昆曲魅力（昆曲的魅力你了解多少）

距离6月30日首演仅剩一个多月的时间，江苏省演艺集团昆剧院原创革命题材昆剧《瞿秋白》剧组正在抓紧排练。作品以瞿秋白的生平事迹为题材创作，讲述1935年5月，囚禁在福建长汀的瞿秋白，面对国民党的轮番劝降，坚守信仰、不惧不屈，最终怀抱初心、慨然就义。编剧罗周表示，这次将创新地运用“四个昼夜”的结构，围绕亲情、友情、爱情等故事来讲述瞿秋白最后的生命时刻。

江苏省苏州昆剧院青年演员排练现场

同是在位于南京市朝天宫4号的江苏省演艺集团昆剧院，5月22日晚上，昆曲小生施夏明和花旦单雯主演的《玉簪记》全本上演，现场一票难求、座无虚席。当天下午，在江苏省苏州昆剧院，折子戏集锦、实景版《游园惊梦》连番演出，引得听众如痴如醉、流连忘返。

同一天，昆曲上演“双城记”，既有新戏创排，又有老戏新演，足见这朵气韵芬芳的幽兰，焕发着“此间处处有知音”的魅力。然而，20世纪八九十年代，昆曲却遭遇过“养在深闺无人识”的境地。“我们省昆到一个县级市演出，演员加乐队有七八十号人，观众却不满十个，其中有两个还在嗑瓜子，把演员的心都嗑碎了。”昆剧表演艺术家、江苏省演艺集团总经理柯军感慨道。

昆曲这深耕于传统文脉的“水磨腔”，一路“磨”过来、“闯”过来，在当代有了动人的回响，在新时代有了新的韵味和新的风范。

苏州昆曲传习所 摄影：苏雁

“今年是昆剧传习所诞辰百年，昆曲列入联合国教科文组织世界非物质文化遗产20周年，昆曲遇到了最好的时代。从伸不开手脚，到越来越被呵护，可以完美舒展身姿。”柯军这样形容昆曲翻天覆地的变化。作为昆曲发源地，江苏占据着全国八大昆曲院团中的三席，逐渐形成从演员、剧目到观众的良好生态。古老艺术扎根于更广阔的土壤，在“老规矩”和“新创造”之间找寻到了融通的路径，让更多的人在“水磨腔”的滋润中享受美好生活。

开枝散叶一百年，人才辈出有新篇：在历史长河之中延续昆曲细腻唯美的风度

昆山市石牌中心小学内，五年级学生朱大智正在练习《武大郎﹒游街》中的“打拳”。这是昆曲武戏的一个片段，三分多钟深蹲、踢腿、连环滚翻，朱大智却面不改色，显示出较为深厚的“童子功”。他已经通过了上海戏剧学院十年制定向委培班的专业考试和面试，文化课考试也于5月16日完成，就等月底放榜。

昆山市通过在16所中小学举办“小昆班”，三十多年来招收了四千多名学员，有四十多名通过选拔考上全国重点院校，走上专业的昆曲艺术之路。

“出人，是昆曲这20年来最大的变化。”柯军告诉记者。以前昆曲界素有“八百壮士”之说，现在全国从业人员逐渐壮大，特别是35岁左右的青年演员占比超过六成，学校还在不断培养下一代，解决了昆曲人才青黄不接的问题。

江苏省苏州昆剧院青年演员排练现场

回首百年前，昆曲演员迫于生计，纷纷改行谋生，昆曲传承岌岌可危。1921年，苏州城北的桃花坞西大营门五亩园，张紫东、贝晋眉等邀约热爱昆曲的人士，出资共千元，成立了昆剧传习所。四十四名“传”字辈艺人，学三年，演两年，传承了四百个昆曲折子戏。随后的几十年间，“传”字辈艺人在杭州、上海等地开枝散叶，昆曲香火得以续添。

“在当代昆剧发展史上，《十五贯》和青春版《牡丹亭》是文化地标式的两个作品。从某种意义上来说，《十五贯》救活了一个剧种，缝合了一度断裂的昆曲戏脉；青春版《牡丹亭》创新呈现了昆曲的古典美学，引发了全民尤其是大学生对包括昆曲在内的传统文化的关注和热爱。”苏州大学文学院教授王宁说。

青春版《牡丹亭》剧照

为什么叫青春版？作家、青春版《牡丹亭》制片人、总导演白先勇知道年轻人喜欢什么，更知道市场需要什么。所以，从名称考虑到演员选秀，都体现了他想让昆曲走向青年、走向市场的良苦用心。

外形靓丽、嗓音出色的俞玖林和沈丰英成为幸运儿，被挑选出来饰演柳梦梅和杜丽娘。老一辈昆曲艺术家张继青和汪世瑜被请到江苏省苏州昆剧院，关起门来手把手细细雕琢两位年轻演员。成千上万遍地“磨”。半年后，两个年轻人脱胎换骨。

2004年4月29日，青春版《牡丹亭》在台北首演。凄美的爱情故事、美轮美奂的服饰舞美、原汁原味的南昆唱腔，满足了人们对于昆曲美学的所有想象。演出结束的那一刻，全场起立，长时间鼓掌。随后，青春版《牡丹亭》开启了高校巡演。

“巡演集讲学、研讨、表演为一体，从文化的角度切入了戏曲表演艺术，真正让昆曲上升为一种公共文化现象，同时培养了一代年轻昆曲戏迷。”江苏省苏州昆剧院原院长蔡少华回忆道。青春版《牡丹亭》在美国加州巡演4轮12场，加上导赏、研讨会等五六个专题活动，在加州等地引发“昆曲热”，被当地主流媒体评价为“继中国乒乓外交以后又一次中美文化交流的重大文化事件”。17年来，青春版《牡丹亭》在国内外演出近400场。

青春版《牡丹亭》剧照

昆曲入遗20年来，《文化部保护和振兴昆曲艺术十年规划》、苏州颁布国内唯一针对戏曲保护的地方性法规《苏州市昆曲保护条例》，连续七届举办全国昆剧艺术节，政府层面的举措推动昆曲在人才、剧本创作等方面形成了良好的传承态势。

从青春版《牡丹亭》出发，苏昆的青年演员在《玉簪记》《铁冠图》等大戏的历练中逐渐成熟，培养出了俞玖林、周雪峰、沈丰英、沈国芳等7位国家一级演员。江苏省演艺集团昆剧院通过举办个人专场，五年积累了214出折子戏，7位“梅花奖”得主成为传帮带的中坚力量。

今年8月，昆剧传习所百年诞辰之际，苏昆将举办一场清唱会，把八十多岁的张继青、汪世瑜等老一辈请回传习所，与来自全国各地的学生同台切磋。“一代代苏昆人都有共识，要抓好人才梯队培养，要保持细腻唯美的南昆风度。”江苏省苏州昆剧院副院长俞玖林表示。

用“最传统”去抵达“最先锋”，由“最先锋”回归“最传统”：不断探寻昆曲这门古老艺术的韧性与张力

业内人士皆知，昆剧是所有剧种中最难演出现代戏的。江苏省演艺集团昆剧院却迎难而上，三十年来首度开排原创现代昆剧《梅兰芳﹒当年梅郎》。担纲该戏主演的省昆第四代青年演员，用长期积累的功底，克服了现代戏给昆曲程式带来的巨大挑战。

江苏省演艺集团昆剧院推出的现代戏《梅兰芳·当年梅郎》剧照

“传统折子戏对昆曲演员来说，唱腔、身段、水袖都是熟悉的，创作新戏也比较驾轻就熟。现代戏则完全不同，没有了水袖、厚底靴，手和脚都不知道往哪儿放。”施夏明饰演梅兰芳，这是他第一次接触现代戏。在戏中戏部分，他要跨剧种演唱京剧梅派经典剧目。为了学到梅派唱腔的精髓，施夏明专门去向京剧表演艺术家、梅派弟子陈旭慧学习梅派唱段。

2019年江苏省紫金文化艺术节上，《梅兰芳﹒当年梅郎》甫一亮相就赢得了专家的肯定。昆曲评论家汪人元激动地表示，《梅兰芳﹒当代梅郎》是当代昆剧现代戏的重大收获，而“施夏明是我看过的梅兰芳舞台表演形象中，形象气质最接近梅兰芳的”。

江苏省演艺集团昆剧院推出的现代戏《梅兰芳·当年梅郎》剧照

“《梅兰芳﹒当年梅郎》证明了古老的昆曲艺术可以表现现代生活、表现现代人物、表现现代精神。这个‘证明’意义重大，昭示了古老艺术体系的创造性转化、创新性发展的可能和路径，破解了困扰着几代艺术家和史论专家的艺术发展难题。” 中国艺术研究院研究员马也说。

江苏省演艺集团昆剧院探索出一条昆曲现代戏创排的成功之路，推出《风雪夜归人》《眷江城》等昆曲精品剧目。“昆曲的继承与发扬既要是‘考古队’，也要是‘探险队’。坚守传统时，需要与古人对话，向过去行礼膜拜；面对未来时，要能承载当代人的思维、情感、理念和精神，去探索属于当代的舞台表达。”柯军认为，我们要用“最传统”去抵达“最先锋”，由“最先锋”回归“最传统”。

柯军这番听似“拗口”的话，实则表达了他对昆曲“往哪儿去”的辩证思考。他曾经是“最传统”的昆曲人，“传统的剧目，四功五法，唱念做打，一代代就是这么唱的，为什么要创新？”

一个偶然的机会，柯军“被逼”创作了第一部先锋昆曲《余韵》。他素颜出场，借助薄薄一层水衣，打破了演员自身与角色之间的隔阂与壁垒，把戏曲里的三个人物串在了一起。连同自己，柯军实现了四个角色一台戏。

柯军在苏州博物馆演绎先锋昆曲《夜奔》

从《余韵》到《浮士德》，再到《藏·奔》《新录鬼簿》《夜奔》《邯郸梦》，加上和学生杨阳共同创作的《319·回首紫禁城》，“做减法”让柯军体会到一种前所未有的自由，他感到“自己与表演的本质靠得更近了”。

“先锋的姿态就是要不顾一切地往前闯，创新、拓展。”柯军认为。他希望先锋昆曲能够蹚出一条昆曲通往未来的路。

江苏省演艺集团昆剧院推出的现代戏《梅兰芳·当年梅郎》剧照

昆曲通往未来，需要找到连接传统与当代的那条路。苏州市国家历史文化名城保护区所在地姑苏区，这几年来尝试了一种特别的昆曲样式。

2018年8月，昆曲《浮生六记》在苏州城南沧浪亭首演。作品试图从原著中挖掘与现代人语境相吻合的情节，重现五百年前沈复与芸娘在沧浪亭畔“布衣菜饭，可乐终生”的苏式生活。作为国内第一部沉浸式昆曲，演出时观众没有座位，随着沈复与芸娘生活场景的转换，在园林里边走边演边观赏，打破了观演的界限。

截至5月21日，《浮生六记》在沧浪亭演了182场，每场30人，票价不低，却总是一票难求，年轻人还是消费主体。每一场演完后，他们都要在沧浪亭外流连忘返，苏式生活气息让人陶醉。

“我把这出戏定义为文旅融合的一个产品。” 《浮生六记》制片人萧雁坦言。沈复和芸娘沿着大运河的迁徙路线，其中有太多合乎中国人审美的生活场景。萧雁和编剧商量，计划以每年两折的速度，做更多不同的版本。“最后《浮生六记》会成为多少折的戏也说不准，但我们做出来的一定是最苏式的、稀缺的文旅产品。”萧雁说。

倡导一种生活美学，安放诗意和理想：让昆曲的“雅”融入日常烟火、助益世道人心

阳澄湖畔的巴城，是一座典型的江南小镇，2018年被文旅部认定为中国民间文化艺术之乡。南宋龚明之《中吴记闻》有载：“昆山县西二十里，有村曰绰墩，故老相传：此黄幡绰之墓，至今村人皆善滑稽及能作三反语。”绰墩村即在如今的巴城，昆山腔由乐师黄幡绰而起，在岁月的浸润中逐步演化成昆曲，梁辰鱼的《浣纱记》则打开了昆曲的新天地。

巴城老街上，与昆曲有关的工作室达数十个。摄影：苏雁

巴城镇党委宣传委员周晓佳告诉记者，巴城在中小学确立了“1350”目标,即10%的人能吟唱，30%的人喜欢昆曲，50%的人能够知道和了解昆曲。通过这么多年培养，每一次公益性昆曲活动，网上一经发布，半小时内现场报满。每次网络直播，都有超过十万人观看。

周晓佳所说的公益性昆曲活动，主要是指巴城老街上众多以昆曲文化为载体的工作室所举办的活动。其中以俞玖林工作室开展的活动最多，至今共计51场，广泛邀请知名昆曲演员前来讲座并进行示范演出。在一场北昆著名昆曲小生王振义的讲座上，记者在现场获知，有两位听众分别从广东和江西打“飞的”专程赶来。

昆山巴城昆曲小镇俞玖林工作室活动现场

传统文化究竟有多大魅力？青春版《牡丹亭》进高校演出至今16年，这一批粉丝从大学生变成了四十多岁的中年人，但他们还是会关注俞玖林的演出信息。黄新锐大学毕业后在北京定居，十多年来，只要是俞玖林到北京演出，她必定要带着先生和女儿一起去观看。这份对昆曲发自内心的喜爱，从未变淡，随着生活的磨砺更加醇香——生活除了柴米油盐，还需要一个安放诗意和理想的空间。他们在这个空间里感受传统艺术的教化意义，汲取传统伦理的有机营养。

青春版《牡丹亭》剧照

“十多年前，有人说最好的昆曲演员在大陆，最好的昆曲观众在台湾。如今，这句话恐怕要改写了，昆曲在大陆的‘粉丝团’眼见着壮大起来。”位于巴城老街的缘源曲社社长朱依雯说，她所在的各种昆曲联络群里新加入的朋友很多，且不少是00后。

在苏州市平江路伏羲会馆推广昆曲评弹近二十年的民间昆曲表演者吕成芳深有同感。“曾经有一位法国小伙来看我的演出，他的专业是歌剧声乐，而他的毕业论文却是研究昆曲。”吕成芳感到惊讶之余又很欣慰。

专业院团出人出戏，昆曲“义工”添柴加薪，不断扩大的昆曲爱好者朋友圈，让人感觉这真是传统文化所需要的一种理想氛围。5月底，江苏省戏剧学校的40位“昆五代”毕业生，用5场汇报演出向社会公开展示六年所学，他们将于今年7月入职江苏省演艺集团昆剧院。昆曲“义工”白先勇打造的纪录片《牡丹还魂》，入选了本届上海国际电影节展演影片，昆曲将在更高的平台上受到更多关注。

又到了江南白玉兰绽放的季节，满城花香，在园林亦或古镇驻足，听一出昆曲折子戏，哪怕就是一句众人熟悉的“不到园林，怎知春色如许”——那一步三回头的动人身姿和婉转唱腔，足以让人感觉自己是一个“烟火神仙”了。生活的动人之处，尽在于此。

光明日报全媒体记者 苏雁

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