怎么画秋天的一张画（秋天的山水看他怎么画）

这是一幅描绘秋天的山水画，关于如何画秋天，古人有一套完整的创作体系。元代画家喜欢用水墨创作，对比强烈的色彩赋予画面一丝寒意。在此基础上，对于画秋天达成共识。用色彩描绘秋天固然精彩，用水墨画秋天会让人觉得更贴切。这幅画上有乾隆御笔题诗，一看就是清代宫廷画家学习元人笔意。

有人会问，都说乾隆皇帝是“农家乐”审美，他会喜欢高级感十足的元人笔意吗？当然会了，乾隆喜欢元代画家黄公望的作品，于是就让手下臣子钱维城临仿了一幅。看着画中密密麻麻的印章，就知道，农家乐审美不耽误他欣赏这幅《溪亭秋色》。

钱维城 溪亭秋色

在这幅画中，主要看清代画家如何画秋天风景，如何学习元人笔意。钱维城有个外号叫“状元画家”，他是江苏人，初学花卉，后学山水，技法精湛。极高的文化素养，为他创作带来助力。钱维城选取元人作品中的细节特征，进行创作。茅屋、木桥、溪流、半枯半荣的大树，苍润挺拔的大山，从水岸溪边起笔，把画中景色推向远方。

仅有特征还不够，还需要笔墨技法上的还原。长线与短线并用，用皴擦表现出山石的湿润感。钱维城画的是江南的秋天，不会太干，不会太冷，他用笔墨还原地域特征。长短线并用，很容易产生重复的感觉。重复是画画的大忌，于是钱维城用浓墨勾画山体轮廓。

钱维城 溪亭秋色 局部

笔法的变化要配合墨色，淡墨渲染叠加，产生烟云飘散的感觉。由于钱维城初学花卉，对色彩变化相当敏感。当他用水墨画山水的时候，就有了一些独特手法。墨分五色，看下图局部会有更深刻的感受。从黑中发光的墨色，到若有若无的墨色，其中的变化，充满了美感。

画秋天，学习元人笔意，钱维城规规矩矩。作品风格没有太多变化，意味着画家全盘接受前辈的思想。难道他不想在画中留下自己的痕迹吗？想也没用，《溪亭秋色》是命题作品，是画给皇帝的作品，必须“量身定做”，不能彰显个性。

钱维城 溪亭秋色 局部

老老实实搞创作，对于技法精湛的画家来讲反而会痛苦。故此，钱维城画的的秋天，缺乏打动人心的魅力。跟他学，只能学到技法层面的本领。对于初学者，足够了；对于进阶者，太一般了。这就造成了大部分人觉得《溪亭秋色》空洞无趣，别忘了单纯的技法训练，往往都是无聊的。

总而言之，无论怎么评价这幅画，都要承认《溪亭秋色》是一幅标准的秋景山水。学习绘画，就要看这些具有标准化特征的作品。

钱维城 溪亭秋色 局部

还要提醒一点，别光看，最好动笔临摹。多临摹几遍，就会对秋景山水有了初步体会。以后再看其他画家的同题材作品，就会知道哪里好哪里不好了。