马思纯每一次爆发的背后（被骂累了的马思纯）
马思纯又双叒叕被吐槽了。
这次还是夺命连环嘲。
前两天公布恋情，评论里几乎清一色的——
“姐姐快醒醒”。
而最近的热搜榜第一是——
好不容易上了个热一，居然是以这种方式？
还有更离谱的——
在新片《断·桥》中，和王俊凯搭戏被拉踩。
没错。
金马影后马思纯，被新人演员王俊凯给比下去了。
而且这还是不少人的共同观感：马思纯是全片演员中的最短板。
扣的两颗星有1.5颗都在马思纯头上
范伟8，曾美慧孜7，王俊凯6，马思纯5……
从感情到生活到专业被全面嘲讽。
也真是离了个大谱。
所以，曾经被寄予厚望的马思纯，真的全面崩塌了吗？
还得从她的高光时刻说起。
前几天，马思纯凭借新片第一次登上了热一。
不过主角却不是她，而是周冬雨。
没错，《七月与安生》。
现在来看，《七月与安生》的选角是精准的。
这对双生花简直就是一组完美的对照。
周冬雨是那种不在乎别人怎么看自己的人。
但马思纯截然相反，她太在乎别人的感受。
就像她从小接受到的家庭教育一样。
你要听话，你要懂事
你要看别人怎么怎么样，不能自我
或者也正如如此，戏中两人都呈现出了极佳的状态。
碰撞出来的火花，相得益彰。
当年金马奖的影后双黄蛋，给的也是名副其实。
但是很奇怪。
自从获得影后之后，马思纯的口碑就像过山车一样，起起伏伏，就如她所呈现出的演技一样不稳定。
为什么？
因为马思纯被大众所审视的，不止她的演技。
你还记得马思纯最早是什么样子的么？
对，乖乖女。
马思纯是童星出身。
“星二代”的身份加持，让马思纯注定要在大量的曝光之下成长。
这样的环境，让她自然而然形成了一种观念：
自我总是被后置的。
马思纯曾经讲述过自己的成长经历——
不管是不是节假日，晚上十点之前必须回家。
吃饭前，必须要大人先动筷。
妈妈说吃零食对身体不好，她就不吃。
妈妈觉得读播音系好，她大学的专业就选了播音系。
在被规训的家庭教育当中，马思纯确实是个让家长省心的乖孩子。
她很听话——
有规矩，但不自由。
也正是如此，她习惯于将所有情绪自我内化。
换句话说。
马思纯是被心态左右自我的人。
一旦她可以把自己当成情绪宣泄口，心态自然随机波动。
其实我是会生气的
但是我永远都不生气
于是，在成为艺人后。
一方面，落在马思纯身上苛刻的目光更多了——
观众审视着她的身材。
几乎她的每次亮相，网友都会率先关注她的身材。
是不是又胖了？脸是不是又圆了？腰是不是又粗了？
网友热议着她的私生活。
尤其是她和张哲轩（盘尼西林乐队主唱）的恋情，观众对后者黑历史的厌恶，都投射到马思纯身上。
起初，网友就像劝张子枫不要在垃圾堆里找男人一样，劝她远离那个男人。
但结果大家都知道，两人现在还是好好的。
另一方面，乖乖女马思纯已经“不受控”了——
就像一个成长到青春期的叛逆女孩，故意忽视长辈的规训。
她要寻找曾经缺失的青春期。
我以前没体验过的
我总有一天我都要体验
图源理娱打挺疼
某种程度上。
这个人人都说不好的男友，是她过往所渴望得到的自由和和反叛。
她用力过猛地和过去被规训惯了的自己割裂开。
你看。
她脸圆圆的，笑起来没有攻击性，可爱得像海绵宝宝。
这种五官条件，给她创造了一种接地气的天然亲切感。
但她就是要反抗——
去接一些充满凌厉锋芒气息的角色。
是什么时候开始这场不受控制的无声反叛的？
用她的话来说就是：
“从《左耳》开始吧，我觉得我长大了。”
众所周知，马思纯选角色有着固执的偏好。
最爱叛逆少女。
但在我看来，与其说是她爱演叛逆少女。
倒不如说她痴迷于集"脆弱性与毁灭性"为一体的角色——
从秩序中跌落，不断下坠，直至无法预估的破碎。
《左耳》里。
她是为爱飞蛾扑火的小太妹黎吧啦，从追爱到死亡。
《风中有朵雨做的云》中。
她是在畸形家庭长大的小诺，一步步走成杀人犯。
《第一炉香》里。
她是从进步女学生，到被榨取身体价值的暗娼。
就这样。
马思纯一次次试图在角色体验另一种人生。
体验？
更准确的说法，是“弥补”——
弥补她那部分不被允许的自我。
比如谈起《荞麦疯长》里的角色，她会说：
“它一定是我性格当中还没被挖掘出来的东西。”
还记得有一次，有人问她和周冬雨互相欣赏彼此的什么？
马思纯说，她羡慕周冬雨能做自己。
周冬雨则羡慕她：安分守己。
安分守己，这四个字的确概括了马思纯荧幕之外的前半生。
这也是为什么她会说，《左耳》之后，“我”长大了。
出演黎吧啦，是当时26岁的马思纯眼里，自己做过的最叛逆的事。
也正是从那个节点起。
马思纯在电影里开启了她本人从未有过的，充满逆反之力的青春期。
戏外不曾释放的疼痛与反抗，在戏里迸发。
她要“用演戏光明正大地发泄情绪。”
《大约是冬季》，她很适合这种憋屈的哭
于是，有了今天的马思纯式演技。
你很难一言断她的好坏。
但有意思的是，你总在戏里看到她本人的痕迹。
她的表演与她本人形成某种同频——
不收敛、不可控、不可预知。
不收敛在于，她永远情感充沛。
一直觉得马思纯在表演上其实有点天赋。
至少是“情绪穿透力”这点。
她不是那种方法派演员，每次演戏，就是把自己整个人给沉进去。
表演（performing）或成为（being）角色，马思纯更像是后者。
《断·桥》片花
《荞麦疯长》。
尽管是在这么一部豆瓣只有4.1的烂片里，马思纯还是贡献出了几个饱满的片刻。
女主被姐夫强奸后站在窗边，她的下唇颤抖，紧接着用力抿嘴、抹泪。
几个小细节就能带出这个人物——
她刚痛哭过的撕心裂肺，以及坚强隐忍的性格。
而她的不可控性，时不时导致情感过分充沛，以致于溢出了影片所需。
显得浮夸......甚至出现搞笑的出戏效果。
《第一炉香》里，她“哭笑掺半式”疯批表演。
看到这段大喊“我很幸福”的扇巴掌戏，我的第一反应不是“葛薇龙这是怎么了”，而是——
“马思纯演戏又刹不住车了”。
马思纯这些特质，也导向了她与角色一体的“不可预知性”。
宛若一个不定时炸弹，让人难以猜测到她饰演的人物，下一秒会做什么。
但这不一定是缺点。
还是说回她的新片《断·桥》。
试探审查红线的大尺度现实题材，李玉导演（《观音山》《姐姐》），娄烨的御用摄影师曾剑，马思纯 流量转战演员的顶流王俊凯 老戏骨范伟。
阵容备受瞩目。
但，豆瓣开分6.3。
炮火集中在“剧情是否降智”上。
马思纯饰演的女主，在拿到能确认杀父凶手的证据后，没有报警，反而选择了私自复仇，结果引发更大的悲剧。
豆瓣高赞纷纷讨伐：女主为啥不报警？
《断·桥》在剧本上的裂缝也好，留白也罢。
可能是审查原因的不可说，又或是导演在表意技法上的欠缺。
但马思纯天生具备的这种极度不稳定的人物状态，某种程度上也反而恰好缝合了这种撕扯——
让原本不合理，或者说超出剧情走向预期的情节，部分合理化。
以至于我们一旦“体会”到她的偏执。
便能理解她“必须报仇”背后看似愚笨，实则病态的选择。
但问题在于，马思纯越来越人戏不分了，跟那些她饰演过的角色一样。
伤痕累累，尽皆过火。
《我就是演员》中她演《李米的猜想》中的李米，戏毕，她还在不能自控地哭泣。
主持人李立群老师问：马思纯你谈过恋爱吗？
马思纯哭得更凶更委屈：我谈过！
那时，正值和欧豪分手没多久。
就这两个词就已经带着倔强往嘴边蹦。
接着她又借戏抒情：
小时候歌里都是骗人的
现实为什么那么残忍、那么残酷
如果你说这是真情流露不能自己，那么反面的例子，则是现实的情绪影响戏本身的表达。
还是《第一炉香》。
从选角公布后，马思纯就开始被骂。
导演许鞍华后来在访谈中聊到选角的时候说，如果早知道网友们批评的力量这么大，她可能会换角。
马思纯在那段期间“受到很大压力，又睡不着”。
于是，《第一炉香》里有太多她失控的表演。
比如下面这段同样又哭又笑的疯癫，尽管导演只是拍她的小半脸，但呈现出来的效果也已......
完全不受控的各种五官乱动，完全跳脱出整个画面的情绪氛围。
发现了吗？
似乎所有外部向马思纯施加的管控和规训，她只能选择从戏里去寻找出口释放。
企图在一个个不适合自己的角色里，向外界用力过猛地秀演技。
当然，当马思纯不再往角色里投入自己的情感，或者角色适合她的情感释放时又是另一种情形。
前者，《你是我的城池营垒》播出期间，被不少人夸赞是“BG之光”。
一场引爆戏。
刚毕业的米佧面对炸弹的害怕和紧张，同时作为医生的职业信念，又让她多一分镇定。
特警出身的邢克垒，安抚人质情绪，处事冷静。
后者，《江照黎明》，这一部戏播出时，难得地没什么人judge马思纯的身材。
一段家暴戏。
被丈夫打伤后去医院，被头发遮住半边脸，都能感受到她眼神里的恐惧和闪躲。
而那段让人压抑的家暴戏就更绝了。
为了让这段戏更真实，马思纯要求真打
仿佛，她就像那种容易在重大考试中容易失常发挥，平时考试反而能正常发挥的好学生。
最后，我们回到《七月与安生》。
回过头看，马思纯的反叛是注定的。
她知道自己就是七月，但她向往安生，向往黎吧啦。
当时有个很有趣的细节。
马思纯去见《七月与安生》的制片人陈可辛的时候，故意表现得很痞，因为她当时很想争取到这个跟自己不一样的安生。
图源PP明星汇
陈可辛看人很毒，他一眼就觉得马思纯很“七月”。
他当时对马思纯说，你一看就是一个从小被保护得很好很乖巧的女孩。
事实也证明，在这个跟本人适配度很高的角色里，她的表现很出彩。
可以见得，在合适的契机下，她的反叛，能和她所塑造的角色相辅相成。
用最真实的自己，去碰撞角色。
但有时候，适当的抽离，对任何人都是好事。
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