香港巅峰时期的那些女演员（现在香港女演员的中流砥柱）

今年的香港金像奖，把最佳女配角颁给了惠英红。

拿奖已是司空见惯，惠英红依然有些激动，“我要多谢我自己。我应该是最支持香港新导演的演员，我觉得香港电影一定要百花齐放，一定要有后生的。赚多赚少不重要，我希望可以见到香港电影像我当初出道时那样，年产400多部。”

作为第一届金像奖影后，惠英红至今还站在台上，着实令人敬佩。三十年里，她见证了香港电影由一年400多部变成20几部，20几部里能给女性发挥表演表台可能只有寥寥几部，还要除去合拍片的种种限制。

当年她第一次拿影后，一激动讲了十几句多谢，而现在，她只能多谢自己。如果说香港男演员还能算老而弥坚，那香港女演员真的是快凋零磨灭。

今年的金像影帝竞争非常激烈，周润发、黄秋生、吴镇宇、郭富城，都是多次入围的老戏骨，与惠英红差不多同龄。就算是头次入围的姜皓文，也是亚视多年绿叶。

相比之下，影后的提名就要冷清不少。金像奖影后曾美慧孜是贵州女孩，早年拍过娄烨的电影。《沦落人》里的Crisel Consunji，同时也是最佳新演员，生面孔。只有蔡卓妍与余香凝算得上是香港本土女演员。但两人在电影里的表现，只能说是中规中矩。

尤其是余香凝，之前都在当嫩模，2016年才开始演戏，赤裸裸的少女本色，比张静初更像来凑数的。

不敢相信，如今香港女演员的中流砥柱居然是Angelababy、文咏珊、周秀娜、余香凝这一批嫩模。时光倒流三十年，80年代末到90年代初的“霞玉芳红”，才是金像奖颁奖典礼的常客。

那时候的钟楚红最性感。

李敖曾感叹：“玛丽莲·梦露如果一直活下来，大概就是钟楚红的样子”。

但钟楚红从不用刻意裸露或者搔首弄姿去表达性感。

1987年，钟楚红与周润发一起演了《秋天的童话》，同时入围金像奖。她在电影里总是穿着简简单单的黑外套长毛裤，一头蓬松卷发，看似一点妆也没有的样子，微微眯起眼睛，就已打动人。

倪匡当初看电影就只是为了看钟楚红，“那时正年轻，站在风里，一颦一笑都是真正的美。”

四年后，钟楚红与周润华还有张国荣又演了《纵横四海》，三个人都是风华正茂。电影里他们开着红色法拉利在巴黎街道上奔驰的名场面，真是太灿烂恣肆，太快乐无忧。

这样的光景，此后再也没有。钟楚红拍完这部电影，就宣布结婚息影，从此再也没有回来过。

林青霞最早是台湾琼瑶电影里的纯情少女，举手投足都颇受束缚，后来在香港电影里才算释放了自我。可惜她三次入围金像奖，都没能拿到影后。

最可惜的是第12届金像奖，林青霞同时凭《笑傲江湖2东方不败》与《绝代双骄》入围，结果还是输给了张曼玉演的阮玲玉。

《阮玲玉》是关锦鹏导演的作品。他最开始是想找梅艳芳做女主角。但梅艳芳不想去上海拍戏，于是关锦鹏找到了张曼玉。

当他在电话里邀请张曼玉的时候，张曼玉高兴得跳起来，大喊“好啊！”

之前张曼玉凭《不脱袜的人》拿金像影后还有很大争议，这一次她是扬眉吐气。上台领奖的时候，张曼玉可爱又霸气地说，“奖杯在我手里，管你们怎么说！”

梅艳芳是四个人之中，最早拿金像奖影后，也是最早离开的。她在《胭脂扣》里演一个痴情的红尘女子，对如花“痴、嗔、绝”的演绎都丝丝入骨。

而在关锦鹏的镜头下，如花这个角色又不是那么平面。如花一出场就是一身男装，跟十二少眉来眼去，有一种率真自我的魄力。

电影里，十二少赞叹如花：“你有很多种样子，女装，男装，化妆，不化妆，如梦如幻月，若即若离花。”

这也是梅艳芳给人的感觉。她的出现，打破了之前江湖武侠片里女性只能柔弱或者风骚的刻板印象，给与了女性角色更为丰满的骨肉。

《男人四十》是梅艳芳人生的最后一部重要作品。她在电影里演了一个平凡的家庭主妇，这也是她唯一一次扮演母亲的角色。虽然从未结婚生子，但她把一样把已婚女性的情感演绎得内敛传神，入围了第21届金像奖最佳女主角。

那一年入围的还有郑秀文，三部电影同时提名。台下梅艳芳和郑秀文兴高采烈地讨论结果，结果台上宣布拿奖的却是张艾嘉，郑秀文苦笑，梅艳芳诧异。

颁奖典礼结束，郑秀文还要面对媒体的长枪短炮，一度踯躅不前。当时在现场记者看到了非常经典的一幕，“一个盛装的女人把她搂在怀里，微笑着面对长枪短炮，带着她向外走。她向前走一步，媒体退一步，最终人潮为她们让出一条路，两人就这样一步步走出了“秦王宫”。”

可惜次年，梅艳芳就病逝，刚满四十岁。就像《男人四十》的台词，“好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。”

郑秀文也愈发失意。2007年，她拍了《长恨歌》，投资4000万，票房只有区区600万，还被香港媒体狠踩。从此她患上了抑郁症，沉寂了好几年。

“霞玉芳红”制霸的年代，也留下了不少遗珠。比如王祖贤啦，邱淑贞啦，刘嘉玲啦，吴倩莲啦都入围过金像奖最佳女演员，有的还不止一次，但就是拿不到奖。（刘嘉玲虽然最后也拿了影后，但也错过了最好的时光）

第10届金像奖，刘嘉玲凭着《阿飞正传》成了金像影后的大热人选。颁奖典礼前就有人声称已拿到获奖名单，本届影后铁定就是刘嘉玲。

期望越大，失望越大，这届金像奖成了刘嘉玲最惨痛的回忆：“林青霞是颁奖嘉宾，她跟我说假如看见我的名字会向我打眼色。信封一拆，她果然向我打眼色，我已经准备站起身来，想不到‘玲’是‘玲’，却是郑裕玲，而不是刘嘉玲！”

1998年，刘嘉玲又凭《自梳》再次入围金像奖最佳女主角，结果又输给了《宋家王朝》张曼玉。张曼玉的演技没话说，但这个角色的戏份其实不强，所以也有影评人为刘嘉玲打抱不平，认为她不是输在演技上，而是输在了“北姑”的身份上。

90年代唯一可以与张曼玉抗衡的，大概就是袁咏仪了。她一出道就连着拿了金像奖第十三届与第十四届两个影后，成了历史上第一个连庄影后。

第十三届金像奖上，给袁咏仪颁奖的是张国荣和梁家辉。张国荣是自荐要去颁这个奖。打开信封还没报名字之前，哥哥就在给台下的靓靓使劲递眼色。

可以说，那时候的袁咏仪，真是全港的宠儿了（跟哥哥演过最多CP的女演员就是她了）。她的外形美，戏路又宽，纯情、美艳、妖娆、疯癫，都能演，每一个角色还拿捏得特别准。一时间，她成了接戏最多的女演员之一。

据说张曼玉最红的时候身不由己一年拍12部电影，人称“张一打”，袁咏仪一年拍13部，外号“一打零一”。

渐渐地，袁咏仪也有些恃宠生娇。圈内屡屡爆出她脾气大耍大牌的消息。尔冬升、王晶这样的大导演都被她吼过。陈可辛评价她，“是个内心善良的大好人，只是表达方式很多时候是错的。”

1995年，袁咏仪与成龙合作《霹雳火》，被爆耍大牌，得罪了成龙。从此，袁咏仪银幕作品急剧下降，2000年后的电影屈指可数。她不得不跑去台湾拍电视剧，接各种肥皂综艺。结婚生子后，袁咏仪就更是无心演戏了，她说，“毕竟孩子的成长只有一次我不想错过，至于事业没有什么可惜的。”

很可惜，一个本可以和张曼玉一样常青的连庄影后，就这样渐渐荒废。如今的袁咏仪依然受欢迎 ，只可惜她的title变成了“买包狂魔”与“野蛮妻子”。

袁咏仪之后，香港很久都出不了挑大梁的女演员，市场也渐渐萎靡。直到2000年初，张柏芝的出现，成了救市的希望。当时的香港女演员正是青黄不接，张曼玉刘嘉玲这些大花旦年龄渐长，杨千嬅郑秀文也不错但演喜剧片居多，林嘉欣梁咏琪还欠点火候，80后新人演技全面又有天赋的，也就张柏芝一个了。

只可惜，香港电影盼着张柏芝去救市，张柏芝却只盼着早点收工去买包买菜。没办法，张柏芝向来志不在此。谢霆锋拿影帝，她比自己拿奖的时候还激动。

2004年的金像奖，是张柏芝拿的最后一个金像奖影后，也是香港女演员拿的最后一个金像奖影后。第二年是章子怡，接下来是周迅、巩俐、斯琴高娃，都是清一色的内地女演员。

一直等到2009年鲍起静以及2010年的惠英红重返电影，才仿佛一个圆又回到了原点。这么多年，香港金像奖上的风云女演员来来去去，最后还是只剩下了几个顽强支撑的老人。

我很怀念第14届香港金像奖。那一年正好时值“国际妇女年”，组委会决定当晚所有的颁奖嘉宾都由女性影人担任。老一辈有红线女、南红、钟情、韦伟、童月娟、夏梦，中年女演员有冯宝宝、徐枫、汤兰花、井莉、叶枫、梁李少霞等，还有年轻一代的袁咏仪、杨采妮、吴倩莲、邱淑贞、梁铮……三代女演员济济一堂，正像香港电影的喷薄生命力。

这样的盛景，以后大概也不会再有了吧。

手淘搜索“谈资大优惠”，优惠多多，好物多多。

,