假面骑士Kiva全骑士（假面骑士Kiva艺术背叛）

作者君↑

他是千年一遇的小提琴天才，不是纯粹的战士。

他是一个变动着的、不确定的存在，正如那位不能被任何身份束缚的米歇尔·福柯一样。

他是“最强人间体”，操控过两种截然对立的力量，一个代表着人类科技力量，一个代表着异族Fangire的神圣力量以及血缘意义上的“父爱”。

他骨子里流淌着艺术家的血液，其语言、人生道路和思想中二异常，给人留下不可磨灭的印象，然而正是这种荒谬才成就了他。

他是“空无”的，正如艺术常常给人带入“空无”的领地，然而这种空无影响着22年后的小渡——对他最终找到自己在象征秩序中的定位从而真正成为“人”，起到决定性的作用。

他，红音也——挣脱了命运的枷锁。

天不拘兮地不羁，心头无喜亦无悲

——贾宝玉判词

无故寻愁觅恨，有是似傻如狂……

行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！

——《西江月·嘲贾宝玉二首》

每当我戴上耳机，静静地听着《红音也》这首婉转的、悠扬的小提琴曲时，《假面骑士Kiva》的叙事空间在我内心展开，唤起我连绵不断的回忆。音乐着实是最抽象的艺术，但同时也具体到“使人难以表达”。音乐乃至艺术存在的价值，到底在于其表达了、寄托了人类最真实的生存情感的能力，即亚里士多德所言“艺术真实”。这生存情感乃是我们对于超越性存在诸如命运、劫难、善恶的领悟。Angel Beats!的岩泽雅美是不能一直唱着狂野、夸张的摇滚乐曲的，她最真实的感受，只能由那首浸透着孤独的、挣扎的My Song来表现。

音也的信仰在艺术里，在小提琴里，在音乐里。他将生活艺术化的艺术家，他具有波德莱尔纨绔主义的某些特点。衣着浮夸，时时刻刻保持着一个展示性的艺术表演姿态；特立独行，出言不逊，“有时似傻如狂”，在他的嘴里诞生出诸多名言警句如“我的病症，是恋爱症，而特效药，就是你”、“你得的病是妄想症”；在不经意间走着一条苦行主义的路线，在洗手间里忍耐着变身带来的剧痛以给自己心爱的女人留下潇洒的印象，他在麻生尤里背后与次狼进行着对抗，他毫不犹豫地选择暗黑Kiva，尽管这导致最终悲剧性的死亡和终结，在即将死亡的时候，他颇有宫崎骏所言“清醒的虚无主义者”的样貌，如“起风了，唯有努力生存”的崛越二郎，即使透彻了解自己的命运也保持着对现实的清醒认识，保持着无畏的沉静和清醒，把小渡托付给次狼。

红音也总是能完美地解决困难的问题，他解决了儿子的教育问题，解决了小惠内心的恐惧，解决了麻美的小提琴的演奏问题……这些问题没有以心理学、教化、甚至武力来解决，而是以“艺术”来解决，通过把人们在生活中遇到了的“痛苦”，准确地感受、表述出来。艺术上的真理并非悬浮于表面的真理，不是用科学的逻辑或者伦理来判断的，这些只是“源本性真理”之后的“真理”，艺术所要追求的是那个浸透了“生存情感”的真理，通达了生存体验的艺术真理是解决人类困境的真理。如果没有红音也的开导，麻生尤里也许一直陷于自己的想象之中而看不到现实，麻美也许会一直为父母的期待而从事自己不愿意做的事情之中。

“说”出痛苦是一种决断，获得一种认识，评价我们的遭遇，确立取舍、规避的方向，以及对于我们未来的抉择。

——王德峰《艺术哲学》

对比：名护启介的崩溃

名护启介从“自恋”到崩溃，再到“意识到自己的脆弱”，名护身为小渡的师傅，像是启蒙事业中雄心勃勃的人类试图以自身征服自然之能力的不断进步而带来一个永久繁荣的社会，结果却被世界大战与核乌云击溃天真的线性进步幻想。其名言为“把你的性命，交给上帝吧”，是名护极度自恋的代表。人类已被证明实属在夹缝中生存的生物，宗教批判、达尔文的进化学说、弗洛伊德的无意识把人类的自恋击垮，人们的理性之光又被环境灾难、世界大战、核之和平论嘲弄得体无完肤，逃离了愚昧与束缚而获得自由的人们，现在开始害怕自由与理性所带来的伦理责任，开始逃避自由，试图复归于某个上帝怀抱。

如果说名护启介所处的人类与Fangire的“正邪之争”看作一种形而上的真理游戏的话，我们从他得知“Kiva的人间体就是小渡”这一信息以后立刻转变了态度之中，能体会到真理游戏背后的荒诞，而至上蓝天会的运作本源上很大程度是由于社长的私人恩怨，并非某种原本假想中的超越性宏大目的，这在叙事上给人猝不及防的感觉，仿佛之前所作的一切都是毫无意义的，都是徒劳荒谬的。在此之前的简单的“正邪对抗”的主题中，这样的真理游戏是完全合理的，我们只要祛除愚昧与邪恶就可以获得真理与和谐。然而我们最后不禁要发问：既然Fangire在最后时刻能与人类迅速地向着和解的方向突兀转变，那么此前40多集的战斗意义何在？名护启介像一头野牛，冲进了战斗的漩涡之中，也许其意义还真的只是小渡不经意间所揭露的“只是为了搜集纽扣”那么简单，更加谈不上“上帝”的超越性了。

实际上，这种猝不及防在很多作品都显现出来。《Angel Beats》之中的战争不正是建立在脆弱的误解幻象之上的吗？Kuuga与0号的战斗，我们原以为能够看到全剧最炫酷的特技，不也只是看到两个人间体在暴雪中你一拳我一拳打得头破血流，完全没有究极空我的“究极”感吗？

最后我们得到的，是一个有趣的家庭伦理剧与个人精神成长剧，问题的解决在于角色们的“开悟”。

背叛·对人类终极问题的反抗

鸟类一族和兽类一族经常互相争斗。当鸟类占优势时蝙蝠就说：‘我是小鸟的同伴啊。我跟你们一样有翅膀呢。’反之，当兽类一族占优势时则说：‘我是野兽的同伴啊。我拥有像老鼠一样般的灰色皮毛和牙齿呢。’之后，斗争结束了，他跟鸟类和兽类的感情都很好，最终，不停的背叛的蝙蝠最终都被鸟类和兽类两方厌恶，两方也不跟他做朋友，至此他便躲进黑暗的洞穴中。

——《假面骑士kiva》SIC小说

用这个童话来概括剧中“蝙蝠”的形象，再合适不过。

童话中的蝙蝠的自我是通过“背叛”这个核心来构建的。如果我们把身份的轮换、思想和行为的转变概括为“背叛”，那么红音也从一开始就不停地走在背叛的路上。他同时对几个女人说“你是我命中注定的女人”，这让“命中注定”一词失去了排他性；当小渡体会到了红音也的种种劣迹留下的祸痕，也是出于各种各样荒唐的背叛、不负责任。我们不会称他为假面骑士IXA，也不会称他为假面骑士Dark kiva，区别于大多数假面骑士，骑士的身份不给他以束缚。当然，最关键的是他背叛了自己苦苦追求的女人——麻生尤里，而最后与一个“能够理解其艺术”的女人——真夜走在了一起。但是他其实还有一个更大的背叛——他背叛了所有人，所有与他有联系的人，包括次狼、麻生尤里、真夜——他最终选择了暗黑kiva，他也背叛了自己的生命。而实际上，Kivat Bat Ⅱ世本身也象征着不停的背叛：没有固定的主人，背叛了王，支持真夜；又背叛了真夜，支持了太牙。

背叛意味着打乱原有的秩序,背叛意味着打乱秩序和进入未知。萨宾娜看不出什么比进入未知状态更奇妙诱人的了。

——《生命不能承受之轻》

背叛”在这里体现为一种思想：力图打破身份、责任等等各种象征秩序的束缚，努力超越自身的有限性，以无限性的眼光看生活。这种激进的人生观，也许只有红音也这样的特立独行的“艺术家”才能够驾驭吧。同时，此处的背叛意味着背叛自己的身份束缚，背叛虚构的秩序。真实的自我，而不是一个被层层限制包裹而成的自我，在这样的境界中，我们发现自己与不同种族其实有那么多的相通，其实根本不需要异化出那么多的束缚，到头来，我们所想象的远远高于实际的，而本剧一直在呼喊追求“真实”。这种跨越临界的极限体验之中、在界面之上体会开启一个全新可能的新奇体验，开启着美。当然，这里的背叛并不与执着追求相矛盾，因为红音也的背叛始终如一地遵循着一条主线，那就是他内心的音乐，他的本心。

我们原本以为，这个世界充满着丰富性、多样性，我们有很多路可以走，但是当这个问题切切实实地摆在我们面前时，实际上我们只能选择其中很少一部分。

没有比较的积淀，因此没有任何办法可以检验何种选择更好。

——《生命不能承受之轻》

红音也的“背叛”仿佛就是在反抗着这种宿命。是一辈子固守僵化，还是大胆地开启那些未知的新的大门？音也选择了后者。

然而，人类真的能够打破命运的束缚吗？人类总是有一些终极问题，诸如，上帝是否存在？为什么物体可以相对于虚无存在？一个“他者”，到底能不能被“我”所理解呢？我们能不能达到相互理解和沟通呢？我们总是脑海中想象着一个他者，力图对他者进行理解。麻生尤里对于红音也来说，也许只是一面照见想象性自恋的镜子；然而，真夜也许就是红音也真正“跃入他者的处境，从而与他人共同生存”的那个爱人。

我们沉浸这样和谐、美好的画面之中：真夜轻抚着红音也的手上，缓缓加工着小提琴，最后注入“爱的灵魂”，终于制成一把bloody rose——浸透着红音也的祈祷的完美之作。“对于艺术家而言，人与人之间的距离感也许会更加凸显。我们真的能够理解对方吗？尤其是，艺术家内心有太多、太多难以被捉摸的东西。

我无意去回答这些问题。我们可以赋予各种各样的意义，诸如红音也长期不受人理解的孤独，诸如红音也小提琴的高超技艺，诸如红音也内心的纯真，诸如红音也内心的温柔、仁慈、博爱、勇敢、浪漫，诸如红音也对于所有人的爱，以及这种爱将所有种族之间的对立矛盾化解……这不是一件难事，然而，我认为任何语言在这里都是无力的，任何语言都会约束这“理解”的内涵，红音也所追寻的，真夜所理解的，或许就是那种不能用语言穿透的不可能的欲望对象——原因。

退一万步讲，也许真夜也只是在一个错误的时刻，恰好遇见了红音也。

她作为清除与人类相爱的女王，恰好对人类的爱情产生了好奇，恰好在Rock来临之时，被红音也握住了手。恰好，她也学过小提琴。

恰好，红音也认错了人，他们两个得以对视片刻；恰好，此时此刻，樱花飘落，仿佛是为他们两人的爱情埋下种子。正如麻生尤里在躲避Fangire的攻击，恰好遇到路人——红音也，而成为他所谓“命中注定的女人”。正如特丽莎与托马斯的相遇，是建立在6个偶然性之中。

真夜与红音也原属于两个世界的人，他们交流是通过着音乐和制作小提琴，然而音乐是最抽象的艺术，怎么可能达到一种交流？才凸显了这整件事情的美学价值：他们在以实际行动反抗着什么。

我们总有一种内在地探索世界的冲动，我们试图去理解他人的内心，但是总是不能穷尽，我们一旦开始思索把握，他人的真实面貌就越来越偏离。所以，某种意义上说，想要去“理解他人”甚至“理解他人的艺术”是一个人类生存的终极难题。这也许就是其真正的美学意义所在——也许人类在突破极限的道路上，最终会头破血流、一败涂地，但是人类仍然在誓死努力着。对于红音也来说，艺术就是他的武器。

我的音乐，你听到了吗？”

“听到了哦。你的音乐，会在我的心中永远回荡。”

“这样就够了。

福柯以酒神狄奥尼索斯的精神大胆地向生命极限体验进发，化身成为另外一个自我，不断领悟生与死的界限；米兰昆德拉探索人物的可能性，聆听“小说的智慧”的超自然声音。他们，都是探讨人类终极难题的斗士。人类在这场战斗中，也许最终在战术上会全盘失败，但是在战略上一定会获得胜利。“我思故我在”，不如说是思考本身这个过程带给我们这件事的最大意义，而并不是那个答案，那个不可知的答案。红音也最终永远地告别了麻生尤里，永远倒在了真夜的怀里，他理所当然地失败了，暗黑KIVA——它代表着将人类引向死亡的力量，就如本体论问题一样是人类不可触及的终极，但是红音也对尤里和真夜的爱，永远镌刻在她们心中，并且随着悠扬的音乐，参与了小渡自我的构建，这种力量在22年后仍然发挥着它的功效。

作为艺术家和思考者的一种责任，永远不停止探索，即使这种探索无法给我们一个明确的最终答案，但是这个过程仍然是多么富有意义，尤其是，美学意义。

也许，这就是全剧的口号——Break the chain! 的一种解读吧。

结语

世界已经毁掉了自身。它解构了它所有的一切，剩下的全都是一些支离破碎的东西。

——鲍德里亚

如果伟大的道路暂不可见，我们不妨像红音也那样转换视角，将自身的生活当成艺术，把生活当成艺术美的创建过程。在音也的生存状态中，我们看到其将自身生存化为艺术品的作风，在思想和艺术创造中实现了超越，同时也将伦理的实践融入了生存之中。这或多或少为我们打开了一种思维模式：当世界眼见是荒诞的，为什么不沉浸在生存体验之中，用艺术化的方式好好享受呢？

只不过，艺术化的人生终究是理想的。我们看到音也所遭受的屡屡挫折，我们看到他掩盖Ixa带来的疼痛使得他躲在洗手间里面目狰狞地忍受，我们看到音也最终的死亡。确实，若要从作品的角度，音也乃至众多假面骑士的悲剧就如亚里士多德的卡塔西斯说那样，悲剧所言之苦痛并非作用于我们，而是作为痛苦之形象供我们观照，审美经验即在静观与感动之中产生。在这样的观照中，我们明白：真正完美的艺术品是不存在的，但正是这样的不完美才造就了整体的完美，不完美之部分也从属于整体。

Wake up! Break the chain!

参考：

【1】假面骑士kiva sic 官方小说

【2】王德峰，《艺术哲学》

【3】昆德拉，《生命中不能承受之轻》

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