美妙之处，不止是“唱的都是风花雪月、爱恨情仇，”还有其表现人生百态的大意义和大视角所在。特别是昆曲的角儿都必须是唱腔和身段都要美，才配得上唱词的美和意境。电影中的《牡丹亭》唱段，林家三兄弟几番练功几番台上台下的侧面展现，也恰好将小镇里国粹的命运与小人物们的遭遇紧紧扣在了大时代的车轮上。师傅的无奈之举，三兄弟的随波逐流进城务工……不仅贴切地反映出现实的残酷和真实外，更为影片后段的情感高潮做足了铺垫。

随波逐流的我们该不该重拾初心？《似水流年》用了充足的片长表达出了如此情感充沛的涵义，并给出了坚定的答案。时代在变，初心不改。励志也好，专情也罢，林家班三兄弟与国粹昆曲的情缘，在世事纷扰中，在时代大潮里，展现出的不只是三观纯正的正能量，还有弘扬和传承中国传统文化的大视角。《似水流年》不是大片，却也是立意很高的大作，值得静下心来，静静的欣赏！