杨童舒一人分饰两角（不靠妆容靠演技）

有句话叫“老天赏饭吃”。

18岁便在《痴情不改》中担纲主演的杨童舒，便称得上是这一类“宠儿”。

那时，刚入学不久，从未有过表演经验的她，在剧中将角色从少女时期，一直演到了“5岁孩子的母亲”。

出演的第二部剧《错在重逢》中，时年19岁的她又一人分饰两角。

有天赋，说的就是她这样的。

出道至今，杨童舒在影视剧中塑造了近百个角色。

温柔善良的贤妻她能演，干练出众的女强人她能演，为达目的不择手段、心机用尽的反派她也能演。

2004年的《至尊红颜》中，杨童舒将外貌温婉无害，内心诡诈狠毒的“徐盈盈”演得入木三分，成了不少人的“童年阴影”。

有的人演反派要靠“黑化”妆容来衬托，飞扬的眉、上挑的眼线、烈焰般的唇，辅之以阴沉冷笑、诡诈表情，生怕荧幕前的观众不知道自己“坏”。

但杨童舒的“徐盈盈”，从头到尾都没有借助过妆容。最“黑”最毒最狠的时候，也只是眼神和表情。

可她却成就了一个经典。

在刚开播不久的《以家人之名》中，45岁的杨童舒又扮演了一个不讨好的角色——陈婷。

《以家人之名》以三个没有血缘的孩子为主角，以他们的成长、情感为主线，讲述了一个关于家、关于亲情、关于爱的故事。

“陈婷”，就是其中一个孩子“凌霄”的母亲。

陈婷与丈夫凌和平原本有两个孩子，但女儿却因意外而离世。女儿的离开，成了这个小家的伤痛和阴影。

开场时，凌和平开车载着家具来到新住所，与开面馆的李海潮相谈甚欢。坐在车里的陈婷，用克制的不满和冷冷一句话，打破了这个局面。

这个镜头里，还只是让人觉得陈婷这个人好像不太好相处。

之后，凌霄躲在自己的屋子里画画，被进屋来的陈婷发现。陈婷看到凌霄玩具箱里的全家福时，情绪随之崩溃。她撕碎了那张全家福，又将玩具箱扔到了垃圾桶。

这场戏中，陈婷先是拼命压抑，随后红了眼圈，眼里溢出了泪。她咬着牙克制，但微微颤抖的手将她内心的伤痛出卖得干干净净。

在扔玩具箱遇到李尖尖时，她想控制自己“若无其事”，但表现出来的疏离、冷漠，无一处不在说着她的不对劲……

两集的剧情内，跟陈婷相关的大部分戏份都是她在发泄、争吵、哭闹。丈夫凌和平一次次被她逼得低头认错，儿子凌霄一次次因为夫妻吵架而饿着肚子独处。

位于李家楼上的凌家，因她的存在而日日不安。

从情绪设定范围来说，“陈婷”这个人物是单一的。属于她的外在情绪只有吵闹和发泄，而杨童舒在演绎好“外在”的同时，细腻地展示出了人物的内心。

陈婷的胡搅蛮缠、无理取闹，是她走不出女儿去世的悲伤和自责。在无尽的伤痛中，她用撕毁照片这样的暴力方式来回避过往，也曾独坐在屋内，望着窗户外的天空神伤落泪。

镜头中的杨童舒，大多数时候都是蓬头垢面、眼眶发红、眼中含泪，发飙吵闹的时候，表情甚至都称得上狰狞。

这一次，她依旧没有借助妆容，依旧是凭借着对人物细腻深刻、层次分明的演绎，让人看到了一个活生生的PTSD患者，真实到轻易就可以将人带入“陈婷”的内心世界中，与人物产生共情。

谁都明白日子总得过，遇到伤痛、意外，咬着牙挺过去才是对的。

但并不是谁都做到。

凌和平的方式，是将自己寄放在工作中。但被困在那个家里的陈婷，只能被圈禁在焦躁、抑郁中，一点点走向崩溃。

而杨童舒，演绎出了人物对情绪的不可自控，一点点、一分分、一层层。

从人物设定来看，“陈婷”这个人物很容易让人不满、生气，网上甚至还推了一个“被陈婷气死”的话题。

但这个人物所代表的，则是生活中容易被忽略、被歪曲的一群人。

他们无法化解生活给予的伤痛，沉溺在伤痛之中被焦躁、抑郁所捕捉。但看在别人眼里，或许就是无理取闹、闹事作精，直到再忍无可忍，选择用极端的方式来终止这一切。

《以家人之名》中，主创们用一句镜头外的“我要去找我女儿”，来暗示了“陈婷”的轻生倾向。

但最终，编剧没让这件事发生，而是安排她拖着行李箱，用另一种方式离开。

看剧时，如果你站在儿子“凌霄”的角度，就会觉得“陈婷”是一位极其不称职不合格的母亲；站在丈夫“凌和平”的角度，会觉得“陈婷”脆弱、不理解自己。

但站在“陈婷”的角度呢？

走不出伤痛，并不代表脆弱、不积极，很多时候，只是爱得太深、自责得太重。

按时间来算，从出场到带着行李离开，“陈婷”的全部戏份加起来也不超过20分钟。但杨童舒对每场戏的出色完成，让“陈婷”活了！

杨童舒用演技，把人物“扎”进了观众的心里。

看剧的观众，不论是恨“陈婷”的，为她生气的，还是心疼她的，都要由衷地说一句“演得好”。

这就是实力！

作为一名“中年女演员”，杨童舒也与其他同龄女演员一样，有着“无戏可演”的困境。18岁就担纲主演的她，近些年却也只能“做配”。

但真正优秀的演员能让配角绽放出主角的光彩，即使戏份寥寥也能抓住观众的视线。他们或许不能决定一部剧的整体质量，但却能保证自己的角色有看头。

这个演员，才值得点赞！

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