可惜你不了解港娱（这家公司见证了港娱50年兴衰史）

如果不提的话，不知道还有多少朋友记得，今年是香港宝丽金唱片公司成立50周年？

这家拥有过四大天王其三的唱片公司，鼎盛时期猛将如云：邓丽君、许冠杰、徐小凤、谭咏麟、张国荣、达明一派、陈慧娴、草蜢……

毫不夸张地说，港乐史，约等于宝丽金公司史。

5月的在线发布会上，谭校长依然是宝丽金的「吉祥物」

但今年一来是因为疫情关系，二来，仍留在宝丽金的歌手，已经屈指可数，这个50周年有些寂寥。

5月份，宝丽金发布了一首50周年纪念的串烧歌《半世纪之歌》，由谭咏麟、钟镇涛、彭健新、区瑞强、雷安娜、露云娜、陈慧娴、黄凯芹、汤宝如及王馨平演唱。

仍与宝丽金有合约关系或答应出席的，大致也在上述这个名单之内了。

宝丽金大概是全香港最爱搞周年庆祝的唱片公司。

历史上，宝丽金曾经搞过四次大型的公司周年庆。

1980年，宝丽金成立十周年，那年的纪念大碟中，歌手有许冠杰、关正杰、邓丽君、钟镇涛、关菊英、陈美玲、沈雁、欧瑞强、陈秋霞、许冠英、泰迪罗宾、谭咏麟、欧阳菲菲、余安安、温拿乐队。

这张《宝丽金十周年特辑》今年重新复刻发行24K Gold了

那是香港飞速进入黄金年代的年头，也是港乐刚刚摆脱粤式小调、从依附电视剧主题曲而红到独立成为粤语流行乐的时期。

这名单中，许冠杰、邓丽君、关正杰等歌手代表上一个时代，而属于谭咏麟、钟镇涛的新时代，正缓缓拉开大幕。

到了1986年，宝丽金搞了一次15周年纪念演唱会，那正是香港乐坛百花齐放、盛极一时的年代，宝丽金作为当时香港最强大的唱片公司，风头一时无两。

如今我们还能从复黑版的唱片里依稀听到那几年的灿烂美好。

《宝丽金15周年演唱会》，1987年发行

陈慧娴《跳舞街》开场。

80年代中期，霹雳舞、的士高、油脂仔所引领的跳舞风潮风靡全球，香港的音乐人亦不甘后人，同步打造港式快歌。

陈慧娴被时代亦被命运选中。

1983年，还是学生妹的陈慧娴，参加歌唱比赛被音乐人安格斯（原名麦伟珍）慧眼相中，被安排与其他两位年轻女孩组成「少女杂志」组合。

由安格斯制作、宝丽金代理发行的首张大碟《少女杂志》中，陈慧娴凭借一曲《逝去的诺言》先声夺人，三个当时仍是默默无闻的小女孩，创造了白金唱片的佳绩。

到了1986年，陈慧娴从组合单飞，顺理成章签约成为宝丽金歌手，那年夏天推出的《反叛》大碟，直接将陈慧娴推上一线歌手之位，那时她才21岁。

《反叛》一碟中，几乎每首歌都是主打歌，《跳舞街》《痴情意外》《 Love Me Once Again》《反叛》《与泪抱拥》等传遍当时港九的大街小巷。

陈慧娴能一炮而红，固然是她本身歌艺了得，天生一副清澈如泉、明亮如光的好嗓音，实在是老天爷赏饭吃；

也与当时香港乐坛缺少这样形象带点反叛、青春活力的歌手有关。同时期，香港乐坛主流是林忆莲、叶倩文、林志美这样形象上较为成熟的歌手，尽管她们其实与陈慧娴年纪相差无几，但走的是轻熟女、讨好都市白领的消费群体路线。

陈慧娴反叛少女的形象一出，堪称石破天惊。

最能说明问题的是，改编自欧美流行曲的《跳舞街》（需要指出的是，后来同样凭同曲改编的日本女歌手荻野目洋子也是翻唱）其实在出街前早一个星期，林志美就改编成为《劲之夜》。

但现在人们都几乎忘记了林志美也有唱过这首歌。陈慧娴的改编在后，但后发制人，反而爬头。

除了林敏骢填写的鬼马歌词更抓耳朵之外，陈慧娴唱得显然比林志美更有动感，更有活力。

宝丽金15周年纪念演唱会以新人陈慧娴的《跳舞街》打头阵开场，充分说明了对她的重用，也说明了这首歌当年之红，风头之劲，盖过了同公司的老前辈。

《反叛》之后，迎来了陈慧娴的黄金时代，接着她的御用监制欧丁玉为她打造的《傻女》《人生何处不相逢》《夜机》等，仿佛余下整个80年代都被她清亮的歌声所弥漫。

86年的这场宝丽金周年纪念演唱会，也恰恰是「谭张争霸」最白热化的时候。

人称「校长」的谭咏麟，是当年香港足球名宿谭江柏之子，20世纪70年代受欧美乐队潮影响，还是学生的谭咏麟与钟镇涛、陈友、彭建新、叶智强等组成「温拿乐队」，在年轻人中已拥有相当的影响力。

风华正茂的温拿乐队

后来1979年，谭咏麟受邀到台湾拍戏，1981年凭《假如我是真的》拿下金马影帝，其后，他受好友曾志伟鼓励，回流香港发展。

话说有一天，宝丽金的监制关维麟（泰迪罗宾的胞兄弟；歌手关楚耀的父亲）在日本出席歌唱比赛时路过东京一个唱片店，当时店内正播着一首女歌手的歌，他当即灵光闪现，直觉告诉他，这首歌很适合拿来给谭咏麟演唱。

那首歌正是五轮真弓的《恋人よ》，谭咏麟改编成为《忘不了您》，收入他在宝丽金第三张同名大碟中，果真一炮而红！

谭咏麟曾经说过，影响他最大的歌手是歌神许冠杰，80年代，许冠杰专注于拍戏，签约新艺城拍了《最佳拍档》部部开创票房纪录。

谭咏麟正好接过了歌神的班，与许冠杰的歌关注社会议题、唱出小民心声不同，谭校长的歌不少是改编当时日本乐坛的流行曲，曲调上充满了现代感，题材上也写出了都市人心声。

1984-1985年，《雾之恋》《爱的根源》《爱情陷阱》这三张被后世称之为谭氏「爱情三部曲」的神作一出，正式奠定了谭咏麟乐坛一哥的地位，风头一时无两。

而此时，在电视台默默耕耘多年的张国荣，也终于等到了出头之日。

1984年，收录于唱片《Leslie》中的主打歌《Monica》一曲发行，从此红透全香港。当时，人们在弥敦道街头走到街尾，都能完整地听完这一曲「谁能代替你地位」！

那是何其热闹的乐坛盛况，既生「谭」，又生「张」，躬逢盛会，何其有幸。

谭张争霸，歌迷有幸

当然多年后，谭咏麟对媒体说，其实只是因为两派粉丝群情汹涌，有些言行过激，所以有「谭张争霸」的现象，其实私底下两人关系比谁都好，不时一起吃饭聊天。

自然，只有产生良性竞争，才越是证明市场的繁荣。香港乐坛走到1980年代中这个节点，堪称是百舸争流；唱片业蓬勃连带演唱会经济发达。

娱乐业兴旺，又带旺了传媒业，一条短短的广播道就有五家电视台电台，号称「五台山」。

宝丽金15周年演唱会强到什么地步呢？

在当晚献唱《轻抚你的脸》《情已逝》的张学友，还是一个刚刚出道两年的新人，被安排到中段出场，但他的歌同样已经街知巷闻；

达明一派在演唱会前一年年底才刚在宝丽金推出首张大碟《达明一派II》，当晚他们演唱了这张碟的点题作《迷惘夜车》，谁也想不到，就是从那一刻开始，他们会成为日后港乐史上，关于独立音乐、关于香港乐队最重要的一章。

那时香港乐坛的容纳度之大，不讲达明这种异色流，就连稍有才华的，也会被放大。

比如后来消失在乐坛的蒋丽萍，《我为你狂》也会成为大家念念不忘的港乐一大遗珠。

蒋丽萍后来被标签的身份是香港富豪蒋震的女儿，但在许多老港娱迷心中，大家都会记得她是TVB剧《天师执位》中的人凤、《香江花月夜》中的歌女贝婷婷。

蒋丽萍在80年代中签约宝丽金，出过五张唱片，1988年嫁人之后就淡出娱乐圈，回归家族接管生意了。短暂的生涯，却依然留下了被人不断传唱的金曲，《我为你狂》在90年代被宝丽金小花汤宝如翻唱，又再度走红。

如果说1986年这一场15周年纪念演唱会是宝丽金第一次集体大「晒冷」（粤语中玩扑克的名词，即all in的意思）的话，那么1990年的20周年演唱会，则是一次新旧交替的交接仪式了。

1990年，随着谭咏麟宣布不再拿奖、张国荣告别乐坛，而当时偶像热潮又尚未来临，夹在这两个时代中间短暂的空隙，才最有看头！

宝丽金15周年那一年，黎明才刚刚参加完新秀歌唱大赛拿了个铜奖，之后他签约华星唱片公司，那些年华星的一哥是张国荣，一姐是梅艳芳。黎明自然是毫无机会，等于被埋没了几年，甚至在80年代末还惨被TVB雪藏。

他的好运是从签约宝丽金开始的。

1990年，宝丽金为其推出了《Leon》一碟，原本，宝丽金对这位脾气有点龟毛的老新人没有多少信心，但没想到，在监制陈永明的手中，可谓「化腐朽为神奇」，主打歌《相逢在雨中》意外走红，立即获得当年多个乐坛颁奖典礼的新人奖，为后来成为「四大天王」奠定坚实基础。

其后这首更是怪兽级的大热歌

顺便说一句，宝丽金之所以能在香港芸芸唱片公司中脱颖而出成为当之无愧的第一唱片公司，跟其人才鼎盛有关。

宝丽金似乎总是不拘一格用人才，在1970年代刚成立之初，便大胆起用Band友出身的郑东汉作为监制，郑东汉亦不负厚望，是宝丽金能在70、80年代崛起的一大推手。

后来，他在宝丽金一直做到亚太地区总裁的位置。当然他还有个很有名的身份，郑中基的老爸。

再像是冯添枝（Ricky Fung，笔名「历风」），许冠杰最早的几张粤语唱片、邓丽君的国语唱片、温拿的唱片都是他监制的。

之后宝丽金的管理层和监制团队更是星光熠熠：谭咏麟的御用监制关维麟、张学友陈慧娴的御用监制欧丁玉、90年代让宝丽金持续鼎盛的向雪怀、因葵，还有就是将黎明优点挖掘到最大的陈永明，等等。

陈慧娴与欧丁玉还有一段情

这个强大的监制群还有个特点，就是与歌手之间充分信任，许多歌手一碟走红之后，日后在宝丽金所有唱片，亦都交由他们处理。

可以说，宝丽金星光背后，没有这群拥有商业触觉的监制，会逊色许多。

1990年这场20周年演唱会上还有个特点，就是本地原创歌手开始大放异彩。

都知道80年代的香港乐坛，功劳一半来自日本乐坛，玉置浩二、中岛美雪、五轮真弓……撑起了华语乐坛半边江山。

其实这也无可厚非，80年代香港经济进入高速发展期，娱乐业随之也进入黄金年代，人们每天起来，太阳都是全新的！

时代列车之高速，根本来不及培养人才。80年代初掀起的日本改编风、90年代的欧美改编浪潮，这套「拿来主义」并不丢人，反而是通过改编，锻炼了许多编曲、作曲人才。

到了90年代，当日本风随着经济泡沫破裂，香港本地乐坛也开始重新自我审视。

在这场20周年演唱会上的曲目上便能略见一二，改编歌继续占了一半左右，另一半，则有达明、黄凯芹、蔡国权这些原创歌手、乐队领军。

80年代的歌手，多半出自草根，黄凯芹一出现就与众不同，他是毕业于中文大学英文系的高材生。

1984年，黄凯芹加入政府背景的香港电台成为全职唱片骑师，热爱音乐的他在业余便开始了创作，更被谭咏麟的御用监制关维麟赏识而罗致旗下。

1987年他在宝丽金推出的首张大碟《Moody》成绩已非常理想，他作曲、填词的《伤感的恋人》更是传唱至今成为港乐经典。

黄凯芹现在被大家称为被埋没的「音乐诗人」，固然是因为在90年代偶像热潮之下，他那些充满诗意、写尽现代都市人心声的歌被潮流所冲击了，但大潮过后，人们反而能真正欣赏他的创作。

像是他早在1989年写的《焚情》，居然在30年后成为抖音神曲，但凡涉及怀旧港风的题材，前奏一起，立即能将人带回那个仿佛蒙上黄金之色的年代，可见他写曲能力之强，好歌永不过时。

在1990年这场演唱会上，有一个令人惋惜的名字，叫蔡国权。

他是香港80年代为数不多的创作歌手，1981年出道被宝丽金赏识签约旗下。

次年，蔡国权就开始发表原唱大碟，他的歌，属于轻吟浅唱的民谣，不激烈、不张扬，但骨子里却透出浓浓的民族情结，可以说是最早的原创中国风。

他的代表作你不一定能叫出名字，但你一定听过。

《是谁在我耳边唱》《风中劲草》《不装饰你的梦》《最后的一班渡轮》《天意人心》……

宝丽金的镇家之宝徐小凤就曾经对他说，你随便写，你写什么我就唱什么。

结果他为徐小凤写出了经典的《顺流逆流》。

但很不幸的是，2002年蔡国权在东莞出了车祸，导致出现痴呆症及创伤后帕金森病，须坐轮椅。

蔡国权给人的印象是书卷味很浓的谦谦君子，在圈中人缘也很好。2006年，和他合作过的歌手还为他举办《群星汇聚关怀蔡国权金曲夜》，为他筹募医药费。

如今快过去20年了，他的粉丝也没有忘记他，为他设立了Facebook粉丝专页，经常有来自各地的歌迷去疗养院探望他。

20世纪宝丽金最后一次搞大型周年纪念演唱会，是1995年的25周年演唱会，如今回看，让人感慨万千。

那是一次既见证宝丽金盛极而衰、也是印证香港唱片工业滑铁卢的演唱会。

1995年，宝丽金25周年演唱会阵容依然还有谭咏麟、黎明、张学友。

也许是90年代前期口水歌太成功了，黎明求变之心昭然，他在宝丽金时期最后几张唱片找来雷颂德监制，歌曲风格不再「口水」，唱腔上也作了大胆的改变，成绩不错，歌曲《情深说话未曾讲》与电影《甜蜜蜜》，迎来了他事业的二度辉煌。

90年代毫无疑问是属于张学友的时代，到了90年代中，他亦有心求变，歌剧《雪狼湖》彻底成就了他作为新一代歌神的地位。

宝丽金25周年演唱会最闪耀的是悉心栽培的「小花」们，刘小慧、汤宝如、王馨平、黎瑞恩，再加上属于老将的关淑怡、周慧敏、陈慧娴，史称「宝丽金七小花」。

但可惜的是，1996年，电影业和唱片业开始饱受盗版冲击，留给小花们的成长时间和空间并不多。

1994年，刘小慧离开宝丽金转投BMG唱片公司，可惜一直没有起色，后来干脆退隐嫁人；

刘小慧当年有「学生情人」之称

汤宝如在宝丽金时期凭《绝对是个梦》《缘分的天空》等等很是红过一阵，但后继乏力，1998年离开宝丽金，现在多在内地登台，偶尔出现在抖音的片段中，引来不少感慨；

王馨平亦在同年离开宝丽金，后来几乎绝迹乐坛，最近几年婚后的她还时常出现在YouTube的直播中；

黎瑞恩在90年代凭《一人有一个梦想》大红，1996年离开宝丽金转投力图唱片，发展不理想，最后嫁入豪门，近年离婚复出再出唱片；

陈慧娴最为让人惋惜，21岁反叛少女的形象红遍全港，90年暂别去了美国念书，可谓是错过了90年代炽热的偶像潮流，把歌后的位置让给了叶倩文。

陈慧娴在念书期间也持续出唱片，《红茶馆》《飘雪》等仍红遍大江南北，但这种半工半读的状况，隔岸观火仍差火候。

不过所幸的是，学成归来再度全力投入乐坛的陈慧娴，心态上平和了不少，短暂签约宝丽金的副线新艺宝之后，又再度回归宝丽金，她的新唱片也即将录好发布了。

至于关淑怡，这位从90年代一直活跃至今的歌手，只能成为「传奇」Diva，她经历了大众化大路情歌，到90年代中开始越来越剑走偏锋，直到去年宣布告别乐坛，这一切和她的歌可以说是不可分割的一部分，这才谓之传奇。

周慧敏1997年离开宝丽金，也离开了香港，和老公倪震定居温哥华。2004年她回流复出，偶尔开开演唱会、出出唱片，以bonus的身份出演电影，她活得越来越充实，现在还经常做慈善活动，最近还出了新歌。

但对于很多70、80后来说，她永远是那个清汤挂面、笑语嫣然的玉女。

1999年是宝丽金的分水岭，国际唱片业巨鳄环球音乐一举收购宝丽金，这个名字也不复存在（2013年为签约陈慧娴而重新名义上复活了这个品牌）。

1999年，20世纪开始进入倒计时，同样也是港乐的分水岭，唱片工业营收进一步下滑，所以宝丽金这三个字的消失，也是时代使然。

2000年，iPod发布，唱片工业进入数码时代，对于唱片工业和香港乐坛来说，已经是另一个故事了。

宝丽金50周年，值得庆祝也不值得庆祝。

值得庆祝的是，人们看到这三个字，仍能想起往昔一些美好光景，这些光景被宝丽金一波又一波24K金复刻唱片所捕捉，继续榨光乐迷最后一丝情怀。

不值得庆祝的是，正如宝丽金经典歌手雷安娜所唱——

「旧梦不须记，逝去种种，昨日经已死。」

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本文首发于奇遇电影：cinematik

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