吴宇森谈电影（看完追捕我想说吴宇森可能真的老了）

豆瓣5.4，截至11月24日下午3时，票房不到2000万。吴宇森用《追捕》展开的新冒险，前途未卜。

每一次经典老片重拍、翻拍版本上映的时候，都会引发一大片争议。观众总喜欢拿它和老版电影做比较，几乎每一部电影都会遭受观众无情的吐槽。其中就包括根据吴宇森经典作品《喋血街头》翻拍的《天堂口》和《纵横四海》改编的《侠盗联盟》。

而这一次，吴宇森正在重启的是一代中国观众的回忆。七八十年代的中国可能不会忘记这样一个镜头：在“啦呀啦”的优美旋律中，一望无垠的原野和东京街头，日本警察的围追堵截下，真由美与杜丘相拥在马上驰骋，那是属于一代人的经典荧幕记忆。

吴宇森要用这部新版《追捕》捕捉的，是新一代观众。而吴宇森这一次，是用《追捕》完成了向吴宇森自己的致敬。

问题是，这位在香港影坛和好莱坞收获盛誉，近年来作品却频频遭遇口碑质疑的华语电影殿堂级导演，能完成这个艰巨的任务吗？

《追捕》、高仓健和早期引进商业片

老版《追捕》是中国观众在改革开放启动之后，第一批看到的国外商业电影，这构成了《追捕》成功的外部条件。

当时的中国电影市场，几乎是一片商业片的空白，国人渴望看到优秀的商业片，正是在这样的观影期待下，国内在1978年举了办第一届“日本电影周”活动,上映了《追捕》、《望乡》、《狐狸的故事》等影片。随后，《寅次郎的故事》、《幸福的黄手帕》等优秀日本电影也在80年代初期先后被引进中国，它们共同构成了老一辈国内观众的早期商业片记忆。

《追捕》是根据小说《穿越激流的人》改编。由佐藤纯弥担任导演，中野良子、高仓健等主演，影片在1976年拍摄，在当年的日本最佳影片评比中，名列第十八。

国内影评人认为，影片之所以会在当年引起全国轰动、万人空巷效应，除了时代背景外，还跟影片类型和过硬的品质有关。

与同期引进的国外商业片相比，《追捕》属于少见的动作惊险片，还包含爱情片的元素，对于从未接触过商业片的国内观众来说，这种影片类型天然地具有爆款的潜质。

作为一部商业片，检查官杜丘被人诬陷后，一边躲避警察的追捕，一边坚持追查自己被诬告的真相，在逃亡过程中被牧场主女儿真由美所救，并冲破重重迷雾，找出真相的故事，编排地节奏紧凑、悬念迭起。主角现学现卖驾驶私人飞机跨越大海的场景、在天台上揭露罪犯真面目的动作场面都拍摄地扣人心悬。男女主角的爱情段落浪漫动人，主题曲更是动听难忘，即使在今天看来，依然是一部不错的商业片制作。

除此之外，它还暗合了那个时代的审美。高仓健参演《追捕》时45岁，浑身充满硬汉气息。他所饰演的杜丘正义感爆棚，性格坚忍，气宇轩昂，穿上高领大衣看上去更风度翩翩，直接铸就了那个时代的硬汉审美，而真由美则成为勇敢追求真爱的女性象征，这又与改革开放初期的国民氛围完美契合。

从任何一个角度看，《追捕》都不可能不成为一部爆款，“到哪里去找高仓健？”当然会成为一个时代女性的心声。

吴宇森风格的新《追捕》：不是翻拍，而是再造

可是吴宇森一再对媒体强调，自己并不是翻拍《追捕》。在新版电影中，观众也不会看到张涵予再现高仓健刀削般的脸庞、竖领子的风衣这些经典造型。

由于吴宇森只拿到原著《涉过愤怒的河》的版权，没拿到老版电影的版权，所以不能使用任何老版里的原创桥段，因此新版电影实际上是吴宇森根据原著小说的重新创作。

从影片内容上看，尽管沿用了杜丘、真由美等角色姓名和杜丘被陷害的故事线，但除了在电影的开头“杜丘”张涵予念出经典了原作经典台词，以及片尾曲仍沿用了《杜丘之歌》之外，其他与老版几乎没什么共同点。

张涵予、福山雅治、戚薇分别分别出演的杜丘、矢村警长和真由美，三人的人设与表演也和高仓健、中野良子和原田芳雄没什么可比性，杜丘的职业更是被改成了律师。

此外，原作里戏份并不多的矢村警长，在新版中成为与杜丘平行的另一个男主角，二人从敌对到惺惺相惜，再到最后联手作战的情节，被影评人视作对自己的《喋血双雄》的致敬。

一些看过电影的影评人认为，比起老版《追捕》，新版其实更接近一部“吴氏”枪战动作片，最大的艺术特点还是吴宇森的“暴力美学”。甚至可以说，吴宇森借助这部经典老片，完成了对吴宇森动作电影的自我致敬。

影片的鸽笼肉搏、护城河飙摩托艇、山路追车、别墅杀手枪战、药厂大战等动作戏中，双雄联手、双枪制敌和白鸽等吴宇森电影里的经典元素一一再现。

尤其是片中杜丘、矢村警长两个人被手铐铐在一起、联手开枪对抗歹徒的一幕，被观众盛赞重拾吴宇森都工作电影巅峰时代的水准。

可是这部再造的《追捕》，真的能打动新一代观众吗？

《追捕》背后的中国电影市场迭代：硬汉电影还能征服新一代观众吗？

目前《追捕》在豆瓣上的评分为5.4，和老版的8.2还相距甚远。

有业内人士表示对影片的商业表现谨慎乐观。尽管老版《追捕》曾取得爆款级的影响力，但那已经是三四十年前的事情，作为当时为数不多的娱乐方式，这部早期商业片给这一代人留下了深刻的印象。但这些长辈如今并不是最主流的观影人群。新版《追捕》上映的消息，也并不足以让他们走进电影院。

换言之，影片的主流观众，依然是新一代观众。而对于新一代观众所构建的当下主流观影市场来说，硬汉类动作电影并非市场的主流类型，而吴宇森的硬派动作电影风格，也已经很久没有得到市场实际的检验。从故事层面来看，新版《追捕》的故事内核与当代电影观众的口味也存在一定的落差。

无论是好莱坞还是中国，观众对动作片的诉求都在渴求更强烈的视觉刺激，而像新版《追捕》这样剧情扎实、动作场面以中量级为主的类型电影，似乎不足以调动主流年轻观众的观影热情。吴宇森动作电影尽管也存在一定受众，但经典的受众从来都是有限的。

电影需要面对的另一个障碍是预期值管理的问题。尤其对于《追捕》这样一部情怀消费的电影来说，通过赋予观众合理的期待，引导他们进入电影的语境，从而唤起情感共鸣，就有机会获得热烈的市场反馈。

但一部充满吴宇森警匪动作电影风格、却不再讲述老故事的《追捕》，能够满足新老观众对于《追捕》的预期吗？片尾响起那首《杜丘之歌》时，这或许会是许多观众可能会想到的问题。

影评人肥罗君认为，吴宇森导演其实在反市场其道而行之。《追捕》和高仓健的魅力从何而来，每一个喜爱电影和高仓健的影迷都有自己不同的解读，但那种沉默的坚忍，是所有人都能感受到的。而在这个中国有嘻哈流行的时代里，沉默早已被嘻哈取代了，吴宇森导演的《追捕》要捕捉到新一代观众的喜爱，可能注定要像他导演过的电影中的主人公一样，完成一场英雄本色式的市场逆袭。

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