国外音乐界对罗大佑的评价（一个时代的音符）

周杰伦评价罗大佑：我觉得罗大佑是个时代性的歌手。什么歌能流行超过三年的？很少，但罗大佑的歌可以。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的“代言人物”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”。

这话一点不为过，现在的60后、70后哪一个不知道罗大佑，提到他，就会让我们想起那个叛逆的青春岁月，他的存在至少影响了整个70年代的一代人。

罗大佑，1954年生于台湾台北市的一个医生世家，受家庭影响选择了学医，毕业于中国医药大学医学系。本来是一个救死扶伤的医生，可是偏偏按耐不住自己驿动的心，偏偏要做自己喜欢的事。1972年，他在上中国医药大学的时候，组织爱好音乐的同学，成立洛克乐队，他在乐队担任键盘手，从此开启了他的音乐之路

《童年》

池塘边的的榕树上知了在深深的叫着夏天，操场边的秋千上只有蝴蝶儿停在上面，

黑板上老师的粉笔孩子拼命唧唧喳喳写个不停

等待着放学等待游戏的童年

这首歌，60、70年代的人几乎没有不会唱的，这就是我们的心声啊。小时候唱《童年》并不关心谁作的词曲。长大点 ，一次去大姨家，烫着满头卷卷毛，穿着花衬衫、喇叭裤的表哥，手里抱个吉他扯着嗓子唱：“乌溜溜的黑眼睛和你的笑容，怎么也难忘记你容颜的转变，轻飘飘的旧时光就这么溜走，转头回去看看时已匆匆数年……”。

我觉得听上去很有意思的，表哥告诉我是这是罗大佑写的歌《恋曲1990》，我才开始关注罗大佑。

1975年，罗大佑拿余光中的诗《乡愁四韵》去谱了曲，后来有媒体问余光中：“罗大佑给《乡愁四韵》谱了曲，经过你同意了吗？”余光中极为爽快的答道：“没有，但我觉得他谱的很好，我很赞同。”

1982年4月，他的首张专辑《之乎者也》发行，里面收录了十首歌曲，其中的《鹿港小镇》这样唱到：

听说他们挖掉了家乡的红砖/砌上了水泥墙/家乡的人们得到他们想要的/却又失去他们拥有的……

这首歌是罗大佑根据一个修理摩托车学徒的遭遇，联想到当时台北在现代化进程中，一个个小镇与以往文化的脱离和接受新都市文化的冲击有感而作。

1983年发行了专辑《未来的主人翁》，取得巨大成功。这张专辑弥漫着一种抑郁苍凉的情绪，反映了作者当时所面临的挣扎与矛盾。

如果说第一首专辑是流行音乐和现实社会的契合，第二张专辑就是对社会的无情讽刺和强烈批判。

罗大佑用他那细腻敏感的心，以及敏锐的观察力和诗一样的语言，剖析着社会万象。

正如罗大佑日后所言：“这一趟音乐的路走的好辛苦。在东方与西方、传统与现代、严肃与通俗见间，我几乎是一路跌跌撞撞摸索过来的……至少这里没有不痛不痒的歌。”

现在很多90后 、00后会有一个疑问：罗大佑凭什么被称为“音乐教父”？的确，单凭唱歌来说，他不是最强的，他的嗓音也一般，形象也一般，但是作为音乐人，试问谁的作品能成为一个时代的先锋，能点亮每一个唱他歌曲的歌手？他创作的歌曲曲调优美，歌词富有诗意、饱含真挚情义又耐人寻味，他的歌思想深刻带有醒世之语，锋芒毕露带有批判精神。他不仅仅是一个音乐人，更是许多人精神上的引领人。

1983年台湾电影《搭错车》很多人已经忘记，但是“酒干倘卖无，酒干倘卖无……”这首由候德建、李寿全、罗大佑创作，苏芮撕心裂肺演唱的歌曲，让多少人感动落泪，多少人还记忆犹新。罗大佑对于苏芮，可以说是知遇之恩，对于歌手来说，一部适合自己嗓音、风格的作品如虎添翼，罗大佑为电影《搭错车》创作的歌曲《酒干倘卖无》《是否》《一样的月光》经过苏芮低沉、饱经沧桑的嗓音一唱，瞬间人和歌曲都火遍大江南北，一改称霸歌坛十多年的邓丽君时代。

他创作的歌曲《野百合也有春天》，让潘越云有了歌坛地位，为刘文正1977年电影《闪亮的日子》创作的同名主题曲，让刘文正红上加红，歌曲《童年》《光阴的故事》《明天会更好》让张艾嘉锦上添花，让陈淑华、辛晓琪一众歌手和他创作的歌曲成为经典。而台湾群星演唱的歌曲《明天会更好》2005年，再次被收录在为“印度洋海啸大灾难”制作的专辑《真情暖人间》中，2008年11月15日，罗大佑凭借该歌曲获得第六届东南劲爆音乐榜华语乐坛杰出贡献奖。

一九九八年，他在出版了专辑《爱人同志后》，在香港和滚石合资成立了唱片公司“音乐工厂”，并邀请“鬼才”林夕和意大利作曲家花比傲加入，之后出版了台语专辑《原乡》。在这期间，他和林夕一起创作了很多经典的电影配乐及流行歌曲，如《你的样子》、《滚滚红尘》、《追梦人》、《似是故人来》、《皇后大道东》、《东方之珠》等。

当年在深圳罗湖的大小酒吧，随处可听到铿锵有力的《皇后大道东》，只觉得节奏明快，旋律酣畅，歌词就像绕口令，并不懂其中的含义，后来才知道原来它是罗大佑中国三部曲之一，是对香港前途的追问，对台湾社会根源的探索和对内地变动的思考。

某次金曲奖颁奖典礼，主持人报幕：有请国民歌王、乐坛大哥、金曲奖获得者周华健先生！健哥一上来赶紧说：不敢当，每一个大哥上面都有一个大大哥，有请我的老师，我的朋友，我的大大哥，李宗盛！李宗盛一上台就说：别说太多，每个大哥上面都有一个大哥，我的上面也有一个大大大哥，有请罗大佑！

全场掌声雷动。

这是真实的事，大概八九年前的一次音乐盛典上(具体时间记不清了)，我在家中的电视里看到这个场景，罗大佑也获得“音乐教父”的荣誉。罗大佑的《亚细亚的孤儿》，甚至被收录在前卫出版的年度诗选中。

现在的年轻人觉得罗大佑不怎么样，总去拿他跟周杰伦、李宗盛、周华健等等比较，实在没有可比性。单凭唱歌好不好去衡量一个人，未免有点太浅薄了。罗大佑是用生命在歌唱！他的音乐已超出流行音乐的范围，承载了许多思想内涵和文化使命，他是中西方文化的融合，他的歌词不知不觉已进入20世纪70年代年轻人的深层意识，，改变了许多年轻人的思考方式。

他的音乐对华语乐坛流行音乐风格的转变有划时代的影响。

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