网剧现状（网剧已经超越电视台剧）
文|令狐伯光
2020年4月份，又一轮新的电视剧开播。
这也是除了台剧《想见你》，港剧《叹息桥》之外。
4月份的国产剧，内地电视剧首次连续超过了8分。
《清平乐》开画的8.2，《猎狐》开画的7.9分（差0.1勉强算上）。
《龙岭迷窟》开画8.4，《我是余欢水》开画的8.5分。
但是剧集开播到了现在，四部内地电视剧的成绩，呈现出一种完全不同的趋势。
《猎狐》刚开画7.9分，后续涨幅未知。但是《清平乐》已经掉到7.7分，《龙岭迷窟》掉到8.2分，《我是余欢水》已经掉到7.4分。
但是我们都清楚。
《我是余欢水》最后狂掉分是其它事件，整体的分数绝对开播8.5分左右。
《龙岭迷窟》已经播到尾声，最后三集只要不崩8.2分非常稳妥。
但是两部电视台剧，王凯的《清平乐》掉分可以说名副其实。同时，王凯的《猎狐》后续剧情只要是这样，也会掉分的。
那么怎样呢？
自然就是剧情注水了！
《清平乐》的剧情当然未必叫做注水，同时细致细腻的服化道，也深受观众们的好评。但是过于缓慢的节奏，还有叙事的找不到重点。
确实是影响这部剧的口碑，再到成绩逐渐走低的重要原因。
《猎狐》相对要好上不少，但仍然有很多网友表达“家庭戏”“生活戏”太多，拖慢了节奏。
毕竟《清平乐》有69集，《猎狐》短点也有44集。
但《龙岭迷窟》和《我是余欢水》都是十多集短剧。
01电视台剧与注水
众所周知，现在的电视剧播放平台有着两种。
一种是电视台剧，电视台购买电视剧到电视台播放，出品方最大收入便是这个。
还有就是剧里的广告招商和广告植入了，电视台的赚钱方式则是看收视率，收视率则关乎广告的投入。
由于中国电视台的剧，基本上处于免费的状态（盒子接收模式和会员收费不同），电视台剧赚钱基本就这些。
由于非常看重广告的投入，广告公司看重收视率。
反正最后就看大小ip，再到知名演员的加盟等方面。
所以，中国的电视台剧往往购买知名大小ip，再到请什么大明星和流量明星主演。不管宣传投资多少多少亿，但是钱往往都花到这方面了。
现在国内这种电视台的大剧。
制作水平是越来越精良，明星扎堆演员演技也没多大问题。
最终出现问题多在于故事剧情和节奏上，导致这个问题的通常都是“注水”。
其实说到底都是钱的事儿。
电视剧以集数卖钱，投资越高明星越多，集数越长便越赚钱。
这样电视台的大剧极少数的非常过硬的剧本，最终都逃不开“注水”的下场。
2020年的《新世界》，《精英律师》都是非常典型的例子。
王凯的《清平乐》可能不叫注水，而是导演的能力问题。
《猎狐》保持现在的节奏就好，后续剧情一旦注水，只怕也逃不过这个命运。
02网剧的短平快
中国网剧播放平台是视频网站，观众多属于青少年消费者。
消费模式，则是视频会员付费的模式。
到现在网剧越来越突出制作质感，演员和角色合适。
以及剧本过硬的带来的故事剧情，节奏发展的迅速。
中国网剧发展的历史，伯光曾经总结的写过，差不多就是十年上下。
最早是2009年的《嘻哈四重奏》，再到大量都是“情色”“喜剧”和“恐怖”擦边球的烂剧，模式也是以短剧为主。
2010年到2015年间。
《毛骗》系列，《灵魂摆渡》系列，《万万没想到》系列，《屌丝男士》系列。
这些是早期草根崛起的网剧，也是中国原生网剧的巅峰作品。
2014年，腾讯交出警匪网剧《暗黑者1》
2015年，五百导演的《心理罪1》。
这两部网剧，很大程度上改变过去中国网剧的生态。
《暗黑者》里相对知名的主演，过硬的制作水平和故事剧情。《心理罪1》的制作水平，更是突破到较高程度。
简单点说：这两部警匪网剧过后，网剧就不再是low的代名词了。
如果说这两部网剧是转折点的标志，那么这三部网剧则是标杆。
2017年，《白夜追凶》《无证之罪》和《河神》
这三部网剧无论制作水平，再到演员表演水平，还有故事剧情的成熟度。
不但完爆大量国产电视台剧，甚至成为新时代国产剧的标杆，达到了一种很高的程度，做到了引领国产剧产业的程度。
在此过后。
2018年和2019年网剧有不少产出，但是达到三驾马车的标杆网剧较少。
2020年，传统电视台生产者的正午阳光下马，首次拍了短平快的网剧《我是余欢水》，如果不是最后的争议，也成为一部网剧代表作。
《龙岭迷窟》则是视频网站独立生产网剧的代表。
但是团队经过《黄皮子坟》《怒晴湘西》两部历练，最终才找到平衡点。
另外，上面没有提到《九州海上牧云记》《延禧攻略》《长安十二时辰》《将夜》《如懿传》《庆余年》等剧。
这些国产大剧在拍摄之初，其实剧组和背后资本有很大的程度，还是希望能走电视台的模式，才能将电视剧的利益做到最大。
结果因为种种原因，最终不是沦为了网剧。
这些国产大剧和一开始立项就是网剧，还是有一定的区别。
但不管如何，正因为上电视台有着种种的限制，进而导致大量电视剧成为网剧，这也变相的进一步推动了国产网剧的发展。
只是这些国产大剧，也就没有那么的“短平快”。
现在随着“限薪令”“限籍令”和“限制注水”等政策的颁布。再加上观看电视机的中老年观众的退场，生活在网络的年轻观众越来越多。
伯光相信，国产剧的未来。
“短平快”的网剧和国产季播剧，会变成主流的趋势。
不过，这个后面又延伸出国产季播剧更换演员，模式不成熟等问题，此处便不再展开了。
03网剧说：“网大”就等你了
我们先要明白“网大”是什么？
“网大”就是网络大电影的简称。
它是互联网迅速发展后，区别于电影院院线，为了视频网站生产的影视剧。
电视剧就是网剧，电影就是网络大电影！
国外网大以网飞netflix最为著名，投巨资，聘请知名大导演和巨星，拍摄的很多厉害的网大，和好莱坞正规院线生产的商业大片相比。
大概就是除了发行渠道的变化，电影本身几乎没有区别。
但因为影响电影院线的生存，电影院线和学院派联合的电影节，对于“网络大电影”一直持打压态度，在国外争议蛮大的。
比如2019年非常著名的网大《爱尔兰人》。
奥斯卡奖提名无数，结果颗粒未收。
我们回到中国网大上来，中国的网剧发展已经非常成熟。
从2017年的三驾马车，到2020年《龙岭迷窟》和《我是余欢水》等等。
中国的网剧已经不逊色传统的电视台剧了。甚至在类型定位，制作水平，集数数量和内容水平等，已经超越很多电视台剧。
不过呢？
中国网络大电影就天差地远，完全不能和国外的网飞netflix相比。
中国网大别提交出《白夜追凶》等挑战电视台剧的标杆作品，真正连制作精良、演员强大、故事剧情超神的网大。
截止目前，中国网大电影都没有交出过一部。
注意：徐峥的《囧妈》，甄子丹的《肥龙过江》和大鹏的《大赢家》。
它们本来是院线电影，因为”疫情“才选择在网络上线，和拍出来就网络上线的网大不同。
04中国网大与中国院线电影
中国网大是填补崛起产业的缺口，却不足以威胁到同样迅速发展的中国院线电影。
这次“疫情”应该让所有中国观众，对于线上各个产业发展有着切身感受。网剧和网络大电影，更是十分明显的两种文化产品。
实际上，随着互联网的发展，自媒体、流媒体和视频网站的崛起。
网剧和网络大电影迅速发展，这两个产业崛起是必然趋势。
2019年《庆余年》的“vvip会员”事件，相信中国观众印象都很深刻。
国内的视频网站搞“vvip会员”这个东西，至少明面上直接导演的原因。就是视频网站营收方面，亏损太大了。
视频网站需要花大量的钱，购买“内容版权”。
包括电影，电视剧，综艺，动画等等，反正是内容。
那些热度越高、影响越大，市场上越火的内容，它的版权费也就越高。
很多费用都已经达到“天价”的程度，相信一部国产剧单集卖百万，一部剧卖几亿的新闻，大家都已经见过不少。
徐峥《囧妈》这样的院线电影，直接线上首播字节跳动花了6亿多。
当然这是因为“疫情”没有线下上映，即使上映后再上线，视频网站内容的版权费也是很贵的。
既然实在太贵了，那就自己生产。
口碑质量先摆一边，我们要填补网站内容的空缺行不行啊。
这么一来，网络大电影有了个发展的巨大窗口期，窗口期背后就是巨大的“内容生产者”的需求空缺。
这些内容生产者包括导演和编剧，制作团队，还有和演员人才了。
这也是为什么大量被内地实力派演员所替代，主流的戏演不了的香港金牌演员，台湾实力派演员去参演网大的原因。
中国网大发展的时间还太短，与国外网大达到正规不同的是。
好莱坞的电影产业早非常成熟，产业早就没有什么发展空间了。
但中国院线的电影产业，却正在迅速增长。
从2012年徐峥《泰囧》的破10亿，再到2017年吴京《战狼2》的57亿。
如果不是因为“疫情”的原因。
2020年春节档七部大片扎堆上映，能否打破《战狼2》的票房记录还未可知。但突破春节档电影票房上限，则极有可能。
现在因为“疫情”打断院线哀鸿一片，短期想要回温不太可能。
但是从长期来看，中国院线电影增长的趋势，理论上还是趋势。
既然中国电影院线还是主流，那么电影行业的商业资本，精英人才和产业配套，自然也集中在院线电影资源上面。
这也就导致中国的网络大电影，短时间难以挑战院线电影的地位。
直到中国院线电影发展达到巅峰无法增长，另外视频网站的技术与院线相比占据了优势，同时网大的盈利问题也逐渐超越院线电影。
这样也就能逆转院线电影的生态。
毕竟影视文化产业说到底是市场经济的一个产业。
究其根本还是赚钱的问题！
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