紫砂艺术大师吕俊杰(功夫在诗外陶艺融)

紫砂艺术大师吕俊杰(功夫在诗外陶艺融)(1)

他是走进联合国纽约总部举办紫砂展的第一人,他是中国首位获得国际奥委会顾拜旦金质奖章的艺术家,他的作品是法国凡尔赛宫收藏的第一件紫砂艺术品……他,就是中国陶瓷艺术大师吕俊杰。2022年8月5日,中国轻工业联合会发布公告,确定第八届中国工艺美术大师名单,全国共108人获此殊荣,江苏宜兴籍陶艺名家吕俊杰先生入选中国工艺美术大师。

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吕俊杰出生在宜兴紫砂世家,父亲吕尧臣是著名的中国工艺美术大师。吕俊杰小时候一放学,除了练习武术,就喜欢去紫砂厂看父亲做壶。因为深知老一辈紫砂人的辛苦,母亲起初并不同意他子承父业。最终在家庭会议上,16岁的吕俊杰选择坚持自己的兴趣,并在随后顺利考入紫砂厂。

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三年学徒生涯转瞬即逝,结果班里所有男生都改行了,只剩经常考第一的吕俊杰还守在泥凳前。虽然对吕俊杰是悉心传授技艺,但吕尧臣由衷感到,作为新时代的紫砂艺人,儿子必须进一步地拓宽眼界,提高素养,才有可能在今后的艺术道路上超越自己。在父亲的指引下,为了加强理论学习,吕俊杰先去了中央工艺美院学造型,后又到新加坡南洋艺术学院学雕塑,接受系统的美学理论教育。

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新加坡中西文化交融,使吕俊杰领略到与以往大不相同的风景。此后,从美国北卡罗来纳州的世界环境艺术展,到韩国京畿大学的讲学展览,再到法国巴黎的中法文化交流……一路行来,艺术风景目不暇接,吕俊杰如饥似渴地汲取异域艺术营养,把游学欧美熏陶而成的跨文化视野潜移默化于紫砂壶艺中,形成了他自己的独特艺术理念。

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从艺近40年,吕俊杰先后创作了百余款式的紫砂作品。他的作品风格率性脱俗,既有学院派的含蓄雅致,又有西方印象画派的恣意流畅,既体现了传统紫砂艺术的精髓,又善于汲取其他领域所长,从传统书画、音乐、武术、哲学乃至西方印象派等现代艺术思潮中吸收营养,从而融会贯通。

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提起“吕氏绞泥”,可谓是紫砂史上的一道夺目华彩。紫砂大师吕尧臣独创的“吕氏绞泥”融五色入陶土,可谓出神入化,他也因此被誉为“壶艺魔术师”。吕俊杰将这一绝技进一步发扬光大,他有件作品名为《莲华》,为创新表现莲的皎洁无尘,他以绞泥手法,用最简约的线条来诠释莲的唯美意境。在参加庆祝南京大学建校120周年的“紫玉润光——吕门师徒紫砂精品展”中,展出一件由吕俊杰创作的紫砂精品《启航》,用无线型造型,让船体显得流畅而时尚。船上绞泥的手法呈现了缤纷的感觉,也寄托了引领未来的精神内蕴。“好的作品应该有语言、有温度、有丰富的内涵,引人遐想,给人一种‘壶外之意’的感觉。”吕俊杰说。

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吕俊杰创作的紫砂壶作品屡屡获得国际或全国大奖,他总结自己的心得:“艺术贵在原创。紫砂艺术仅有技艺只能当‘匠人’,而非‘艺术家’。若想在紫砂长河中留下痕迹,必须学会独立思考,建立自己的艺术语言。传统要和时尚结合,经典要和时代结合。如何结合?这就是体现制壶人的功力了。”

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总之,吕俊杰先生的制陶艺术有“三化”。

一是“哲思化”:由器而道,壶中有宇宙。“形而上者谓之道,形而下者谓之器,好的作品应该‘道器合一’,蕴含着传统文化的精髓。”吕俊杰说,他制作一件件紫砂艺术品,是要让大家充分感受到中华文化美在哪,更真切体悟到中国传统文化的高度、宽度和广度。

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二是“意境化”:由艺而文,器有诗书画,独具意境之韵味。比如他与著名书画家范扬的合作,吕俊杰创作紫砂壶,范扬在壶上创作富有意境的书画,刻制烧成后,再使用中国传统神奇的全形拓之技制作成拓片,范扬再在拓片上题跋,每把壶与每份拓片都一一对应,一壶一拓片,成为共同创作的艺术珍品。

三是“生活化”:由古而今,古为今用,充满生活情趣。吕俊杰认为,如果紫砂不能很好地反映这个时代,那么必然不能葆有鲜活的生命。一件作品成功与否,要看它是否具有原创性和时代性。要把传统的根脉传承下去,必须要进行创造性转化、创新性发展,赋予作品以时代元素。 (文/徽京玩家)

(注:图中紫砂壶均由吕俊杰大师制作,配图由吕俊杰先生提供。)

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