宅家追剧名单（宅家片单玉面情魔）

2021年底上映的《玉面情魔》是一部由导演吉尔莫·德尔·托罗携手布莱德利·库珀、鲁妮·玛拉、凯特·布兰切特等顶流演员的悬疑惊悚片。

提到吉尔莫·德尔·托罗，大家熟知他是在四年前的《水形物语》。这部作品一路横扫电影节各大奖项直至拿下奥斯卡最佳影片。

本片改编自1946年威廉·林赛·格雷沙姆出版的同名小说，讲述了在马戏团打工的斯坦顿学习到了读心术，并去大城市表演“魔法”来获取利益，最后误入歧途悲剧收场的故事。

这部翻拍自1947年同名黑白电影的作品同样在今年的奥斯卡颁奖典礼中斩获四项提名，包括最佳影片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计。

尽管这部影片在豆瓣评分只有6.8，但它仍是一部值得看的电影。

无论你是喜欢托罗电影里的黑色元素，还是被这部影片的卡司阵容吸引，看完之后，你一定会倒吸一口凉气。

你会被电影里隐藏的细节以及扑面而来的窒息感所吸引。细思极恐。

就像导演朗·普尔曼评价这部电影一样：明白这部电影核心的是人，也是怪物。

01

循环的黑色幽默

影片一开始，斯坦顿拖拽着一具尸体并将它放在木屋正中央。大火将木屋烧尽。

导演只用了几个简单的镜头就用引人入胜的悬念带我们走进了主人公的故事。

穷困潦倒的斯坦顿来到了一个马戏团，他凭借着自己的聪明才智为塔罗牌占卜师赞娜和她的情人皮特工作。

斯坦顿通过赞娜和皮特的配合学会了如何依靠巧舌如簧和敏锐观察来施展观众们眼中的“魔法”。

当斯坦顿疑问为什么不继续骗那些渴望寻求慰藉的观众时，皮特告诉他“谎言不是希望”，赞娜也说“我们从来不做通灵术”。

他偷偷查看了皮特的笔记，之后又亲手递给皮特一瓶毒酒害他身亡。从这一刻开始，斯坦顿的人生就被改写了。

后来，斯坦顿带着心仪女孩莫莉离开了马戏团，他们坚信能够靠自己进入上流社会。

故事到这里是影片的第一部分。马戏团的故事与后面在大都会的故事既形成强烈反差又相互牵连。

时隔几年，斯坦顿在占卜圈已经小有名气，但他并不满足，他渴望更多的金钱。于是他结识了一位心理医生莉莉丝。

斯坦顿与莉莉丝联手利用“通灵术”骗取富豪的财产。当富豪识破假的通灵术之后，莉莉丝也随即抛弃了他。

影片的最后，一路逃亡的斯坦顿回到了马戏团。新马戏团的老板给了他一份新工作，“这份工作虽然钱少但是有吃有喝，但是只是临时的，直到我们找到下一个怪人”。

这句话对于斯坦顿再熟悉不过了，他何尝不知道做“怪人”的下场，又何尝不知道递过来的药酒会令他上瘾？

可他还是大口喝下酒，并说：“我生来就是这块料。”

第二部分的结尾又重回第一部分的开头。斯坦顿最终成为了那个曾令自己恐惧的“怪人”。

循环往复的命运悲剧，正是这个电影最大的“黑色幽默”。

无论是《潘神的迷宫》还是《水形物语》，从吉尔莫·德尔·托罗的作品中我们都能感受到他对“怪物”的热衷。2021版《玉面情魔》同样给了“怪人”大量的描绘。

拥有丰富美术绘制经验的他，通常会利用造型、道具精准地向观众传达出另类的艺术风格。

一个讲黑色童谣的视觉诗人，抛去了以往黑色电影经典元素，而是把视角固定在了角色的转变和故事内核上。

02

两个版本的不同改编

说到2021版的《玉面情魔》，不得不提及1947年由泰隆·鲍华出演的《玉面情魔》。

泰隆·鲍华版的《玉面情魔》在当时获得了高度一致的评价：被誉为好莱坞历史上最好的黑色电影。

但由于过于阴暗，只上映了短短几周。不是所有人都乐于见“黑暗”。

新旧两版人物上最大的改编是对于男主斯坦顿的。原版故事中斯坦顿只有杀皮特来获取读心术秘籍的想法，并没有付出实际行动。

而新版却让皮特不仅从一开始就“弑父”，而且还成为皮特死亡的直接元凶，后来甚至误杀了富豪。

这让他的人设从一开始就走向了深渊——被邪恶、欲望吞噬。

第二点也是被讨论最多的一点，原版影片的最后莫莉回到了马戏团，并且拯救了斯坦顿，而托罗并没有把电影弄成“happy ending”。他果断删除了这一片段，让影片在那句自嘲“I was born for it.”戛然而止。

将悲剧内核贯彻到底。

然而确实如很多观众所说的一样，删除这段唯一遗憾的是他和莫莉这一对情侣与前面赞娜和皮特很难对照起来，使得剧作上少了些隐喻。

两个版本观众各有所爱，但不管在哪个版本中，电影里的意象可谓大有说头。

首先，我们能看到整部电影中眼睛出现的次数最多。从斯坦顿进入马戏团去寻找“怪人”时，我们能看到无数只眼睛。

眼睛——代表着凝视。

包括之后斯坦顿去大城市里表演读心术时戴的眼罩上也有一只眼睛。

更有趣的是，我们再深层次去想。

电影中的眼睛凝视着斯坦顿，像不像屏幕前的观众们正在凝视着斯坦顿？又或者说“眼睛”正在凝视着现实生活中像斯坦顿一样的人？

你在凝望深渊的同时，深渊也在凝视着你。当你自认为愚弄了他人时，其实是命运正在愚弄着自己罢了。

水箱中死去的婴儿——象征着斯坦顿自己。还记得电影里讲述的这个婴儿的故事吗？再看其额头上的第三只眼睛，你就能联想到被蒙上眼睛的斯坦顿了。

婴儿出生时是没有善恶观念的，是什么让他们有了邪恶的第三只眼睛？——是欲望。

镜子——照射出了每个人内心的两面：善与恶；也代表着影片第二部分是第一部分的折射。斯坦顿的悲剧有因有果。

三个女人——从海报上不难看出，这三个女人对于斯坦顿的人生阶段有着不同意义。

赞娜代表着“心灵导师”、莫莉代表着爱情与陪伴、莉莉丝代表着诱惑与欲望。

电影里的马戏团也有着一定的象征含义。它代表着一个社会，一个有着千奇百怪面孔的底层社会。

那里有因为走投无路而去生吃活鸡的怪胎，有无法在正常社会中立足的侏儒、有靠让他人相信读心术的灵媒。

他们在最底层的社会苟延残喘着，只为娱乐大众获取微薄利益。

我们不得不夸赞托罗带着他的《水形物语》团队，制作出了集美术、服装、摄影技术于一体的《玉面情魔》。从技术到故事内核，都很硬！

03

欲望是深埋的“罪之花”

欲望是深埋的“罪之花”，人性对于权势、金钱的贪婪是原罪。

赞娜让斯坦顿抽三张塔罗牌，并告诉他不要做通灵术。斯坦顿不顾赞娜的劝阻，甚至和心理医生联合起来做“通灵术”。

他的通灵术不仅害死了一对夫妇，甚至还进行了“还魂”仪式最后杀死了那个富豪。

人们渴望的东西都是不曾得到的：比如权力、财富、自由和爱。

斯坦顿被曾经信任的女人莉莉丝抛弃，最后沦落为乞丐，不得不将父亲的手表换酒喝。

这也告诉了我们一个很讽刺的事实：无论斯坦顿穿得有多华丽、有多少人为他的“魔法”鼓掌，他终究是一个被上层阶级利用和剥削的“棋子”。

电影的反转结局让人毛骨悚然。每个人都有可能成为下一个“怪人”。

也许，他自始至终都知道他会是“怪人”。

影片的开头也有所暗示，斯坦顿向“怪人”递烟，企图让他逃跑。这一系列的举动都预示着斯坦顿会是下一个“怪人”。

20世纪的美国最流行的话题就是“美国梦”。斯坦顿对于“美国梦”的向往与渴望助长了他的欲望。

每个人都想去大城市追寻梦想，可能功成名就，也可能一夜掉入深渊。

就像电影中所说的一样“没人在乎你来马戏团工作之前是什么样的人。”

你不正视自己的内心，便会被命运捉弄。

莉莉丝对斯坦顿说“你太渺小了”。面对欲望，我们每个人都是渺小的。

每个人都期待看到别人的不幸，人人都渴望展现自己是谁，渴望被看见。

“这部电影是关于人类的，我们可以对彼此多残忍，以及在每时每刻，几乎眨眼之间，我们就可能失去一切。”

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