不及格就是你的问题（不及格的四海其实没有崩）

《四海》没有崩。

这是我看完《四海》头脑里蹦出来的第一个评价，尽管看这部电影的过程很难受。

整个故事和穿插在电影里的很多个细小的环节，时常会让人捏一把汗，更让我在春节这样大团圆的节日里为影片里的人物感到心酸，甚至从中想到一些类似的现实故事，看得人心里堵得慌。

可我还是想说，《四海》没有崩，也没有网上说得那么差。

春节档里，这是唯一一部在豆瓣上评分不及格的电影，仅仅只有5.6分。

其实它不至于落得如此差的评分。

万事万物的成就，离不开“天时、地利”，而《四海》所谓“崩了”的根源在于，它出现在了不该出现的时间点——春节。

试想一下，原本喜气洋洋皆大欢喜的节日里，你带着对新年的向往，和亲朋好友带着愉悦的心情期待谐星沈腾的戏份。

结果换来的却是一场压抑的悲剧——看完之后实在不知道说点儿什么好。

原本想拿钱买个开心，但在这样的处境下，真的很难对这部电影给出客观的评价，因为太扫兴了。

最重要的是，宣传的侧重点，在一定程度上“欺骗”了观众。

电影里搞笑的戏份的确不多，有些看起来也像是刻意添加进去的元素，让人没有办法拥有轻松的笑，因为下一秒可能就会有现实将残酷的一面撕开来给我们看。

或许韩寒知道这部电影并不适合春节档，但是拍都拍了，已经是悲剧了，兴许放在春节档才能卖出更多的票呢——可是观众不傻啊，大过年的实在不适合看这样一部电影。

尽管它拍得用心，也并不难看。

但还是得承认，《四海》的宣传和档期的确有点儿不够真诚。

不知道是不是网上对《四海》的恶评有点儿多，买票前我发现电影院的排期都少了。

有人说，韩寒其实一直在拍一种东西。

没看电影之前，我甚至也这样认为。

毕竟和之前的《乘风破浪》、《飞驰人生》有些类似的影子在里面，赛车，汽车和摩托车，这些都是韩寒所热爱的东西。这么点儿东西拍来拍去，好像观众的审美会因此疲劳，创作者自身也没有什么成长。

而且《四海》快接近结局处，和《飞驰人生》有些类似。

前者是骑着摩托车跨越珠海，后者是开着汽车冲出了巴音布鲁克。

两者的结局，我觉得都更加“理想化”。

《飞驰人生》里，巴音布鲁克没有海，张弛最后其实是死了，可是结局美化了。

而《四海》里，吴仁耀飞速骑着摩托跨越珠海，冲到了一堆纸箱里，突然而起的大火，他恐怕也很难毫发无损地幸存吧。

也许电影还想要表达的，是希望阿耀在经历过这些变故之后，还能够回归到少年单纯无畏的明媚状态。

客观一点来看，韩寒的确拍出了一些“新”的东西。

和电影《乘风破浪》、《飞驰人生》里相同的元素，有“父子情”、“兄弟情”，以及主角所热爱的事物。

电影里飙车的戏份也特别精彩。

不同的是，前两部整体上看起来更轻松一些，而《四海》看起来，略显沉重的背后，他想要传达的，我感觉比之前的更多。

周欢颂找工作被问的几个问题，突出了女性的求职困境；

黄晓明饰演“修塔哥”的身份反差，有对一部分人的讽刺；

乔杉饰演的万梓良为哥哥筹医药费，安排的一场商业演唱会。

更让我难受的是，阿耀为了替朋友还债，在一开始拒绝成为偶像演唱会的车手替身，到后来的妥协。

我无法想象，当时他站在拐角处看着自己偶像过来时的那种心情，但是一定不好受。

有点爱豆塌房的感觉，甚至有对偶像和他自己的蔑视。两个人彼此彼此，就像万梓良说的：“一个为名，一个为利，这场交易里没有受害者。”

在《飞驰人生》里，张弛赛车是为了自己的梦想，是为了热爱，是真的想给自己这些年来的赛车生涯一个交代。

而《四海》里的阿耀赛车，却是一种对现实的妥协。

《四海》的压抑，其实是从一开始就铺垫好的。

吴仁耀的谐音梗，更直接地凸显出吴仁耀从小母亲去世，父亲不在身边的孤苦无依。

而周欢颂和周欢歌的谐音梗隐藏得更深一些，“欢送”和“欢歌”，似乎潜在地隐喻着这两人的最终结局。

哥哥的人生轨迹变动，无非是为了推动男女主角关系发展，让他们从小镇去往广州。

是真的有些强行悲剧了。

回过头来仔细想想，《四海》这个名字，本身就不那么喜庆。四海之大，四海漂泊，四海为家。

每一个角色，和整部电影的主题，也都突出了“四海”这个名字。好像很散，但一个个片段又能够聚在一起。

当阿耀敲完父亲家门离开后，站在居民楼中央的时候，我仿佛听到他内心在喊着：四海之大，何以为家？

本来父亲回来看望自己，奶奶在身边，有喜欢的女孩子，还结交了新的朋友，这些都是值得高兴的事情，可是最后到头来和他们都散落在四海里了。

电影最后没有交代阿耀奶奶的结局。

司机一人带着年迈的奶奶去看雪，或许没有看成，或许顺利看到了雪之后，老人的心愿已了，又和阿耀一样，重新回到了他们久居的小岛上，过起平淡而美好的日子。

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