徐克的哪部武侠电影最好看（在这10部武侠电影面前就是渣）
与美国的西部片一样，中国的武侠电影无可复制，且有其独特魅力。
在中国，几乎每个导演，都有一个武侠梦。
尔冬升导演也一样，带着自己少年时的梦，拍了《三少爷的剑》。
但这版《三少爷的剑》把三少爷与燕十三两个绝世高手的对决，活活演绎成了TVB狗血三角恋，难怪网友大呼“压不住古龙的棺材板”。
截止发稿前，豆瓣评分5.5，没能及格。
大爱武侠的众宝宝，毒药君和你们一样难过。
所以今天，毒药君给你们送来一枚暖暖摸头杀，外加十部硬盘中永远不可删的武侠片，来疗一疗被三少爷暴击后心理的伤。
《刺客聂隐娘》（2015年）
【剧情简介：唐代，官宦之女聂隐娘被师父带走，培养成顶尖杀手，一次刺杀任务失败后，隐娘被师父送回故乡，并安排她刺杀北方最强大的藩镇节度使，她的表兄——田季安，也是她幼时恋人。杀了田季安，其妻田元氏一族便要趁虚而入，天下大乱，不杀则违背师父圣谕。杀与不杀？成了一个问题。】
《聂隐娘》原故事出自唐《传奇》，原著故事不足两页，只有1700多字，但故事容纳藩镇割据、神鬼怪谈、奇人异事，玄虚之境，可见一斑。
说起唐代的武侠片，不管是小说还是影视剧，都比较少。究其原因，背景资料少之又少，就连金庸老爷子的小说也从未涉及到唐朝。这么看来，侯孝贤拍《聂隐娘》很大胆。
众所周知，侯孝贤擅长抒情，用安静长镜头表达情感，与凌厉的武侠电影截然不同。但侯孝贤却用自己的武侠电影，重新定义了武侠片，给聂隐娘新的气韵。
这种气韵不仅体现在侠客的兵器、打斗方式，还有侠客的大情怀上。
电影中的武器遵循原著，聂隐娘的羊角匕首是异域之物，锋利无比，且攻击性和隐蔽性很强。
电影中羊角匕首，刻意在外形和质感上呈现出羊角的联想，好让聂隐娘的随身武器在展现敏捷之外，流露出一股圣灵之期。而聂隐娘头上的发簪设计成类似羊角的样子，隐喻书中“匕首藏于后脑”的描述，聂隐娘与匕首也因此融为一体。
片中杀人方式很是诡异，比如一名歌姬突然停住脚步，弯腰扶柱。
柱子周围升腾起鼓鼓白烟，歌姬们惊魂失措尖叫躲避。
隐娘稳利落地一挥手，烟雾消散。
这种杀人于无形的手段，在原著中又被称之为“纸人杀人”，与《聊斋志异》、《西游记》中很多内容颇为相似。
而原著中的还出现了化尸粉，穿墙功，折纸成驴......听起来十分玄乎。
《聂隐娘》中的打斗方式很简洁，传统武侠片中打斗的起因、过程表现淋漓尽致，但侯孝贤却用极为简单的方式完成打斗，在观众还未反应之时，已定胜负。
别具一格的还有聂隐娘的侠之气，她不是单纯的杀人机器，而是有悲悯之心的人，第一次杀人失败，恻隐之心来自对家的周全，不杀田季安，是为不乱。一切了结之后，随磨镜少年而去，“不杀”则是她作为杀手的另一种行为，这也是她的行侠观。
正是因为其独特的气质，《刺客聂隐娘》不仅获得第68届戛纳电影节竞赛单元最佳导演奖，第52届台北金马影展金马奖最佳剧情片，第35届香港电影金像奖最佳两岸华语电影，更是大陆观众第一次在电影院看到侯孝贤的电影。
这样的女侠是不一样的，她只有一个人，没有同类。
这句话是说聂隐娘的，也属于侯孝贤《刺客聂隐娘》的，毕竟这是一部看睡着不丢人的电影。
当然，这部电影是一部不那么好看的好电影，因为它本该属于艺术。
《师父》（2015年）
【剧情简介：民国年间南派咏春传人陈识来到天津开馆，并娶了天津绝色女子赵国卉为妻，为在天津武届立足，收下了本地青年耿良辰为徒代其踢馆。但随着第八家武馆邹馆长和军界人士林希文的介入，天津武术界面临着一场巨变，靠武术复兴家业的愿望、对妻子的爱意，以及作为师父的责任，让陈识陷入了两难之境。】
《师父》上映之后屡获好评，因其独特的风格，他的规矩，他的那些武林掌故与行规，徐皓峰的武侠世界总是令人眼前一亮。
多数人认识徐皓峰是因为《倭寇的踪迹》，画面如水墨画，而打斗方式却利落，干练，令人印象深刻。而这位兼作家、导演、编剧、武术指导等多重身份于一身的徐皓峰，给了观众对武侠电影的另一种想象。
电影《师父》讲了一件开宗立派的事，前半段讲规矩，后半段讲气节。
武戏部分很硬，干净利落，毫不拖泥带水，打斗的很实在。
廖凡饰演的师父陈识用的武功是咏春。
打斗的每一招每一式，都是真枪实弹地打，
用的兵器是六点半棍，
还有八斩刀，
凌厉的打斗也不愧《师父》在今年奖上斩获最佳动作设计奖。
很多人赞誉徐皓峰的电影拍的好，好就好在，他拍的根本就不是功夫片，而是真正的江湖。
这个江湖不止男性，更是女人的侠世界。
小宋佳饰演的师娘一句“男人对女人不重要，女人过的是自己的生死”，以及蒋雯丽扮演的天津武行第一御姐邹馆长一句“男人打天下，女人要守住”，不免让观众唏嘘，两位女性在侠客世界，毫不逊色任何男性。
一如往常，徐皓峰电影胜在仪式感镜头、演员调度，以及写实武打设计上。但可惜的是，他的电影往往艺术性大于商业性。此次，《师父》却不同，观赏性和娱乐性都有着很大的提升，剪辑利落巧妙，台词有风韵，动作设计精巧，铁质音响如在耳畔，看完只想拍掌称快。
片中致敬《火烧红莲寺》的镜头看哭一众武侠爱好者。
徐皓峰做到了独创性，《师父》也成为他最具个人风格的作品。
《绣春刀》（2014年）
【剧情简介：明崇祯皇帝登基，大太监魏忠贤及其“阉党”被锦衣卫覆灭。锦衣卫卢剑星、沈炼和靳一川三结拜兄弟，三人在锦衣卫中不得志，因为执行任务中，沈炼为了一袋金子放水，放走了魏忠贤，为大哥买官，为心爱的女人赎身，为三弟打发了纠缠。事发东窗之后，被卷入阉党魏忠贤与东厂都督赵靖忠的斗争之中，更触动了崇祯皇帝的利益，因此一场血雨腥风即将展开。】
《绣春刀》背景设定在明末，以皇上与阉党魏忠贤的矛盾为主线。因为时代设定，《绣春刀》一改往日武侠片的复仇、夺宝、争霸、归隐等主题，而是让主人公在官场上，以实现自我欲望为主，这也是该片最大亮点之一。
《绣春刀》英文名字是“Brotherhood of Blades”，直译过来是“刀刃上的兄弟情”，而这场官场上的私欲，与兄弟情有着莫大的关系。
片中三兄弟各有私欲，老大卢剑星想升官做百户，
老二沈炼想替喜欢的女人，教坊司妓女周妙彤赎身，
老三靳一川从“贼”到“官”秘密被浪人丁修所知，并不断纠缠，
老二沈炼在执行任务时，为了能让大哥如愿升迁，三弟如愿拜托麻烦，以及替自己心爱的女人周妙彤赎身，在刺杀魏忠贤时，被一袋金子所收买，放了魏忠贤，自此埋下祸端。
三兄弟的愿望暂时得到了实现，接踵而来的是事情败露，三人生命受到威胁，虽然三人矛盾不断，但三人情感却不断升级，令人感怀。
锦衣卫在历史上臭名昭著，而一个武侠片将主角设定为锦衣卫武官，令人眼前一亮。三人并非传统意义的侠客，而是被各方政治势力利用之后，牺牲掉的小人物。
《绣春刀》算得上2014年的惊喜之作。服装、道具、美术都是上乘，三兄弟的兵器各异，与他们的技能、性格以及武功特点有着高度的切合度。
大哥卢剑星在朝廷内混迹多年，熟知官场潜规则，却没天赋运用，所使用的刀是雁翅刀：
老二沈炼有勇有谋，他使用的刀接近雁翎刀：
三弟靳一川的双刀，与两位哥哥的武器相比逊色很多。
从打斗场景来看，本片武打设计很写实，没有飞天遁地，更没有踏竹点水唯美，却有冷兵器肉搏的凌厉的美感，主角的不再是天下无敌的大侠，而是一个隐于官场的正常的侠士。
无论是夸张的武侠手法，还是实在的打斗场景都有其美感，但恰如其分便很难，好在《绣春刀》做到了，与故事风格一样脚踏实地。
从故事上来看，《绣春刀》很成功，叙事线多，人物复杂，但不管是从人物刻画，到叙事节奏，还是到历史背景还原，《绣春刀》都做的极为精致。
唯一遗憾影片宣传不利，票房不尽人意。
《一代宗师》（2013年）
【剧情介绍：故事起自1936年，叶问由两广国术馆推举，与从奉天南下的中华武士会会长宫羽田过手。一场暗藏杀机的较量之后，最终以叶问的一个“念想”决出胜负。也因此引起宫羽田之女宫二的怒气，挑衅叶问时，两人相爱，却因叶问有妻，且江湖恩怨未得解的情况下，两人对这段感情不断隐忍。多年之后，再度重逢，却又是一场分别......】
《一代宗师》已成为王家卫电影票房中最高的一部，独特的艺术成就让其导演生涯达到一个高峰。
2013年2D版的《一代宗师》与《一代宗师3D》历史两个版本有着各自的风韵，3D版不仅精减，还在视觉的呈现上更是锦上添花。但是，所有的视觉都是基于细节饱满的故事之上。
《一代宗师》融家国、情仇、恩怨、是非于一身，江湖风云之中，将人物刻画的极其有韵味。
叶问是主角，但没有人物弧，情感又欲言又止，且用大量旁白解释人物核。
因此，叶问的打斗很克制。
与宫羽田的打斗之下，高手过招，点到为止，即可知胜负。
《一代宗师》中事实上的主角是宫二，人物前后有所变化，有命运痕迹。宫二的一招一式都在较劲。
叶问和宫二的打斗戏，堪比一场情感宣泄的戏，
宫二为父报仇，与白猿马三的一场打戏，成为经典。
两人一张一弛，一个是宗师，一个是成长中的高手。用这种精彩绝伦的打斗戏来区分两位高手的内心。
但两人的感情却在一个招式之中尽显，叶问和宫二对打时，两人鼻尖在一线间擦过，一瞬间，两人间产生了感情。正如那句台词“世间所有的相遇，都是久别重逢。”
叶问与宫二的感情让人压抑，却又无奈，这种唯美的情爱是绝望的，充斥着王家卫的电影中，而这种绝望如同一根线，抓住观众的心，让人不知进退。
毒药君至今都觉得，《一代宗师》中的是最绝望的情欲，最克制的武侠电影。
《英雄》（2002年）
【剧情介绍：战国末期，燕、赵、楚、韩、魏、齐、秦七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国一统天下，秦王成为六国大敌，各地不同的刺秦故事一直在上演，其中赵国刺客残剑、飞雪、如月、长空因名震天下的高超剑术，令秦王十分惧怕。某日，闻得残剑等人已被名叫无名的秦国剑客杀死，秦王大喜急召其上殿相见，却也谨慎小心以防有诈，秦王和无名斗智斗勇的较量随即展开......】
2002年，投资2亿的《英雄》不仅占据当年中国电影总票房的将近30%，且在北美创造了1780万美元票房佳绩，全世界票房总和13个亿。
《英雄》一问世，便遭受多重压力，一向海外拿奖，全球知晓的中国电影导演的影片自家观众不再一边倒叫好，负面声音此起彼伏。
但现在看来，其胜利之处恰恰是《英雄》符合了商业电影的故事法则，原因有三。
第一，《英雄》有着完整的故事压力系统。秦王，刺客无名、长空、残剑、飞雪、如月等人，每人都背负着选择。秦王要一统天下，却因此遭受刺杀，十年也不能好眠；长空刺杀失败，让无名杀了自己换取进殿十步，死还是不死？残剑、飞雪、如月三角恋与刺杀失败有着重要的关系；压力最大的无名，杀还是不杀？每个人的选择构成了这部影片的矛盾以及戏剧张力。
第二，故事的情感曲线荡气回肠，残剑和飞雪相爱，却因刺秦之事起了冲突，这层揪人的爱情因素令影片在硬朗的复仇戏中多了几分暖色。
第三，《英雄》是张艺谋善用电影色彩、构图，以及动作设计的巅峰之作。此后《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中从形式以及格局上，再无超越。
《英雄》集合了类型片因素。悬疑的外表，非常大气的形式，以及大牌明星旷世奇恋，还有其深层次的内核，无论从那方面来看，《英雄》都算是被低估的一部商业武侠片。
当然，张艺谋和李安一样，属于“文人武侠”电影人的代表。也有人说，张艺谋当时受到《卧虎藏龙》的影响，而拍摄的这部《英雄》。
《卧虎藏龙》（2000年）
【剧情介绍：一代大侠李慕白有隐退江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将青冥剑转交给贝勒爷收藏，不料当夜遭玉娇龙窃取。俞秀莲暗中查访也大约知道是玉府小姐玉蛟龙所为，她想办法迫使玉蛟龙归还宝剑，免伤和气。但李慕白发现了害死师傅的碧眼狐狸的踪迹，她隐匿于玉府并收玉蛟龙为弟子。而玉蛟龙欲以青冥剑来斩断阻碍罗小虎的枷锁，他们私定终身。关系变得错综复杂，俞秀莲和李慕白爱惜玉蛟龙人才难得，苦心引导，但玉蛟龙却使性任气不听劝阻…… 】
《卧虎藏龙》在奥斯卡的一举成功曾点燃无数中国电影人的武侠梦，这从之后不断涌现出来的武侠电影便可知一二。
如果说，张艺谋挖掘了章子怡这样的演员，那么李安将章子怡的美挖掘到了极致。一个倔强、好强，不服输的玉蛟龙，一个眼眸便能触动人心。
《卧虎藏龙》最精彩之处，莫过于浓郁东方色彩的写意江湖，
以及人物内心情感的刻画，
更是将中国封建主义与西方浪漫主义结合最为巧妙的电影。
当年包揽奥斯卡4项大奖可不是浪得虚名。“虎”、“龙”本在心中，潜伏已久。至于“虎”、“龙”到底是指人，或欲望，抑是其他，没有明确答案。
电影中，每个人物心中都有一个牢笼，是封建世俗社会的束缚也好，或是传统儒家思想的影响。影片中的每个人都活的不自在。
俞秀莲与李慕白情投意合，彼此爱慕。但两人坚持要“对得起”已故的孟思昭，表示不能忘记那“一纸婚约”。正因此，真心相爱的两个人，苦熬数年，不得相守。
但玉蛟龙恰如一颗石子的出现，在李、俞之间激起涟漪，久久不能散去。她不像俞秀莲那样干练稳重，但那股活泼劲儿反倒入了李慕白的心。
因为压抑自己的情感，李慕白浪费一生。却也因为浪费一生，才知自己的内心。
与其说《卧虎藏龙》是一部武侠片，倒不如说他是场内心争战。而这也是武侠电影的另诠释。
《卧虎藏龙》是外国人能看懂的，为数不多的中国武侠片之一。不仅票房的获得成功，李安也因此奠定其无法被超越的江湖地位。
《新龙门客栈》（1992年）
【剧情简介：宦官专权的明朝中叶，东厂曹少钦假造圣旨杀害忠良杨宇轩，并想杀死其子女。侠女邱莫言等人冒死救出忠良之后，逃到边关沙漠里的龙门客栈，大侠周淮安会合。龙门客栈实则黑店，老板娘金镶玉利用乱世干杀人越货之事，但她却对周淮安动了真心。周淮安为了摸清潜藏于龙门客栈中的出关暗道，答应与金镶玉成亲。 洞房花烛夜，楼上的周淮安与金镶玉各怀心事暗中较劲，楼下的邱莫言等人也与东厂一众“走狗”展开了明争暗斗......】
《新龙门客栈》豆瓣 top 250 之一，好于 98% 的武侠片。风格飘逸、潇洒，打斗场面更是精彩绝伦，常被列为港片爱好者最爱电影。
片中，最让人难忘的便是龙门客栈老板娘金镶玉这个角色。
金镶玉算是风尘之中的一个奇女子，风骚妩媚，是这男人武侠世界中一个人人都垂涎的羊肉。
日常除了杀人越货，便是打斗抢劫。
当然，除了美色，发起狠来也是心狠手辣。
最终，却因对周淮安动了真情，不惜舍弃自己的性命，保全周淮安最爱女人莫言的性命，大情大意可见一斑。
龙门客栈也因为金镶玉，而多了几分风采。
《新龙门客栈》将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到了极致：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。
徐克虽然仅担任编剧和制片，但他对本片的影响力很大，他一句“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”的江湖自省，已将《新龙门客栈》的儿女情长植入到每个人的心中。
后来也有人说，徐克电影中，几乎每部片都有《新龙门客栈》的影子。
《双旗镇刀客》（1991年）
【剧情介绍：自幼跟随父亲操练关西无极刀法的孩哥遵照父亲的遗嘱，来到双旗镇寻找指腹为婚的妻子好妹。好妹及其父亲瘸子对孩哥并不待见，婚期无望。孩哥无奈，只得暂时在瘸子的店里当小伙计。一日，土匪二爷意欲强暴好妹，被孩哥所杀，此举惹恼了长年盘踞双旗镇的土匪头子一刀仙，由此惹来一场血雨腥风。】
《双旗镇刀客》上映时间1991年，根据西北地区民间流传的“小刀客领媳妇”的故事创作。用现在的理解方式就是“矮穷挫”孩哥逆袭成为大英雄，赢取“白富美”好妹的励志故事。
这部1991年的电影，至今好于 94%的武侠片，而且获得1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖、1992年东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖、1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖、1993年柏林电影节国际影评奖。
导演还是赫赫有名的何平。
主角是孩哥的梦想是娶媳妇，当男人，
却因为保护家人，与一刀仙结怨，为了给家人报仇，孩哥一剑封喉。
不同于传统武侠中少年成名、通透伶俐的剑客少侠，孩哥除了用刀之外，在其他任何方面都体现出一种源自本性的、尚未开化的淳厚和天真。
高手的打斗不在乎花哨的动作，往往就是一招致命，十分有古龙风范，这种武侠方式对于当时中国武侠电影，有着极其重要的意义，因此该片至今仍为经典。
《新独臂刀》（1971年）
【剧情介绍：身怀“鸳鸯双刀”的白衣少侠雷力遭歹人龙异之陷害失去右臂，之后隐姓埋名在某小饭馆当伙计。邻居铁匠女儿芭蕉对其心生爱慕，鼓励其重塑形象，无奈雷力无法战胜心魔。雷力有缘结识少侠封俊杰后，重拾信心，怎料封俊杰也遭龙异之诡计，得知消息的雷力大悲，矢志用左臂练就一身好功夫为好兄弟报仇。】
张彻是劭氏集团，乃至60、70年代香港武侠电影绕不开的重要人物，而《独臂刀》是他的经典之作。
在男人之间还没有卖腐卖基的年代，《新独臂刀》就是一部讲述男人之间“士为知己者死”的兄弟之情的电影。
《新独臂刀》与张彻一贯的电影叙事风格一样，干净、利落，没有很复杂的故事悬念，只是将男性之间真挚的情感放置在第一位。
1971年《新独臂刀》中惨烈残酷、冷峻肃杀的复仇江湖迎面袭来，吊桥上三刀流与三节棍的终极对决算得上江湖上经典的约架场景了。
《侠女》（1970年）
【剧情介绍：没落书生顾省斋，带着母亲在小镇经营字画铺“代写书信春联”过活，偶然结识废屯堡新搬来的杨之云，与其暗生情愫。顾省斋与母亲偶遇被东厂欧阳年打伤的算命瞎子，将其救起，并送到杨之云家中。 从而得知杨之云是因弹劾宦官魏忠贤而被杖毙的左副都御史杨涟之女杨慧贞；算命瞎子则是保卫忠良之后的石门樵将军，并被朝廷追杀。顾省斋为护忠良，在屯堡设下重重计谋，又得高僧慧圆帮助，以期摆脱东厂追兵，逃出生天。 】
《侠女》曾在海外上映时，惊到了一众海外观众，并在戛纳电影界获得技术大奖。因此，胡金铨也名声大噪。
对于出生于北京，从小受中国传统文化熏陶的香港导演胡金铨，不仅是导演，还是一名文化研究者，因此电影中总带有一些中国传统文人的气质。电影根据蒲松龄《聊斋志异》中《侠女》一篇改编。
其实用现在的眼光来看，《侠女》并不一定能动人心魄，没有电脑特效的年代，纯靠摄影剪辑拍出的武侠教科书，其之后的作品或多或少都受了本片的影响。
影片开篇便是蛛网蚕食，苍山、峻岭、小镇、废堡、街道、布衣书生，斗笠剑客。几笔便将这迷离幽远的古意铺展开来，一花一叶，一观一景，皆是山水风骨的优雅定格，十分符合中国人对于武侠世界的想象。
而最为经典的便是竹林大战：
片子那种符合东方美学和中国武侠神韵的东西，也只有中国人最能理解，比《卧虎藏龙》早了整整30年，因此至今已是武侠电影爱好者心中的经典之作。
比起张彻的硬弓硬马，拳拳到肉，胡金铨的电影更加画意诗情，空灵深刻。胡金铨的江湖是文雅的，优美的，是阴阳难辨。
说起来，尔冬升1977年曾在楚原版《三少爷的剑》中饰演三少爷，2016版《三少爷的剑》以导演身份重拍，对他而言是完成少年时的梦想。古龙、徐克加持，却拍出一部糟糕的片，不免让人唏嘘。
楚原版《三少年的剑》中，尔冬升饰演三少爷谢晓峰
新版《三少爷的剑》主演选角失败，剧情混乱狗血，视觉效果刻意，尤其片尾部分强行让三少爷耍帅几分钟，毫无实质意义。
尔导的武侠梦，可能真的就要这么碎了。
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