杨幂在宝贝儿中狂飙演技有翻车吗（杨幂出演文艺片宝贝儿）

算起来，杨幂老师已经出道16年了，早已是内地影视圈的一线花旦，但翻一翻杨幂老师近些年的作品履历，由她主演的影视作品，几乎鲜有及格线之上的作品。

所以当我听说杨幂老师要颠覆以前形象，出演一部文艺片时，我充满了好奇和期待。

这部电影就是《宝贝儿》。

后来这部电影在多伦多国际电影节上举行了全球首映，当时收获了不少的国外媒体好评。

在烂番茄新鲜度高达100%，而IMDb上也有8.1的高分。

看到这样的评价，我简直期待死啦。抱着极高的期待值，赶在上映前，我在平遥国际电影节上，提前观影了！

那我看完以后的感受，怎么样呢？

表姐在标题，就已经表明态度了。

还是不行啊！

宝贝儿 Baby

我对这部电影和杨幂老师演技充满很大期待的原因，大部分来源于电影的幕后班底。

监制侯孝贤，我不用过多介绍了。

导演刘杰曾是第六代导演王小帅的御用摄影师，曾经独立执导过《马背上的法庭》和《碧罗雪山》等文艺片。

在此之前他还有一部相当著名的作品《青春派》，这也是表姐心中近几年比较优秀的国产青春片之一。

刘杰是一个典型的“工匠型”导演，无论是细腻沉稳的艺术电影，还是情节紧凑的商业电影，他都能驾驭得很好，并且加入些现实思考和人文情怀。

而这部《宝贝儿》则是将镜头聚焦在“弃婴”，这一敏感社会问题之上，讲述了一段有关爱与救赎的虐心故事。

电影中，杨幂饰演的是一个从小因为严重先天缺陷，而被父母抛弃的弃儿江萌。

幸运的是江萌得到了当地福利院的救助，顺利活了下来，并被寄养在一位老奶奶家。

长大后的江萌成为了当地医院的一名护工，并在医院里遇到了与她一样被父母宣判了“死刑”的缺陷婴儿。

这是一个患有先天无肛症的女婴。医生建议要尽快手术治疗，否则孩子婴儿可能出现生命危险。可做手术需要大笔费用，而且还很可能收效甚微。

女婴的父亲徐先生（郭京飞 饰）在一番痛苦的纠结之后，最终选择瞒住自己的妻子，想放弃治疗。当晚，女婴被孩子父亲匆匆地带出医院。

这一切都被江萌看在眼里，她预感到了这个孩子将会面临和自己一样的命运，所以她决定去挽救这个弱小无辜的生命。

在一直追求江萌的聋哑青年小军（李鸿其 饰）的帮助下，江萌找到了徐先生的地址，祈求对方不要放弃治疗，因为她坚信这个婴儿可以像她一样活下来。

经过多方打听，江萌才得知孩子已经被他的父亲给送到了安宁病房——

没有任何的治疗，任凭其自生自灭。

为了拯救孩子，江萌和徐先生之间暴发了激烈的冲突，甚至不惜闹到了警察那里。

可问题是——

孩子父亲自己同意，更没有遗弃虐待，警方插手也无济于事。

走投无路之下，江萌决定从医院里“偷”出这个孩子……

《宝贝儿》是一部现实题材电影，但和《亲爱的》那类失孤题材不同。

导演刘杰却选择了一种极为冷静克制的风格，来讲述这样一个催泪虐心到极致的故事。

电影通过一个“弃儿拯救弃儿”的故事，向观众展现了一场有关现实与人性、法律和道德的深度讨论。

江萌因为与这个婴儿相似的命运，所以她固执得想要拯救这个孩子。

她的“多管闲事”不仅仅是为了拯救另一个生命，也是在借此过程找寻自己当年被遗弃的答案，为此她甘愿冒着法律的风险去医院偷走孩子。

而郭京飞饰演的孩子父亲则更具有代表性。

对于一个普通家庭来说，不仅要负担巨额的手术治疗费用，而且还要承担即使手术成功孩子也可能留有残疾的风险，这更是一个两难的抉择。

更何况，在长久以来的中国社会中，由父母来决定孩子生死大权之类的的事宜，早已成为法律和道德之外的现实潜规则。

到底孩子该救还是不该救，江萌是对还是错？

电影中所呈现的这种涉及各方的问题和困境，往往没有标准答案，却也因为没有绝对的是非，才令人看了心生迷茫。

导演刘杰曾经在采访中说：

我们要的就是克制，就是不煽情，就是不让你哭，因为我知道我想要什么样的电影。

江萌“救”弃婴，你很难说她的出发点是爱和善良；徐先生的“放弃”，你也无法指责他“狠心”。

导演将这些“当事人”复杂的心理状态，相当明细地展现给观众。

影片的片名颇有些意味深长，并不是我们传统意义上对孩子或爱人的爱称，而是泛指主角江萌为代表的弃儿、弃婴。

同时也寓意着：

即使是不完美的生命，也是弥足珍贵的宝贝。

导演其实无意站在道德制高点上来批判，而是从弃婴问题入手，继而将视角放大到了被社会抛弃的一帮边缘人群的生活轨迹。

不仅仅是江萌和被遗弃的女婴，还有老无所养的老母亲，因为先天疾病婴儿而导致家庭溃散的父母，因为先天残疾而难以缔结家庭的小军，乃至从事福利工作的人员，他们都是被社会边缘化的一群人。

可惜的是影片虽然提出了问题，但却没能解答问题。

编剧和导演仅仅只是将这种现实挣扎还原在电影中，没能对社会问题进行很深地挖掘。在放弃小孩治疗问题和寄养家庭身份问题上，都是浅尝辄止。情节方面，更是稍显沉闷拖沓。

而另一方面，电影最大的遗憾可能还是女主角杨幂的表演。

作为出道16年来的第一部文艺影片，杨幂在《宝贝儿》中奉上了一次“毁容式”的演出。

她在片中饰演的主角江萌，是一个因为严重先天缺陷被父母抛弃的弃儿，在农村家庭寄养长大。

为了贴近角色形象，杨幂要完全抛掉之前的偶像风格路线，并且刻意化黑皮肤、画上雀斑，还要说方言，完全颠覆此前所有的银幕形象。

看得出她想要努力贴近角色，并为了这次颠覆性出演，做了很大程度的付出，这点还是值得夸下的。

但可惜的是影片成也杨幂，败也杨幂。

很多人有一个误区，觉得如果演员突破原有形象去扮丑，或者饰演的角色很悲惨，就等于有演技或者演技有提高。

请大家记住表姐说的这句话：

扮丑，并不等于演技。

杨幂在这种严肃题材当中的表现，还是显得有些浮于表面，尤其是在与郭京飞或者李鸿其的对手戏中，还是可以看出两者之间的表情和神态上的差别。

江萌这个角色有些像是张艺谋的《秋菊打官司》里的秋菊，看似固执执拗，再加上见识和理解力都有限，做事完全是“一根筋”，但她的努力又得不到认同和肯定，始终在处于一种无助和绝望的困境当中。

电影中有一场戏，当江萌见到孩子父亲之后，她只是不断地质问孩子的父亲：

她是你的孩子，你为什么不治了。

这既是在质问孩子父母，也是在宣泄自己内心被压抑的控诉。

可杨幂表现出来的却只有不断的嘶吼，和僵硬的面部表情，更不用说她在方言表演时，所暴露的台词功底上的短板了。

但总体而言，《宝贝儿》是一部现实意义大于电影本身的作品。

导演用客观冷静的镜头去还原生活的本貌，唤起人们对于“先天缺陷”、“弃婴”以及“残障人士”等问题的关注，这种创作态度还是值得肯定的。

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