玩具总动员看完感想（教小孩爱与勇气）

文 | Turing

如果你出生在1995年，那么《玩具总动员》很有可能是你人生中第一部观看的电影。这部世界上首次采用全电脑3D制作的动画电影，在1995年问世时引起了巨大的轰动。其后，本系列以数年一作的速度更新，均获得了观众与业界的一致好评。前不久，本系列的第四部 《玩具总动员4》在全球同步上映，再次席卷票房，并成功斩获了系列最高分。

系列中的四部正作均在豆瓣取得了八分以上的成绩，两部短片也评价不俗，充分体现出本系列的潜力与皮克斯对系列的重视

本作基本可以分为前后两个部分。在本作中，曾经的顽皮的玩具主人安迪去外地念大学，因此并未在本作中登场，取而代之的是新主人——一位小女孩邦尼。邦尼在学校中利用一把叉子，自制了玩具“叉叉”。叉叉起初觉得自己是废弃的餐具，想要躲进垃圾桶，而没有认识到自己对于主人邦尼来说有多重要。本作的前半部分，是牛仔玩具胡迪帮助叉叉认识自我、认识玩具意义的故事。 而在影片的后半部分，胡迪、巴斯光年们在营救叉叉的过程中，重逢牧羊女宝贝，并邂逅了嘉年华里的流浪玩具们。在这里，他们帮助坏掉的洋娃娃盖比修复自己，帮助潇洒先生克服恐惧，更帮胡迪再次认识到生命的意义，将邦尼托付给叉叉，自己则勇敢进入新天地。如果用一个词来概括本作的主题，我会选择“独立”。

《帝国杂志》刊文评“第四部并不像系列前作那样不可或缺，但不能否认的是，再一次看到胡迪和小伙伴们仍然会觉得非常快乐，并很可能感动落泪。”，我却不以为然——虽然和系列前作没有剧情上的承袭，但本作对于系列来说，是又一次的升华与突破：无论是主题还是制作，都是如此。

本系列对于观众来讲，有一处极其重要的匠心：影片中的时间流动，与影片外的近似，同时，本系列的表达主题也与观众的成长相同步：1995年第一部从友情与陪伴起笔，再到1999年第二部讲玩具的意义，十年后的第三部开始伴随着青少年观众探讨成长，而又是近十年的本作，给即将走上社会远行或为人父母的观众讲了独立。这为影片带来了独特的表现张力与观影体验。新观众自不必谈，老观众在观赏本作时，亦能带入不同视角，可谓是真真正正的亲子共赏影片。

因此，不管是独自观影，还是带着孩子一同欣赏，都将会有令人愉快的观影体验。而作为一部定位全年龄的亲子合家欢影片，我认为本作在遵循糖水片冒险故事框架的情况下，并未落于俗套，而是真正做到了“寓教于乐”——教小孩子们爱与勇气，教大孩子们独立，教“老孩子”们不忘初心，更是教家长们，如何与自己的孩子相处。

系列老影迷们的唯一怨念可能就是胡迪的“好基友”巴斯光年在本作中戏份略少了点儿，沦为了完全的搞笑役——毕竟正牌女主角牧羊女宝贝已上线嘛！当然那句经典的“To infinity and beyond! ”还是有戏份的，而且将在影片的关键位置赚足眼泪，这里就不剧透了。

你很帅，但是在下一秒，你将出糗……

制作上也同样是可圈可点。作为乔布斯的遗产，皮克斯动画工作室向来是动画业界的“技术狂魔”。在1995年，《玩具总动员》便世界首次使用全计算机流程制作，更是直接采用了全3D建模，其画面放在今天亦不过时（甚至可以吊打国产山寨的所谓“XX总动员”！） 。 而本作在技术力上可谓再次突破。如果是普通观众，或许只会沉浸在本作渲染出的嘉年华美景中，但是作为一位游戏玩家的我，却实实在在被本作的制作质量所震惊。举个例子，在前作中，影片的场景往往局限于室内，景别通常为近景和中景，这其实是计算机性能限制下的做法；而在本作中，却出现了嘉年华会场的大远景！这意味着，在制作时，需要对画面中每一处物体和角色分别建模，并加上不同的材质 （不同的材质会使计算机渲染时的负担大大增加）和物理性质 （物体和角色的碰撞需要进行物理演算）。更绝的是，本片的灯光环境非常复杂，因此要在动画中完美的模拟出现实世界（甚至进行超现实的艺术加工），需要对每一处光源进行精确的设计、追踪与演算，无论是成本还是工作量，都是天文数字。

这是什么神仙渲染技术啊，用“纤毫毕现”毫不为过

当然啦，皮克斯的作品一向很“皮”，除了卡斯表里的汤姆·汉克斯与基努·里维斯，本作中还有许许多多的彩蛋值得挖掘，比如《死寂》中的傀儡形象和一闪而过的《闪灵》配乐。总的来说，这绝对是一部能带着轻松欢乐的心情看完的影片，也支撑得起进一步的思考与咀嚼。

最后，向蛋头先生的配音演员唐·里克斯先生与皮克斯的卓越动画师亚当·伯克先生致以真挚的敬意与缅怀，感谢他们为我们带来的作品与快乐。在影片的演职人员表中，向两位优秀动画人的致敬亦被予以译制，希望影迷朋友们能看到最后。