卧虎藏龙2青冥宝剑国语（卧虎藏龙2青冥宝剑）

如果这部电影叫《青冥宝剑：卧虎藏龙》，如果这部电影主角说的不是英语，不是在《魔戒》范十足的新西兰拍摄，如果不是中美联合拍摄，那么这部电影真的还不错。看着骨子里是好莱坞样式的东方武侠，每个主角嘴里连我都知道是英文的口型，看着我早已猜到的套路剧情，看着新西兰美丽的风景，想着“护戒小队”的经历……等等等等。我是不是走错了片场？不，是这部不伦不类电影带给我们的直观感受。（顺便说一句：该片的视觉特效团队是《指环王》视觉方面的原班人马）。

李安的《卧虎藏龙》为啥碉堡？！因为它上升了哲学的高度，外国观众看不懂中国的侠道精神，但是能看懂弗洛伊德的“本我，自我，超我”的哲学思想。在前作中，玉娇龙构成了影片中的本我，这个本我位于人格结构的最低层，是由先天的本能、欲望所构成，包括了各种生理需要。本我是无意识，非理性的，遵循快乐原则。而李慕白则构成了自我，自我位于人格结构的中间层，从本我中分化出来的，其作用是调节本我和超我的矛盾，遵循现实原则。最后俞秀莲是超我，超我位于人格结构的最高层，是道德化的自我，它抑制本我的冲动，对自我进行监控，追求完善的境界，遵循道德原则。而余下的一些事物：剑代表了掌控；碧眼狐狸代表了恶；小虎代表了爱欲；父母意味着责任、道德；而蔡九象征着法律，那么宫廷就是制度的象征。这些元素构成了《卧虎藏龙》的哲学内核，不仅向中国观众传递着“武为技，侠为道”的精神，还以西方哲学的方式让国外观众看个明白，这就是它获得巨大成功的原因。但是反观这部《青冥宝剑》，缺失了很多，显得不伦不类。

第一，导演的更换。导演风格不同导致了影片的一系列问题。李安对“武侠”精神刻画显然更深刻，饱满。续作最大的特点就是“武打”，功夫戏非常多，动作流畅，细节和场面感表现优秀，在武打方面袁和平（八爷）更为出色。但是不要忘了，武术是技术，侠道才是内在的精神理论。当然，这也怨不得八爷。因为这部电影的编剧是美国人。大家可以问问度娘，这部戏里美帝到底占了多少的比重。其实就是部亚洲面孔演的好莱坞美国大片。

第二，除去外在的西方因素，最本质的缺点是少了侠的味道，少了道的侠风。大家可以很明显的发现，这部电影里好人就是好人，坏人就是坏人，没有出现阴阳转化和事物的多面性。因为西方人的习惯是二元论，正邪分明，没有交集。如果说愣是拼凑一些中国侠道里讲的精神，我提供几句台词吧：“要酒还是要命?”、“酒，就是命”、“用心去看，而不是用眼去看”。

第三，缺少写意化的武侠世界。老美编剧，向来都是现实的，正邪分明。就好像西部片一样，这部片子必然是拳拳到肉，枪枪必杀，干脆利落，非常爽快。它不讲究招式的推演，武功内在的争斗，兵器和人的精神的争斗等等，都不讲究，非常写实，缺少写意。很多中国武侠片，运用侠客的内在精神和兵器武功的运用，与敌人过招，可能很久才能杀死一两个人，这就是中西文化的差异。说的更通俗一些就是中国的侠客可能是把敌人打的心服口服而不杀，感化他，让他弃恶从善，实在不行再杀之。西方式侠（剑）客（士）直接格杀勿论。

第四，我要小小的肯定一下。如果我们站在美帝的角度来看这部电影，那实在是不容易啊！我们理顺一下剧情，江湖中的甲方乙方，甲方抢夺宝剑要获得武林大权，乙方守护宝剑避免生灵涂炭。守护的动力就是诺言，义气，正义和信念。然后被反派美女杀死的少贝勒爷，应验了他前面说的“剑在人在，剑去人亡”的话语。而最后的boss很讽刺，因为过分看重宝剑而被自己的宝刀所杀。那我们就知道了，宝剑其实是权力，宝刀其实是犯下的杀戮罪孽，被自己的刀所杀就是天理循环，一报还一报。美帝编剧可以写出来这个，不容易了。知足吧！

总的来说就是美国的编剧用写实尽量实现特效不错的武打动作和场面，用台词和旁白勉强道出一些中国的写意风格和侠道的精神，杯水车薪啊！不过值得肯定的就是中西文化都有“信念和义气”这么一说，好人为了信念不惜献出了生命，为了守护一样东西前赴后继，这一点上电影表现的很到位。卸下“卧虎藏龙”的名号，这是部不错的好莱坞式的武侠电影，足以让之前的任何好莱坞式的东方武侠电影低头不语。第一开始我也是觉得美国人写中国武侠剧本会是糟糕透顶的事情，可是看了以后，觉得，还不错。至少，外表真不错。

评分嘛，满分十分，我给6.5-7分。因为外在方面，紫禁城的营造，武打设计，和背景音乐都是一流的，毕竟人家是美帝！唯一的不足就是对江湖和侠客精神的刻画，毕竟人家是美帝。

最后，除了要感叹一句八爷和杨紫琼的电影看一部少一部了之外，还要说一说武当三丰派的剑法和轻功。大家去B站（哔哩哔哩动画网），搜索关键字“探究中国武术实战能力”，在“主页>科技>趣味科普人文”下面，看第一集“武当”。你看完之后就会觉得真实的剑法绝非电影里那么花里胡哨，简单实用一招毙敌。而轻功绝非跑酷，跑酷可以飞檐走壁，轻功是可以神不知鬼不觉的悄无声息的飞檐走壁。